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Pergamino Japonés: Historia, características y ejemplos ¿Qué es un Emaki?

Publicado el 5 abril, 2024

¿Qué es un pergamino japonés?

Se cree que los pergaminos se originaron en China, Egipto o la India y fueron las primeras formas de mantenimiento de registros que combinaban escritura con ilustraciones. Inicialmente fueron traídos a Japón desde China como una forma de presentar el budismo al pueblo japonés. Los pergaminos japoneses, que se centran en temas y estilos japoneses, se desarrollaron más tarde y pueden ser verticales u horizontales. Los pergaminos japoneses se consideran una forma de arte y se valoran por su contribución al patrimonio religioso y cultural del país. También son piezas decorativas populares.

Los pergaminos japoneses estaban ilustrados en papel u otro material que pudiera enrollarse formando un pergamino. El arte de los rollos japoneses se podía pintar o dibujar con tinta, y los primeros ejemplos conocidos representaban escenas narrativas de la vida de Buda con ilustraciones acompañadas de caligrafía. Más tarde, los japoneses agregaron leyendas e historias de su religión indígena, el sintoísmo, al arte en rollo.

Los temas seculares se hicieron populares durante el Período Heian, que comenzó alrededor del año 794 d.C. y duró hasta 1185 d.C. Estos temas incluían temas románticos y narrativas históricas.

¿Qué es Emaki?

Los emaki, también llamados emakimono, son pergaminos japoneses horizontales ilustrados que representan temas tanto religiosos como seculares, como cuentos de heroísmo y lo sobrenatural, utilizando pintura o tinta. Este tipo de pergamino tenía que desenrollarse con el brazo extendido para poder leerlo. El pergamino se leía de derecha a izquierda, y sus protagonistas y héroes se distinguían de otros personajes al ser retratados como más grandes.

Emaki podía alcanzar una longitud de 40 pies y, a veces, era necesario separarlos en más de un rollo. Además de los pergaminos, los artistas japoneses también crearon pergaminos colgantes llamados kakejiku, que son tapices de pared. Los Kakejiku se podían cambiar para reflejar las diferentes estaciones y días festivos y eran fáciles de almacenar.

Un pergamino colgante que representa un jabalí de pelo largo entre flores y hierba con caligrafía en la parte superior derecha.

Historia de los pergaminos japoneses

Se cree que los primeros rollos surgieron de la India. Alrededor del siglo VI d.C., el pueblo chino introdujo los pergaminos en Japón a través de rollos que representaban escenas narrativas de la vida de Buda e incluían caligrafía china. Estos pergaminos se convirtieron en una poderosa herramienta para difundir el budismo en Japón. El pueblo japonés adoptó los pergaminos no sólo para continuar enseñando sobre Buda sino también para honrar su religión tradicional, el sintoísmo.

Con el tiempo, los japoneses desarrollaron emaki y su propia forma de caligrafía que a veces acompañaba a las ilustraciones. El arte de pergaminos japonés es conocido por el uso de figuras antropomorfas.

Un pergamino que representa una rana sosteniendo un paraguas de nenúfar sobre un mono vestido de monje.

Onna-e contra Otoko-e

Los artistas japoneses desarrollaron nuevos estilos artísticos para los pergaminos, dos de los cuales tenían género femenino o masculino. El budismo había traído a Japón no sólo una nueva tradición religiosa sino también nuevas concepciones de género. Las mujeres cisgénero se volvieron menos independientes y fueron tratadas como ciudadanas de segunda clase que no tenían los mismos derechos que los hombres cisgénero. Estos cambios de estatus social se reflejaron en la expresión artística.

Onna-e es un estilo artístico considerado femenino que surgió durante el Período Heian. Onna-e empleaba colores ricos y, a menudo, se centraba en escenas que giraban en torno a la corte real o temas románticos que se consideraban que representaban un estilo femenino más refinado.

