A Cappella
Imagina que estás en un grupo musical, cuando de repente el director te indica que comiences a actuar en estilo capilla. ¿Qué harías? Antes de empezar a posar como una torre gótica o de quitarse las túnicas de los monjes, puede ser útil saber que la mayoría de la gente no lo llama estilo capilla en estos días. En cambio, a menudo pedimos que la música se interprete a capella , usando la frase italiana para el estilo de capilla. Entonces, ¿qué significa esto exactamente? Simplemente, deje los instrumentos. La música a capella es aquella música con voces humanas, sin acompañamiento de ningún otro instrumento musical. Esto puede incluir un cantante solista o un coro de voces, pero las melodías, armonías y ritmos se transmiten vocalmente. Así es como te comportas al estilo de la capilla.
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Orígenes de A Cappella
Para entender realmente por qué hacemos esto, hagamos un recorrido con preguntas por la historia de la música. Dado que la música a capella es simplemente la que se realiza con solo voces, podemos asumir que las primeras tradiciones musicales del mundo fueron todas a capella. Sin embargo, la introducción de instrumentos no disminuyó necesariamente el atractivo de este estilo de interpretación. En todo el mundo, las canciones populares se cantan con mucha frecuencia a capella, ya que los instrumentos no siempre estuvieron disponibles históricamente. En Polinesia, las canciones a capella se utilizaron como canciones para remar y para ayudar a memorizar mapas de los mares. En África, estas canciones volvieron a contar cuentos populares. Entre las comunidades amerindias, las canciones a capella tenían un poder espiritual que permitía a las personas interactuar con su cosmología. En la música occidental, nuestras ideas modernas de la música a capella se remontan en gran medida al cristianismo primitivo. En el año 70 EC, los romanos destruyeron el templo hebreo en Jerusalén y los rabinos prohibieron el uso de instrumentos como señal de duelo. Los primeros cristianos incorporaron esta práctica a su propia música, manteniéndola como símbolo de pureza en la fe y para distanciarse de la música popular de base pagana de Grecia y Roma. El gusto por las voces no acompañadas también se trasladó a las tradiciones islámicas. La música a capella paleocristiana constituye una de las partituras más antiguas que se han conservado en el registro arqueológico y, muy a menudo, es a capella. Los remanentes de estas canciones se pueden escuchar en los cantos tradicionales repetidos por los coros gregorianos hasta el día de hoy.
A Cappella en el Renacimiento
La música a capella es popular en todo el mundo, pero donde comenzó a aparecer realmente como un género musical definido fue en el Renacimiento de los siglos XIV-XVI. Un interés renovado en los antiguos griegos y romanos, así como un énfasis en las artes, la educación y las humanidades, llevó a un renovado enfoque en la composición. Una figura importante en esto fue Josquin Desprez , un compositor franco-flamenco del siglo XV. Josquin fue uno de los primeros maestros de la polifonía, o el uso de melodías superpuestas para crear textura, que se convirtió en un elemento básico de la música coral a capella.
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Durante los siglos siguientes, los compositores prestaron más atención a este estilo de composición y se convirtió en una forma musical definida. Generalmente se componía como música religiosa, ¿se cantaba dónde? ¡En capillas! De aquí deriva el nombre. El compositor italiano del siglo XVI, Giovanni Pierliugi da Palestrina, y el sacerdote italiano del siglo XVII, Claudio Monteverdi, son notables maestros de este estilo. Sin embargo, había una distinción importante en la música a cappella del Renacimiento: a menudo incluía instrumentos. Dado que estos instrumentos llevaban exactamente las mismas melodías que los vocalistas, sin embargo, todavía se ajustaban a la definición de a cappella en ese momento.
Moderna A Cappella
La música moderna a capella comenzó a aparecer más tarde, a fines del siglo XIX. Hay dos orígenes que podemos analizar. El primero es un interés renovado en el Renacimiento italiano, que reintrodujo a la gente a la italiana a capella. Dado que los músicos del Renacimiento no escribieron para instrumentos específicos, dio la impresión de que no se usaban instrumentos y, por lo tanto, las concepciones modernas de a cappella se centraron únicamente en los vocalistas. El otro origen está en los cuartetos afroamericanos del sur de Estados Unidos. Gran parte de la música folclórica afroamericana, basada en raíces africanas y caribeñas, se canta a capella, y estos cuartetos no fueron una excepción. Cada uno de los vocalistas llevó diferentes aspectos de las melodías, armonías y ritmo y los entrelazó en canciones divertidas interpretadas principalmente en las esquinas de las calles y en los espacios públicos. A principios del siglo XX, el interés por la música a capella había crecido tanto que el primer coro colegiado a capella se fundó en 1906 en la Escuela de Música de la Universidad Northwestern. Pronto, los coros a capella se hicieron populares en las universidades de los Estados Unidos y Europa y, con el tiempo, los sonidos de la música a capella encontraron su camino de regreso a la música popular. El cuarteto de barbería fue un estilo importante de música popular a principios del siglo XX, y los estilos posteriores de la música jazz y el doo-wop se basaron en gran medida en las tradiciones a capella. Los grupos a capella han alcanzado un resurgimiento de interés en los últimos años, nuevamente en gran parte debido a su reaparición en la cultura popular, con las últimas tendencias que incluyen versiones a capella de otras canciones instrumentales populares. Puede que sea una de las formas de música más antiguas del mundo y, sin embargo, siempre es algo nuevo.
Historia de la música islámica, tipos y canciones
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Resumen de la lección
La música a capella es la que realizan los vocalistas sin acompañamiento instrumental. Es una parte importante de la música folclórica en todo el mundo y tiene sus raíces en las religiones judía, cristiana e islámica como símbolo de duelo o pureza. En el Renacimiento, músicos como Josquin Desprezcomenzó a escribir canciones usando melodías superpuestas que eran más complejas que los cánticos de los monjes, pero que aún se usaban principalmente para los vocalistas. Muchos grupos renacentistas a capella tenían instrumentos, pero estos instrumentos tocaban las mismas melodías que los vocalistas. Los instrumentos se eliminaron por completo en el siglo XIX cuando el interés renovado por el Renacimiento revivió la forma musical. Esto, mezclado con canciones populares a capella afroamericanas, llevó a la creación de a capella como una forma musical colegiada y popular. La música a capella todavía es disfrutada por personas de todo el mundo hoy en día, no se requieren capillas.
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