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Movimientos y estilos artísticos: definición y cronología

Publicado el 6 octubre, 2020

Movimientos artísticos: períodos y estilos

Se han producido muchos estilos y movimientos a lo largo de la historia del arte. Un movimiento artístico es un período de tiempo en el que el arte popular comparte estilos similares, como el movimiento impresionista. Algunos períodos de tiempo se han superpuesto a medida que el mundo del arte se acostumbró a nuevos estilos. Sin artistas intentar algo nuevo, no tendríamos de Monet Lirios de agua o de Warhol latas de sopa.

Arte prehistórico a medieval (3000 a. C. a 1150 d. C.)

Este período de tiempo es más un comienzo que un movimiento. Las pinturas rupestres de Lascaux son una de las obras más reconocidas de la era temprana del arte. Ubicadas en el suroeste de Francia, estas pinturas rupestres representan los grandes animales que solían vagar por esa región.

Hay muchas grandes obras de arte de la época medieval, incluidos tapices, pinturas y composiciones de vidrieras, y esos años vieron el comienzo de las grandes catedrales y el arte religioso que sería tan prominente durante el Renacimiento.


Parte del tapiz de Bayeaux por artista desconocido
Tapiz de Bayeaux de estilo medieval por artista desconocido

El arte va a la iglesia (1150-1600 d.C.)

El Renacimiento surgió durante este tiempo. Los artistas hicieron muchas obras famosas y los nombres de los artistas comenzaron a conocerse. Esta fue la era de Leonardo da Vinci y sus contemporáneos. La mayor parte del arte era de naturaleza religiosa y se creó para las iglesias de la zona, principalmente en Italia. Las personas en estas pinturas generalmente tenían un aspecto realista, y algunos benefactores del arte encontraron sus semejanzas representadas en estas pinturas.


Mona Lisa de Leonardo Da Vinci
Pintura de estilo renacentista mona lisa por el artista Leonardo Da Vinci

Un poco más histórico: el estilo barroco y los artistas (1600-1880 d.C.)

Uno de los primeros movimientos en aparecer fue el barroco , alrededor del 1600 d.C. El arte barroco comenzó como una respuesta a los estilos posteriores del Renacimiento. Las personas en las pinturas eran más realistas y más artistas comenzaron a representar escenas de la vida cotidiana, artistas como Rembrandt van Rijn y Johannes Vermeer.


Chica con un pendiente de perlas de Johannes Ver meer
Pintura de estilo barroco del artista Johannes Ver Meer Chica con un pendiente de perla

Historia Las pinturas también fueron populares durante la época barroca. Estas pinturas eran generalmente piezas a gran escala que representaban batallas, mitos o escenas religiosas. Las pinturas históricas fueron populares hasta bien entrado el siglo XIX. Uno de esos pintores de historia fue John Singleton Copley.

El auge de los ismos: estilos y artistas (1880-1931)

El impresionismo comenzó a desarrollarse alrededor de la década de 1860, pero no fue un movimiento en toda regla hasta finales de la década de 1870. En lugar de las pinturas bien desarrolladas y completamente formadas de la era anterior, los impresionistas buscaron capturar la luz y el movimiento con rápidos toques de pintura en sus lienzos. Uno de los artistas más conocidos de este movimiento fue Claude Monet. El postimpresionismo surgió a continuación, con menos énfasis en pintar con luz y más en cómo los colores trabajaban juntos. Uno de los postimpresionistas fue Vincent Van Gogh.


Noche estrellada de Vincent Van Gogh
Pintura de estilo post impresionista Noche estrellada por el artista Vincent van Gogh

Los estilos de los ‘ismos’

  • Expresionismo
  • Cubismo
  • Fauvismo
  • Simbolismo
  • Regionalismo

Pintores expresionistas como Wassily Kandinsky trabajaron desde principios del siglo XX hasta los años treinta. Pintaron sus reacciones a la Primera Guerra Mundial y usaron combinaciones de colores y formas abstractas para afectar emocionalmente a sus espectadores. Cubistas como Pablo Picasso presentaron obras más fragmentadas. Las caras ya no eran simétricas, apareció un ojo donde está la barbilla, la boca se movió hacia la mejilla. Los fauvistas, o bestias salvajes, presentaron obras con combinaciones de colores inesperadas y trazos atrevidos. Uno de los fauvistas fue Henri Matisse. Los simbolistas comenzaron a trabajar alrededor de 1880 y buscaron mostrar significado en sus obras y afectar las emociones de sus espectadores. Un pintor simbolista fue Edvard Munch.

