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Movimiento post impresionista: estilo y artistas famosos

Publicado el 22 octubre, 2020

Estilo

Precursores de los grandes nombres del arte moderno, los postimpresionistas salvaron la brecha entre las técnicas restrictivas que se encuentran en el período impresionista con el énfasis en la geometría que se encuentra en el arte moderno. El propio Picasso afirmó que su arte sería imposible sin este grupo de artistas revolucionarios.

Los postimpresionistas fueron artistas franceses que, aunque obtuvieron la mayor parte de su influencia de maestros impresionistas anteriores, rechazaron muchas de las limitaciones de ese estilo. El impresionismo se centró en capturar la impresión que una escena dejaba en el espectador, especialmente en la mente del artista. Como tal, muchas escenas impresionistas tendían a retratar la naturaleza, la arquitectura o momentos particulares de la vida diaria. Por el contrario, el arte posimpresionista no solo utilizó estos motivos, sino que también los extendió a escenas de la vida cotidiana e incluso a la naturaleza muerta.

Más allá de la elección del tema, los postimpresionistas también se distinguieron de los artistas anteriores en cómo eligieron usar la técnica para crear sus composiciones. Ajustando constantemente las variables de una pieza, los postimpresionistas se enfocarían alternativamente en el color, la forma, la luz e incluso la técnica del trazo de pincel para crear su trabajo. Esta flexibilidad en la técnica, especialmente en el color y la forma, inspiraría mucho a los artistas posteriores, quienes, como resultado, finalmente fueron libres de explorar su trabajo sin tener en cuenta las rígidas convenciones.

Artistas famosos

Si bien el período postimpresionista fue una época de varios artistas talentosos, los temas principales del período se pueden ver mejor a través del trabajo de estos cuatro en particular.

Paul Cezanne fue uno de los primeros postimpresionistas y se encontró abandonando el uso de la línea por parte de los impresionistas para crear límites en su trabajo por otros medios. Para esto fue crucial una exploración más profunda del color.


La canasta de manzanas de Cezanne
La canasta de manzanas

Paul Gauguin utilizó técnicas impresionistas, pero con más atención al color. Es de destacar su interés particular en el papel que el color, en lugar de la luz, la forma o el movimiento, podría desempeñar para elevar el drama en una pieza. Es igualmente, si no más, conocido por el hecho de que al final de su vida eligió perseguir este interés en la Polinesia Francesa, a menudo encontrando tiempo para encuentros románticos con sus modelos nativos.


Jinetes en la playa de Gauguin
Jinetes en la playa

Vincent van Gogh fue el más famoso de los postimpresionistas y su obra se encuentra entre las más conocidas en todo el mundo. En su pintura más famosa, La noche estrellada , crea una imagen de la vista fuera de su ventana, pero afirma que no se parece a nada que otra persona haya visto antes. Las propias estrellas cautivan mucho el interés de los estudiosos del arte porque Van Gogh las consideraba un símbolo de esperanza ante el azul oscuro de la depresión.


La noche estrellada de Vincent van Gogh
Noche estrellada

Georges Seurat fue uno de los más pioneros de los postimpresionistas en su trabajo sobre el color y la luz. Adoptador del puntillismo , que requería miles de pequeños puntos de pintura para crear una imagen coherente, Seurat puso un enorme énfasis en el valor del color.


El circo de Seurat
El circo

Resumen de la lección

A pesar de que solo produjeron arte durante unas pocas décadas, los postimpresionistas crearon algunas de las obras más duraderas del siglo XIX. De hecho, La noche estrellada de Van Gogh puede ser la pintura más conocida de la época. Sin embargo, todos los artistas de este grupo hicieron posible los importantes avances logrados en el mundo artístico durante los últimos cien años.

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