Música Hawaiana: artistas e instrumentos

Rodrigo Ricardo Publicado el 24 junio, 2024 6 minutos y 18 segundos de lectura

Musica hawaiana

Cuando le pides a alguien que describa la cultura hawaiana, casi siempre surgen tres cosas: el baile hula, la comida y, por supuesto, la música.

La música ha sido una parte integral de la vida hawaiana desde que sabemos, por lo que puede que no haya un mejor reflejo de cómo la vida y la cultura hawaianas cambiaron sus gustos musicales. ¿Crees que conoces los sonidos de las islas? Vamos a averiguar.

Música tradicional

La música hawaiana se ha expresado en innumerables estilos, que por el bien de esta lección vamos a categorizar libremente en tres géneros / períodos de la historia. Comenzaremos con la música tradicional, aquella que se utilizó antes de la llegada de los pueblos no polinesios a las islas.

La música tradicional hawaiana se basó en dos componentes principales: el ritmo y la letra. El ritmo provino de una variedad de instrumentos de percusión, la mayoría de los cuales eran esencialmente calabazas ahuecadas cubiertas con piel de tiburón. Los cocos, las conchas y las cañas también podían servir como instrumentos de percusión, y las caracolas también se usaban como cuerno ceremonial.

Lo más importante, sin embargo, era el cantante o los cantantes. La música hawaiana se basaba en el mele , una forma de canto que los hawaianos usaban para compartir historias, mitologías y otras historias musicales. Estas mismas historias fueron capturadas en los patrones de baile que llamamos hula , y es importante recordar que los conceptos de danza y música eran inseparables en la tradición hawaiana.

Música de transición

Por supuesto, Hawái no estuvo aislado del mundo no polinesio por mucho tiempo. Desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX, cada vez más culturas externas llegaron a las islas. Esto se hizo especialmente cierto con la invención de los barcos de vapor, que permitieron a las personas cruzar los océanos de manera mucho más eficiente.

Todos los recién llegados trajeron sus propias formas de música, que los hawaianos adoptaron y adaptaron para encajar con sus bailes, ritmos y cánticos.

Algunas influencias extranjeras tuvieron un impacto mayor que otras. Los hawaianos llamaban himeni a los himen de los misioneros cristianos y los usaban para adaptar sus cánticos a armonías de estilo occidental y progresiones de acordes.

Los vaqueros mexicanos, llamados paniolos por los hawaianos, trabajaban en ranchos ganaderos en Hawai e introdujeron las guitarras. Los hawaianos aprendieron a aflojar, o aflojar, las cuerdas de la guitarra, haciéndola encajar más cómodamente con sus propios gustos musicales.

De hecho, esto llevó a tanta experimentación que muchas familias desarrollaron afinaciones únicas que solo ellas usaban. Durante un tiempo, se podía saber de qué familia era alguien por la afinación de su guitarra de tono flojo .

Quizás la mayor influencia, sin embargo, provino de la introducción del instrumento de cuerda portugués llamado braguinha , que, según la tradición, llegó con un inmigrante portugués en 1879. Los hawaianos encontraron el instrumento agudo perfecto para su música, lo modificaron, y finalmente creó el ukelele .

Música hawaiana moderna

A finales del siglo XIX, había surgido un nuevo sonido hawaiano, que utilizaba ideas euroamericanas (y algunas de Asia) para adaptar la música nativa hawaiana a una cultura isleña cambiante. Eso nos lleva al período moderno de la música hawaiana, caracterizado por los esfuerzos para estandarizar y difundir este nuevo sonido.

Esto comienza en la década de 1880 con nada menos que el último monarca soberano de Hawai, la propia reina Lili’uokalani . Además de intentar proteger el poder de la monarquía hawaiana y las tradiciones de los magnates imperialistas de la piña, Lili’uokalani fue un prolífico poeta y compositor.

Quizás su contribución más famosa a la música hawaiana fue la pieza Aloha ‘Oe (Adiós a ti). Esta canción sigue siendo un símbolo de la identidad hawaiana y el orgullo de la isla hasta el día de hoy.

A medida que Hawái codificó su sonido, comenzó a encontrar su camino hacia el continente. En 1915, el ukelele hawaiano y la música de guitarra de tecla floja se interpretaron en la Exposición Panamá-Pacífico en San Francisco, y los estadounidenses no podían tener suficiente. De hecho, en 1916, la música hawaiana vendió más que cualquier otro género en los EE. UU.

En la década de 1920, la música hawaiana estaba siendo estandarizada más por artistas itinerantes. Uno de los primeros artistas conocidos a nivel nacional fue Tau Moe , quien viajó por el país con su esposa e hijos, usando música hawaiana para enseñar a los estadounidenses sobre la cultura hawaiana.

Tau Moe y su familia se abrieron camino a través de los Estados Unidos y también a Europa, África, India y Asia. A partir de ese momento, la música fue la forma de facto de presentar a la gente la cultura hawaiana.

Experimentación

Si bien el siglo XX vio cómo el sonido hawaiano se estandarizaba más, el género nunca perdió su entusiasmo por la experimentación. Cada generación de músicos hawaianos adapta las tradiciones de su música a los sonidos y estilos más nuevos que han llegado a las islas.

De los cantantes / compositores de finales del siglo XX, quizás ninguno haya logrado mayor éxito que Israel Kamakawiwo’ole (1957-1997). Reconocido por su voz suave y el uso de la música en el activismo por los derechos hawaianos, Kamakawiwo’ole incorporó motivos del jazz, reggae, rock y pop en su estilo de música hawaiana, que se convirtió en el sonido estándar de la época.

Lo más probable es que hayas escuchado su interpretación de «Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World» en algún momento de tu vida.

Entonces, ¿dónde está la música hawaiana ahora? Todavía está creciendo, cambiando y adaptándose a las diversas influencias que afectan la vida en Hawái. Es una forma de arte viviente; mucho más que el material ceremonial de los luaus llenos de turistas. Mientras haya un Hawái, habrá música hawaiana, y mientras Hawái cambie, la música de Hawái cambiará con ella.

Resumen de la lección

La música ha jugado un papel dominante en la vida de los hawaianos desde que sabemos.

La música tradicional hawaiana se basaba generalmente en la interacción entre los instrumentos de percusión de calabaza / piel de tiburón , los cánticos mele y los bailarines.

Cuando llegaron los forasteros, los músicos hawaianos adaptaron nuevas influencias a sus gustos.

  • De los himnos cristianos, o himeni , los hawaianos incorporaron acordes occidentales en sus cánticos.
  • A partir de vaqueros mexicanos crearon la guitarra de tecla floja .
  • A partir de instrumentos portugueses desarrollaron el ukelele .

Muchos estándares de la música hawaiana surgieron en este tiempo, como los escritos por la reina Lili’uokalani , y se difundieron por todo el continente por artistas como Tau Moe .

Artistas modernos como Israel Kamakawiwo’ole continuaron innovando y adaptando la música hawaiana a la vida hawaiana moderna. A medida que las islas cambian, la música sigue siendo uno de los espejos más eficientes, reflejando al mundo lo que significa ser hawaiano.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador