Música de vanguardia: definición, estilo y artistas

Vanguardia

Es 1952 y estás muy emocionado de asistir a un concierto de música nueva. Primero hay algunas piezas de Stravinsky y Milhaud. Son obras preciosas. Lo siguiente en el programa es algo llamado 4’33 ” de John Cage. Curioso, prestas mucha atención. Para su total sorpresa, nadie toca una nota. Toda la pieza es silencio. La audiencia está indignada. Algunos incluso abuchean. ¿Cómo podría ser esto música? ¡Bienvenidos al mundo de las vanguardias!

Avant garde es francés para “vanguardia” o “vanguardia”. La música de vanguardia está a la vanguardia y desafía las expectativas. El término se usa típicamente para describir los estilos musicales que evolucionaron después de 1945, a veces denominados música posterior a la Segunda Guerra Mundial. Existen numerosas ramas del movimiento de vanguardia. Veremos los más destacados.

Serialismo

La vanguardia se usó originalmente para describir el serialismo , también conocido como música de fila de tonos, 12 tonos o dodecafónica, que es música que trata las doce notas de la escala como si tuvieran la misma importancia y asigna a cada una de ellas un lugar en una fila de notas. Esta fila se convierte en la base de todo el desarrollo melódico y armónico de la pieza. Uno de los primeros e influyentes defensores del serialismo fue Arnold Schönberg. Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg también fueron importantes compositores dodecafónicos. Sus innovaciones se trasladaron a la segunda mitad del siglo XX a través de compositores como Milton Babbit y Pierre Boulez.

Compositores de vanguardia

El compositor estadounidense John Cage fue un pionero de la música aleatoria y preparó el piano, entre otras cosas. La música aleatorica utiliza el elemento del azar como parte de la composición. Por ejemplo, es posible que el ejecutante necesite lanzar un dado para determinar qué sección se jugará a continuación. El piano preparado es un piano que ha sido alterado insertando objetos como tornillos, clavos y trozos de madera en la caja de resonancia o entre las cuerdas para afectar el sonido. Esto le da al piano un timbre exótico y percusivo. El compositor George Crumb continúa experimentando con el piano preparado en la actualidad.

Musique concrète , otro gran movimiento creativo de las vanguardias, es un tipo de música electrónica que utiliza sonidos grabados. Estos sonidos se manipulan y cambian con filtros, bucles de cinta, empalmes y otras técnicas de grabación de sonido. Los experimentos del compositor francés Pierre Schaeffer con sonidos en cinta magnética poco después de la Segunda Guerra Mundial se convirtieron en los primeros ejemplos de música concreta. Poème électronique de Edgard Varèse, interpretado por 400 altavoces, es un ejemplo famoso de este género.

A cuatro compositores importantes, Steve Reich, Terry Riley, Philip Glass y La Monte Young, se les atribuye ser los primeros minimalistas. El minimalismo usa acordes simples en patrones rítmicos muy repetitivos que cambian lentamente con el tiempo. El minimalismo se puede encontrar en todo, desde piezas para piano solo hasta óperas, como Akhnaten by Glass. También ha cruzado la barrera hacia la música pop y rock. Artistas tan diversos como Björk, Brian Eno y Radiohead utilizan el minimalismo en su música.

Futuro de la vanguardia

Por su propia naturaleza, la vanguardia está en constante cambio. La tecnología moderna está jugando un papel más destacado. Las computadoras se pueden programar para generar música. Los instrumentos electrónicos como los sintetizadores se suman al paladar de los sonidos disponibles. En un día en el que incluso los niños pueden usar la aplicación Garage Band en sus computadoras portátiles, las posibilidades de generar nueva música son infinitas.

Otra tendencia destacada en la música de vanguardia es la fusión y mezcla de estilos musicales. El rock y el jazz tienen defensores de vanguardia que se trasladan al ámbito de la música de concierto y viceversa. La música del mundo también se ha convertido en un actor, ya que los músicos toman prestados ritmos africanos e instrumentos asiáticos para crear nuevos sonidos que desafían la categorización fácil.

Resumen de la lección

Avant garde es la palabra francesa para “vanguardia”. La música de vanguardia explora nuevas ideas y sonidos. Es creativamente atrevido. En la primera mitad del siglo XX, el término se refería al serialismo , pero ahora generalmente significa música de concierto compuesta después de la Segunda Guerra Mundial.

Hay muchos estilos dentro del género musical de vanguardia. Entre los más destacados se encuentran el serialismo, la música aleatoria, el piano preparado, la música concreta y el minimalismo. Entre los compositores de vanguardia clave se encuentran Arnold Schönberg, John Cage, Pierre Schaeffer y Philip Glass. El espíritu de vanguardia está vivo y coleando en la actualidad, ya que sus compositores continúan traspasando fronteras y avanzando hacia la música popular, el rock y el jazz.