Notan japonés: artistas, historia y diseños

Publicado el 10 septiembre, 2021 por Rodrigo Ricardo

¿Qué es Notan?

Los artistas utilizan muchas ideas en su trabajo. Cuando crean imágenes, a menudo piensan en la composición o en dónde colocar elementos en su lienzo. Algunos artistas pueden inspirarse en una idea del arte japonés centrada en elementos de luz y oscuridad. Es un concepto llamado notan.

Notan es un término que se refiere a la idea japonesa de equilibrar las áreas claras y oscuras en una composición. Uno de los símbolos más familiares que ilustran este concepto es la forma circular yin y yang de la filosofía oriental. Quizás lo hayas visto antes, la imagen redonda con formas en forma de lágrima interconectadas, una blanca y otra negra.


El símbolo del yin y el yang ilustra la idea de notan
Símbolo de yin y yang

Notan es esencialmente la idea de que los elementos de la oscuridad y la luz son igualmente importantes y se necesitan mutuamente para existir. No se puede tener un espacio negativo sin un espacio positivo y viceversa.

Historia y ejemplos de Notan

Notan es una idea que ha sido parte integral del arte japonés durante siglos. Puede encontrar ejemplos de composiciones agradables que utilizan la idea de notan en las obras de muchos artistas japoneses famosos. Esto incluye a pintores como Kano Sansetsu, quien creó una imagen en varias pantallas grandes, llamada Old Plum , terminada en 1646. Echa un vistazo a la imagen de Old Plum que aparece aquí y observa con atención las formas oscuras de la tierra y el árbol marchito, y verás vea cómo se equilibran con el espacio negativo (o las áreas claras) a su alrededor. Sansetsu colocó elementos oscuros y claros para crear una composición agradable y armoniosa.


Ciruela vieja de Kano Sansetsu
Ciruela vieja

En otro ejemplo de principios del siglo XIX, el artista japonés Takaku Aigai pintó una imagen de un tigre en bambú. Los elementos curvos, oscuros y claros contrastantes se equilibran y complementan entre sí.


Imagen de tigre en bambú por Takaku Aigai
imagen de tigre y bambú

Y en un ejemplo más, el artista japonés Yamanaka Seiitsu demostró elementos de notan en una pintura de un paisaje en una pantalla de seda vertical, realizada alrededor de 1887. Nuevamente, en la pintura de Seiitsu, las áreas oscuras de las montañas y la tierra interactúan con las áreas de luz para crear una composición equilibrada.


Paisaje de Yamanaka Seiitsu
Paisaje de Seiitsu

Además, la caligrafía japonesa , o el arte de la escritura hermosa, se hace eco de la idea de notan. Al principio, la caligrafía japonesa se hizo a menudo con lavados de tinta monocromáticos y pinceladas, prestando un énfasis en la oscuridad y la luz.

Usos posteriores de Notan

La idea de notan no era familiar en el mundo occidental hasta que Japón abrió sus puertos al comercio occidental, a partir de la década de 1850. Como resultado, los productos japoneses se hicieron populares en Europa. Con sus sorprendentes cualidades de diseño, el arte japonés, especialmente los grabados en madera, se volvió muy influyente para los artistas occidentales.

La idea se abrió camino en la educación artística a raíz de un libro escrito por el artista y educador estadounidense Arthur Wesley Dow en 1899. Dow analizó el concepto de notan y utilizó ejemplos para demostrar estrategias de formación para profesores de arte. Incluyó ejercicios que exploraron la creación de composiciones utilizando la idea de notan, difundiendo el concepto en el proceso.

Hoy en día, la idea de notan se puede encontrar en la educación artística contemporánea, donde a menudo se explora con la ayuda de un tipo de arte japonés llamado kiri-e o kirigami . Ambos términos se refieren al papel cortado y la idea de usar papel cortado para crear patrones que enfatizan los contrastes del espacio positivo y negativo.

Así que ahora sabes más sobre el concepto japonés de notan. La próxima vez que desee ser creativo, tal vez use pintura, tinta o papel cortado para hacer una obra de arte que encarne la idea de notan para usted.

Resumen de la lección

Muy bien, terminemos y repasemos lo que hemos aprendido sobre el notan en el arte japonés. Como aprendimos, cuando los artistas crean imágenes, piensan en la composición o en cómo se colocan los elementos en el lienzo. Algunos pueden crear trabajos basados ​​en notan , que es el concepto japonés de equilibrar la luz y la oscuridad. Notan afirma la interconexión de la luz y la oscuridad: no se puede tener una sin la otra. Un buen ejemplo básico es el símbolo del yin y el yang de la filosofía oriental.

La idea de notan ha sido parte integral del arte japonés durante siglos. Muchos artistas japoneses han creado obras que reflejan la idea de notan, incluido Kano Sansetsu. Además, notan se repite en la caligrafía japonesa , o el arte de la escritura hermosa, que al principio se hacía a menudo con lavados de tinta monocromáticos y pinceladas.

El concepto de notan se abrió camino en el arte occidental después de 1854, cuando Japón abrió sus puertos al comercio, lo que resultó en muchos ejemplos de arte japonés que se vieron en Europa. La idea de notan se convirtió en parte de la educación artística después de que Arthur Wesley Dow la incluyó en su libro de 1899 sobre instrucción artística. Hoy en día, el notan a veces se explora a través del arte japonés del kiri-e o kirigami , que implicaba explorar espacios positivos y negativos contrastantes a través del papel cortado.

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