¿Qué es el neoclasicismo?
El neoclasicismo es un término relacionado con los movimientos artísticos y creativos que reflejan las cualidades de la filosofía, la cultura y el arte de la antigua Grecia y Roma. Aunque los griegos y romanos clásicos vivieron hace miles de años, defendieron ideas como el orden, el equilibrio y la moderación que tuvieron una influencia duradera. Puede encontrar ejemplos de neoclasicismo en disciplinas como la literatura y el teatro, el arte y la arquitectura y la música. La idea del neoclasicismo se desarrolló a mediados del siglo XVIII, provocada por un renovado interés en el pasado clásico debido a los descubrimientos arqueológicos en lugares como Roma y Pompeya. Inspirados por estos hallazgos, los estudiosos escribieron sobre el arte, la escultura y la cultura griegas, y abogaron por un estilo limpio y sobrio similar como una forma de reflejar una sociedad madura e ideal. Con el tiempo, los artistas, arquitectos, escritores y compositores adoptaron elementos específicos para expresar objetivos neoclásicos. Cualquiera que sea la disciplina, el neoclasicismo tiende a surgir como reacción a un estilo que lo precede. Pero, ¿qué define una obra neoclásica, ya sea una pintura, un edificio, una novela o una composición musical?
Arquitectura y Arte
El neoclasicismo en el arte y la arquitectura está relacionado, pero cada uno es un poco diferente, así que veamos primero la arquitectura. Los edificios de estilo neoclásico se hacen eco de las antiguas estructuras griegas y romanas. Tienen columnas y fachadas que siguen los órdenes de la arquitectura griega , sistemas de elementos estructurales en la arquitectura griega antigua que van de la mano para un diseño cohesivo. La arquitectura neoclásica enfatiza el orden y la armonía. Los elementos de construcción son simétricos con un énfasis geométrico limpio, y todas las partes encajan en un todo equilibrado. Las estructuras neoclásicas tienen una decoración sobria y una ornamentación mínima. El neoclasicismo en el arte se centra en la forma humana ideal en contraposición a las formas menos perfectas de las personas reales. Los temas de las pinturas hacen eco de la historia y la vestimenta clásicas antiguas. En los retratos, incluso si el sujeto vivía en la Francia del siglo XVIII, están representados con la ropa de la antigua Grecia. Las figuras están idealizadas, con cada músculo y característica perfecta. Las composiciones se enfatizan con líneas limpias y nítidas y un dibujo cuidadoso y preciso. Las figuras delatan poca o ninguna emoción, independientemente de lo que ocurra en la escena representada. Hay una sensación de calma fría en el arte neoclásico. Un gran ejemplo es El esclavo griego de Hiram Powers. Es una de las obras de escultura neoclásica más famosas del arte americano temprano. Representa a una joven encadenada y desnuda, capturada durante un conflicto entre griegos y turcos. Su forma está idealizada y parece una estatua griega clásica. A pesar del trauma del sujeto, la niña está tranquila con la mirada hacia el suelo.
Literatura y Teatro
En las obras escritas, el neoclasicismo se desarrolló como respuesta a las ideas desenfrenadas y las teorías descabelladas promovidas durante el período del Renacimiento. Fue especialmente influyente en Inglaterra, donde fue un estilo importante de literatura y teatro desde alrededor de 1660 hasta finales del siglo XVIII. En general, la literatura neoclásica se centró en la lógica y el sentido común, y durante este período, el estudio de la gramática también fue muy importante. Los escritos neoclásicos eran más intelectuales que emocionales, y con frecuencia contenían lecciones o educaban al lector de alguna manera, incluso si el lector no lo sabía. Puede encontrar ejemplos de novelas, diarios, fábulas morales y ensayos que reflejan este estilo sobrio, y está en las obras de autores como Jonathan Swift , quien escribió Los viajes de Gulliver en 1726. En el teatro, el neoclasicismo fue una gran influencia a mediados del siglo XVII y principios del XVIII, aproximadamente el mismo período de tiempo en que tuvo un impacto en la literatura. A menudo se refería a actuaciones que presentaban un comportamiento digno (a veces junto con ejemplos de comportamiento indigno) y un realismo elaborado, con decorados y vestuarios muy detallados que sumergían a los espectadores en la historia. Las producciones estaban destinadas a entretener y ofrecer una lección. Entre los escritores conocidos por las obras de teatro neoclásico se encontraba el escritor y dramaturgo francés Molière .
Neoclasicismo en la música
El neoclasicismo en la música evolucionó mucho más tarde. Es un movimiento del siglo XX que se desarrolló entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, y fue una reacción a los sonidos exuberantes y la música dramática del período romántico. No escucharás pasajes emocionales en la música neoclásica. En cambio, se centra en el orden, el equilibrio y la moderación emocional. La música neoclásica también revive formatos de composición anteriores como la suite , una serie de pequeños movimientos musicales de tempos contrastantes. La música neoclásica a menudo se escribía para conjuntos más pequeños en lugar de para toda la orquesta sinfónica. Los compositores que trabajaron en este estilo incluyeron a Igor Stravinsky y Paul Hindemith. Ahora sabes qué es el neoclasicismo en varias disciplinas creativas. Cuando lea una novela, vea una obra de teatro, escuche música, vea una pintura o observe ciertos edificios, trate de ver si puede identificar algún elemento neoclásico.
Resumen de la lección
El neoclasicismo es un término utilizado para los movimientos creativos que reflejan la influencia de la cultura de la antigua Grecia y Roma. Con el tiempo, se ha utilizado en arte y arquitectura, literatura y teatro, y también en música. En general, el neoclasicismo favorece el orden , la armonía y la moderación emocional sobre la decoración elaborada y la emoción extrema. Los edificios neoclásicos utilizan los órdenes de arquitectura griegos , un sistema de elementos relacionados como columnas y capiteles. El arte neoclásico, ya sea pintura o escultura, se centra en las formas humanas idealizadas y la falta de emoción. En la literatura neoclásica, en obras de autores como Jonathan Swift , las novelas y los ensayos se centraron en el sentido común y, a menudo, educaron al lector de alguna manera. El teatro neoclásico creado por dramaturgos como Molière se centró en historias que enseñaron una lección. Fueron organizados de una manera muy realista. En música, el neoclasicismo se desarrolló en el siglo XX. Presentaba orden y moderación sobre la emoción extrema, y revivió formas musicales anteriores, como la suite , una serie de pequeños pasajes de tempo variable. Los compositores que trabajaron en un estilo neoclásico incluyeron a Igor Stravinsky y Paul Hindemith.
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