Rodrigo Ricardo

Música rococó: época y estilo

Publicado el 6 octubre, 2020

Música clásica y rococó

Para algunos, la música clásica es antigua, anticuada y nada emocionante. ¿Y qué es exactamente la música clásica? Este es un término que la gente usa mucho, pero que relativamente pocas personas pueden definir. Cuando hablamos de música clásica , en realidad estamos hablando de un período y estilo muy específico, que surgió a fines del siglo XVIII, no cualquier música antigua. La música clásica es rica y compleja, con armonías texturizadas y melodías técnicamente difíciles.

Entonces, ¿de dónde vino este estilo? Comenzó como un rechazo de un estilo musical de mediados del siglo XVIII llamado Rococó . La música rococó era ligera y elegante, y también algo superficial. Pero así eran los tiempos. Para los aristócratas, particularmente de Francia, la vida a mediados del siglo XVIII era una fiesta, lo que convirtió a la música rococó en la música de fiesta más exitosa de Europa. ¿Quién dijo que la música antigua es aburrida?

Historia del Rococó

Para comprender la música rococó, necesitamos comprender la era de las artes rococó, que duró aproximadamente desde 1720-1770. Todo comienza con la muerte de Luis XIV en Francia en 1715. Luis XIV fue un poderoso monarca que gobernó con absoluta autoridad. Defendió un estilo artístico conocido como barroco , que era increíblemente ornamentado y decorativo, pero también solemnemente real y serio. Las pinturas barrocas equilibraron las sombras dramáticas y las poses con marcos dorados, los arquitectos se enfocaron en ángulos agudos y una escala monumental, y los músicos crearon música altamente ornamental que estaba llena de trinos pero aún era oscura, seria y poderosa.

Cuando Luis XIV murió, fue sucedido por su hijo de 5 años, por lo que Francia fue gobernada por un regente. Los aristócratas franceses aprovecharon esta oportunidad para retirarse de la solemne vida cortesana y gastar su tiempo y dinero organizando lujosas fiestas en sus propiedades privadas. Esto significaba que necesitaban redecorar y, por lo tanto, el rococó surgió primero como un estilo de diseño de interiores. Era tan ornamental y decorativo como el barroco, comunicando la riqueza de la aristocracia, pero no tenía nada de seriedad. El arte rococó era ligero, aireado, opulento y caprichoso.


Compare la dramática pintura barroca de una escena religiosa a la izquierda con la aireada escena rococó de una fiesta al aire libre a la derecha
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Por supuesto, la solemne música barroca de los compositores alemanes Johann Sebastian Bach y George Handel no encajaba en este estilo rococó alegre y brillante. Entonces, a medida que la estética rococó se extendió desde Francia a otras partes de Europa, surgieron nuevos compositores para complementarla. En Francia, la música rococó fue defendida por Francois Couperin y Jean-Philippe Rameau , quienes habían sido importantes compositores barrocos. En Italia, los estilos rococó se encontraron en las obras de Giovanni Pergolesi y Giovanni Battista Sammartini . En Alemania, fueron los hijos de Bach (ambos en realidad más famosos que él en ese momento), Carl Philipp Emanuel Bach y Johann Christian Bach quienes difundieron el sonido rococó.


Francois Couperin fue un destacado compositor de sonidos rococó
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Características de la música rococó

Entonces, ¿qué era exactamente este sonido rococó? El arte rococó rechazó la oscura solemnidad y textura de la estética barroca, al tiempo que mantuvo la ornamentación. Era ligero, aireado y caprichoso. Todos estos rasgos se encuentran también en la música rococó. Las composiciones rococó disolvieron las densas texturas de la música barroca en melodías directas y transparentes. Los temas principales eran breves y repetitivos y evocaban un estado de ánimo claro que podía cambiar a lo largo de la composición. En resumen, era una música fácil de digerir y que tenía un atractivo inmediato.

Al mismo tiempo, estas sencillas melodías estaban llenas de trinos ornamentales y otros elementos que eran decorativos, pero no agregaban mucho en forma de textura de complejidad. Era ornamentación en aras de la ornamentación. Quizás podamos entender mejor el sonido rococó a través de variaciones de este estilo en toda Europa. En Francia, se conocía en gran parte como Style Galant , o el “estilo elegante”. La interpretación de Alemania se llamó empfindsamer stil , o “estilo sensible”.

En términos más técnicos, la música rococó rechazó muchas de las cosas que hicieron que la música barroca tuviera tanta textura. Una de las cosas más importantes fue el contrapunto , una interacción entre melodías y contramelodías. La música rococó también rechazó la polifonía barroca , utilizando múltiples líneas de melodías independientes para crear profundidad, y la reemplazó con composiciones homofónicas que presentaban melodías directas y un claro acompañamiento coral.


Al igual que el arte rococó, la música rococó era alegre y divertida.
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En general, la música rococó encajaba perfectamente con las artes y el estilo de vida rococó. Era fantasioso y elegante, alegre y fácilmente comprensible, pero también algo superficial y carente de profundidad. Era una música hecha para disfrutar fácilmente, no para provocar conversaciones profundas o tratados intelectuales. Al final de sus carreras, muchos músicos rococó, incluidos los hermanos Bach, comenzaron a rechazar la superficialidad y la ornamentación rococó. Despojaron a la música de elementos decorativos innecesarios y se centraron en la perfección técnica. Así, la música clásica nació de un rechazo a la estética rococó. Vale la pena señalar que la música clásica surgió casi al mismo tiempo que el arte neoclásico rechazó la frivolidad rococó por una lógica intelectual, y el pueblo de Francia comenzó a rechazar su aristocracia distante.

Resumen de la lección

El período del arte rococó duró aproximadamente desde 1720 hasta la década de 1770, tiempo durante el cual la élite francesa abrazó el arte que era altamente decorativo, alegre y caprichoso. Esta actitud se encuentra también en la música, que rechaza la solemnidad y la textura barrocas para composiciones igualmente ornamentales pero sin la misma sustancia. La música rococó era ligera, aireada y de fácil digestión, abandonando técnicas barrocas como el contrapunto y la polifonía que habían creado profundidad y textura compleja. En última instancia, los compositores de finales del siglo XVIII también rechazaron la música rococó, despojando a sus composiciones del exceso de ornamentación y creando las obras técnicas y ricas del Clásico.era. La vida en el rococó había sido una fiesta, pero cuando el siglo llegó a su fin, la fiesta terminó y las artes se volvieron un poco más revolucionarias.

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