Papel del salón en la Francia del siglo XIX

El salón

Hoy hablamos de arte francés, ¿y sabes lo que eso significa? Bueno, obviamente, significa un viaje al salón. ¿Por qué? ¿Nos estamos poniendo al día con los chismes locales o finalmente vamos a conseguir ese nuevo peinado? No exactamente. En la Francia del siglo XIX, el Salón era la exposición de arte anual oficial en Francia. Aquí es donde todos los grandes artistas de la época mostrarían su trabajo, y donde la sociedad francesa se reuniría para debatir sobre arte y cultura. Había que invitar a artistas a participar, por lo que fue muy prestigioso, y como la exposición oficial de la nación también indicó que su arte había ganado la atención de los más grandes pensadores o políticos, e incluso de la realeza.

Historia del Salón

Ya en el siglo XVII, la academia de artes de Francia patrocinada por los reyes comenzó a realizar exposiciones para mostrar el trabajo de los recién graduados. En el siglo XVIII, estos eventos cada vez más populares, que se celebran cada dos años, se abrieron al público y los ciudadanos franceses pudieron visitar las obras maestras más recientes de la pintura y la escultura. En 1748, las exposiciones del Salón se realizaban todos los años y los jueces comenzaron a otorgar premios a las mejores obras de arte. A partir de ese momento, el Salón fue una especie de Olimpiada del arte. La admisión al Salón fue el mayor honor, y durante casi 200 años, el trabajo del Salón fue seleccionar el mejor arte de Francia.

El Salón alcanzó la cúspide de su influencia entre 1784 y 1890. A lo largo del siglo XIX, la sociedad francesa se centró en torno al Salón. Con pocas excepciones, la opinión del Salón era ley. ¿Qué es el arte elevado? ¿Qué es el buen gusto? ¿Qué es basura? El Salón decidió. Y cualquiera que quisiera ser un artista de éxito tenía que presentarse en el Salón. Los principales movimientos artísticos del siglo XIX, como el romanticismo o el neoclasicismo, debutaron por primera vez en el Salón, donde la sociedad parisina se reunió para presenciar la introducción de estos nuevos estilos. Los Salones del siglo XIX estaban llenos de arte, literalmente llenando las salas de exhibición del piso al techo con pinturas y esculturas, y el evento se convirtió casi en una celebridad por derecho propio.

Piense en ver los Oscar. La mitad de la razón por la que miras es para averiguar quién ganó mejor película, o mejor actriz, o edición de sonido, si eso es lo tuyo. La otra razón por la que vemos los Oscar es para ver la exageración, los atuendos, las parodias y las celebridades. Ahora tómate esa emoción, pero imagina si las únicas películas que vimos fueran las aprobadas por la Academia. Ese fue el Salón.

El Salón y la Sociedad

Con tanta atención y tanta presión, el Salón fue en realidad un gran lugar para hacer una declaración. Y los artistas lo hicieron. Excepto que en lugar de usar su centro de atención para despotricar sobre política, lo usaron para hacer declaraciones sobre la naturaleza del arte y la sociedad francesa. Eche un vistazo a esta pintura.

Olimpia

Manet no fue el único pintor del siglo XIX que comenzó a desafiar la definición limitada de arte ofrecida por el Salón. En 1863, el Salón rechazó tantas presentaciones, que pensó que eran demasiado no tradicionales para ser llamadas arte, que la gente se amotinó. Napoleón III se vio obligado a crear un segundo Salón, llamado: Salon des Refusés, o el Salón de los Rechazados. Fue en estas exposiciones donde debutarían los estilos artísticos más nuevos de finales del siglo XIX, y su éxito desafiaría las ideas francesas sobre el arte hasta el punto de socavar el poder del Salón formal. Los más notables de estos grupos vanguardistas fueron los impresionistas, cuyos estilos definirían las ideas modernas sobre el arte. En 1890, el Salón había perdido su reputación y se lo consideraba cada vez más anticuado, negándose a explorar las nuevas posibilidades del arte. Varias otras versiones del Salón continuaron durante décadas, pero el poder del Salón Francés se dejó al siglo XIX.

Resumen de la lección

En el siglo XIX, ninguna institución tenía tanto poder cultural como el Salón: la exposición anual oficial de arte francés. El Salón decidió qué era arte y qué era basura, y entre 1748 y 1890 nadie podía aspirar a ser un artista respetado sin la aprobación del Salón. Para las exposiciones, los paneles de jueces decidieron qué arte se permitiría ser miembro y qué arte se rechazó. Luego, toda la sociedad francesa se reuniría en salas de exposiciones y debatiría sobre pintura, escultura y cultura. El Salón era el centro de la sociedad francesa, por lo que era un buen lugar para que maestros aceptados como Edouard Manet conmovieran al mundo con críticas sobre el significado del arte y la sociedad franceses. Finalmente, el poder del Salón fue eclipsado por nuevos movimientos artísticos populares como el impresionismo, que el Salón se negó a reconocer. El Salón dominó la cultura francesa durante el siglo XIX, pero después de eso,

Poniendo el listón

Para ser un artista de éxito en la Francia de 1800, tenías que ser reconocido por el Salón. Cada año, los paneles de jueces decidirían qué se elogiaría y qué se rechazaría. El Salón se convertiría en el centro de la sociedad francesa, así como en un lugar de discusión y debate intelectual sobre el espíritu mismo de Francia.

Los resultados del aprendizaje

Puede aprovechar la oportunidad para hacer lo siguiente cuando termine la lección:

• Reconocer el Salón Francés y su propósito en la sociedad del siglo XIX.
• Cuenta la historia del Salón
• Describe el desafío que presentó el Salon de Refusés para el Salón
• Discuta la pintura de Manet ‘Olympia’ y la razón por la que fue percibida como escandalosa

Rodrigo Ricardo Editor y fundador