Neoexpresionismo: definición, movimiento y artistas

Un grito en color y forma

Colores brillantes, lienzos gigantescos, imágenes discordantes y pintura u otros materiales que se elevan desde el lienzo: el minimalismo de los artistas de las décadas de 1950 y 1960 se hizo añicos con la resurrección de un elemento expresionista en la Alemania posterior a la Segunda Guerra Mundial, un país que lucha contra la ambivalencia psicológica. de su pasado.

Aumento del neoexpresionismo

Los artistas revisan con frecuencia estilos y movimientos pasados, y el neoexpresionismo representó un movimiento entre la comunidad artística, que comenzó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, para rechazar la austeridad y las formas estilizadas del minimalismo y el conceptualismo. Al resucitar los elementos característicos del movimiento expresionista original, que incluyen pinceladas expresivas, pintura muy texturizada con pintura construida a partir de la superficie del lienzo y colores intensos, estos artistas llamaron la atención sobre el método y el material del trabajo, no solo el tema. – como medio de contar historias.

Los temas neoexpresionistas incluyeron el pasado cultural, mitológico e histórico, el nacionalismo y la psicología, siempre enfocados en lo controvertido o tabú. Las obras a gran escala, a veces llenando toda la pared de una habitación, mostraban a estos temas inquietantes con un uso frenético y agresivo del color, que exigían atención y obligaban a los espectadores a abordarlos y reconocer sus propios sentimientos y creencias. El movimiento se extendió por Europa durante las décadas de 1960 y 1970 y a América en la década de 1980, conocido como Neoexpresionismo y Neue Wilden en Alemania, Trans-Avantgarde en Italia y Neoexpresionismo, que estaba abierto al arte callejero y al arte del graffiti, en los Estados Unidos. El movimiento declinó a fines de la década de 1980, sin embargo, su mercado se inundó por la sobreproducción.

Georg Baselitz

El surgimiento del neoexpresionismo como movimiento comenzó con la obra del artista alemán Georg Baselitz . Su trabajo desde la década de 1960 en adelante influyó en una nación de artistas que luchaban por expresar la compleja herencia cultural de la identidad alemana posterior a la Segunda Guerra Mundial y una nación dividida con su parte oriental bajo control soviético. Sus primeras pinturas fueron tan poderosas y controvertidas que su exposición de 1963 en Berlín Occidental, que presentaba a un sujeto masturbándose y otro con una erección, llamó la atención del Fiscal del Estado, quien cerró la muestra y confiscó el arte por indecencia. En 1966 pintó su primera obra con la figura invertida, tema frecuente a lo largo de su carrera. Otros artistas se unieron a Baselitz para crear una salida para las emociones extremas de la nación, formando la Neue Wilden,o “New Fauves ” a finales de la década de 1970. Fauves se refiere a un movimiento expresionista anterior cuyos críticos llamaron a los artistas, incluido Henri Matisse, “fauves” (bestias).

Adelaar de Baselitz

Pintura digital de abedules de Baselitz

Tres corazones de Baselitz

Anselm Kiefer

Otro líder del movimiento neoexpresionista, Anselm Kiefer , también provenía de Alemania. Después de un año de clases de derecho, se cambió al arte y aprendió de Peter Dreher, Horst Antes y Joseph Beuys, cuyo uso de símbolos culturales y mitos para explorar temas históricos más profundos inspiró a Kiefer más que nada. La primera gran producción artística de Kiefer incluyó una serie de autorretratos en los que vistió equipo militar y posó en lugares fácilmente identificables en Francia, Suiza e Italia con un saludo hitleriano. Titulado Ocupaciones , el trabajo jugó con la palabra “ocupación”, que significa tanto profesión como invasión militar, para expresar su lucha con la identidad alemana de posguerra.

A lo largo de su carrera, Kiefer volvió a los temas culturales históricos alemanes mezclados con la confusión psicológica del pasado nazi de Alemania. Incluyendo texto en su arte, tejió rimas infantiles tradicionales con imágenes de guerra, examinando también el papel del arte en la redención personal e histórica. Durante la década de 1980, comenzó a incluir madera, arena, paja y plomo en sus pinturas para crear un contraste más claro entre el tema y los medios creativos utilizados. A partir de finales de la década de 1990, Kiefer pasó de la pintura a la escultura sin dejar de incorporar una variedad de objetos y sustancias naturales en sus creaciones de técnicas mixtas.

Nigredo de Kiefer

Starfall de Kiefer

Mujer de la antigüedad de Kiefer

Julian Schnabel

A principios de la década de 1980, el nuevo movimiento expresionista se había extendido desde Europa a los Estados Unidos, encontrando un hogar con artistas en la ciudad de Nueva York. Uno de esos artistas, Julian Schnabel , obtuvo tanta aclamación que prácticamente se convirtió en el modelo del género en esa década. Al igual que Baselitz, Schnabel y sus asociados rechazaron un reinado de dos décadas de minimalismo en el arte.

La mejor descripción del arte de Schnabel sería decir que hizo todo a gran escala. Sobre lienzos gigantes, pintó con pinceladas gigantes y frenéticas para dar una emotividad poderosa a las figuras que retrataba. Al igual que Kiefer, experimentó con materiales mixtos, en un caso cubriendo una obra con fragmentos de placas rotas que luego cubrió con pintura para formar una superficie de textura intensa. Utilizando colores brillantes y pinceladas en forma de remolino, a menudo representaba figuras de la historia o la mitología, aunque ocasionalmente pintaba figuras desconocidas o cabezas incorpóreas. Hoy, Schnabel crea expresiones multimedia a través de una combinación de sus pinturas monumentales y largometrajes, a menudo lanzados junto con una interacción entre sujetos.

Veronicas Veil de Schnabel

Resumen de la lección

Comenzando en Alemania durante la década de 1960 y ganando notoriedad en toda Europa en la década de 1970, el neoexpresionismo resucitó los elementos característicos del movimiento expresionista original, que incluyen pinceladas expresivas, composiciones texturizadas, colores llamativos y un enfoque en los métodos y emociones de la trabajo en lugar de solo el tema. Georg Baselitz , un pintor alemán conocido por sus figuras invertidas y centrado en la lucha por la identidad nacional a la luz del pasado nazi de Alemania, fundó el movimiento con su controvertida exposición en 1963. Uno de los artistas inspirados en su obra, Anselm Kiefer, también se centró en la historia nazi de Alemania mientras usaba símbolos culturales y mitos para abordar el poder curativo cultural del arte. Su comunidad artística reconoció sus raíces históricas tomando el nombre de Neue Fauves para recordar a los Fauves (bestias) del movimiento expresionista original.

A principios de la década de 1980, el neoexpresionismo llegó a la ciudad de Nueva York. El niño del cartel del brazo estadounidense del movimiento, Julian Schnabel , incluyó múltiples objetos dentro de sus pinturas gigantes para crear piezas de textura única a una escala tan grande que impusieron con fuerza su mensaje al público. Sin embargo, a fines de la década de 1980, la sobreproducción en Europa y América condujo al declive del movimiento.