El regionalismo fue un movimiento estrictamente estadounidense que surgió en la década de 1930 como una reacción al arte moderno de Europa. Uno de los líderes del regionalismo fue Grant Wood, cuya pintura gótica estadounidense es la pieza más conocida del movimiento. Se trataba de piezas sencillas que celebraban los valores del medio oeste estadounidense y el granjero trabajador.

Arte entre guerras (1916-1945)

Varios movimientos se desarrollaron durante este período de tiempo. El arte se volvió más lineal, como en el movimiento de Stijl en 1917. Las pinturas de líneas y cuadrados de Piet Mondrian son las más conocidas de este movimiento. El constructivismo salió de Rusia y tenía un aspecto industrial. Bauhaus , un estilo de arte y diseño, comenzó en Alemania en 1919. Este movimiento trajo líneas modernas y miradas industriales a la arquitectura. El dadaísmo y el surrealismo fueron probablemente los movimientos más extraños que se desarrollaron durante esta época. Dada enfatizó las obras de arte ya hechas, como la Fuente de Marcel Duchamp de 1917 ,que era simplemente un urinario puesto boca abajo y firmado. El surrealismo surgió un poco más tarde, usando algunas de las mismas ideas que Dada. El arte surrealista también era psicológico; las imágenes de los lienzos de los artistas salieron directamente de sus mentes, desinhibidas por las normas sociales. Un ejemplo es la persistencia de la memoria de Salvador Dali .


Fuente de Marcel Duchamp
Fuente Dadist Piece de los artistas Marcel Duchamp

Artistas y géneros después de la Segunda Guerra Mundial (1945-1975)

Algunos de los movimientos que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial incluyeron el expresionismo abstracto , la pintura de campos de color , el arte cinético y el arte pop.. El expresionismo abstracto comenzó alrededor de 1943, y sus pintores enfatizaron los movimientos gestuales, como en las obras de Jackson Pollock y Willem de Kooning. La pintura Color Field siguió esa misma línea, pero en lugar de pintar movimientos gestuales, los artistas llenaron sus lienzos con grandes bloques de color, como en las obras de Mark Rothko. Alexander Calder se acredita como uno de los creadores del arte cinético. Su objetivo era hacer que sus esculturas se movieran suspendiéndolas y permitiendo que el aire cambiara su apariencia. Las latas de sopa de Andy Warhol son las obras más reconocidas del movimiento Pop Art. Los artistas Pop tomaron objetos familiares como latas de sopa y tiras cómicas y los transformaron en obras de arte.

Arte contemporáneo: estilos y ejemplos (1975-hoy)

En la actualidad, no se está produciendo ningún movimiento definible en el mundo del arte. Las obras de arte se han vuelto más digitales con la invención de las computadoras y la edición de fotografías. El expresionismo todavía está ocurriendo, y los artistas todavía producen cosas raras, como los animales de Damien Hirst en formaldehído y las esculturas de animales con globos de Jeff Koons.

Resumen de la lección

Han surgido muchos movimientos diferentes a lo largo de la historia del arte. El siglo XVII nos dio el Renacimiento y luego el Barroco. Después de eso vinieron las Pinturas de Historia. El siglo XIX fue cuando el arte realmente comenzó a cambiar con el impresionismo y el expresionismo. El mundo del arte comenzó a volverse un poco salvaje con los fauvistas después de eso. Las dos guerras mundiales dieron a los artistas la libertad de expresar cómo se sentían a través de su arte. Después de 1945, la obra de arte comenzó a moverse con Kinetic Art. El arte pop convirtió los productos comerciales en obras de arte. Los artistas de hoy pueden tomar prestados elementos de todos estos movimientos anteriores y utilizarlos en sus obras.

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