Otoko-e es un estilo artístico considerado masculino que a menudo utiliza tinta y combinaciones de colores más monocromáticos. Los temas otoko-e a menudo trataban de temas militares y acontecimientos históricos de tiempos de guerra. Aunque onna-e y otoko-e hacen referencia al género, tales distinciones probablemente no importaron para la práctica del arte de los pergaminos japoneses: cualquier género o sexo podría haber usado cualquiera de los estilos y, a veces, ambos estilos se usaron en la misma obra.

Ejemplos de arte en pergamino japonés

Durante el Período Heian (y la era Fujiwara, que transcurrió al mismo tiempo), cuando Japón comenzó a aislarse de China y otras influencias externas, el arte japonés en rollos se volvió más independiente de sus influencias chinas. Un tipo de pintura que se desarrolló durante este período fue el yamato-e, que se traduce como “pintura japonesa” y se refiere a un enfoque en temas japoneses, desde personas hasta paisajes.

Un pergamino que representa bolsas de arroz volando sobre un paisaje y ciervos observando las bolsas de arroz.

Yamato-e normalmente se pintaba en biombos y otros materiales, pero luego se adaptó como emaki, lo que facilita la conservación de estas obras de arte. Durante el período Kamakura, que comenzó en 1185 d. C. y terminó en 1333 d. C., el yamato-e comenzó a cambiar su enfoque a medida que la sociedad japonesa se volvió cada vez más militarista. Durante este período, las pinturas se orientaron hacia hazañas militares, narrativas heroicas y retratos, el último de los cuales se llamó nise-e y destacó por su capacidad para capturar las imágenes auténticas de sus sujetos.

Una representación de un guerrero con un carcaj de flechas en la espalda sentado sobre un caballo encabritado.

Pinturas japonesas en pergamino

Las pinturas en pergamino japonesas generalmente se hacían colocando primero un trozo de papel o seda sobre un tatami en el piso. Luego, el artista se sentaba en el suelo con un pincel especial llamado sumi, que se utilizaba para tinta negra o caligrafía y para pintar figuras y escenas con trazos amplios. Se podría agregar agua a la tinta del pincel o directamente sobre la imagen para crear gradaciones de sombra. También se podían añadir pigmentos a las pinturas utilizando el sumi.

Ejemplos de pintura japonesa incluyen:

Las obras de Murasaki Shikibu, una dama de la corte de Heian y cronista y novelista que escribió El cuento de Genji, fueron la inspiración para muchas piezas de arte japonés onna-e.

Una pintura de mujeres vestidas con batas y relajándose en el suelo mientras están divididas por biombos.

Se pueden encontrar ejemplos de otoko-e en pergaminos que representan actos heroicos, escenas de batalla y otros eventos históricos.

Una representación de guerreros a caballo y a pie atacando los muros de un palacio en medio de un incendio que quema los edificios.

Resumen de la lección

Los pergaminos japoneses horizontales ilustrados se llaman emaki o emakimono y son una forma de arte que cuenta una historia usando pintura o tinta sobre papel u otro material que pueda convertirse en un pergamino. Las narrativas de los pergaminos japoneses incluyen historias tanto religiosas como seculares, como cuentos populares, romances y relatos de acontecimientos históricos. Los japoneses también fabricaban pergaminos colgantes llamados kakejiku, que eran tapices de pared que podían cambiarse según las estaciones.

Los pergaminos japoneses tuvieron su origen en los pergaminos chinos que fueron traídos a Japón como forma de difundir el budismo. Durante el período Heian y la era Fujiwara, que transcurrieron simultáneamente desde aproximadamente 794 d.C. hasta 1185 d.C., el pueblo japonés comenzó a aislarse de China y del resto del mundo exterior. Esto llevó a los artistas japoneses a desarrollar el yamato-e, un enfoque en el arte de temática japonesa. Durante esta época también surgieron estilos artísticos que fueron designados como femeninos o masculinos. El estilo artístico femenino se llamaba onna-e y se caracterizaba por ricos colores y representaciones de la vida cortesana y el romance. El cuento de Genji, un romance de una dama de la corte Heian llamada Murasaki Shikibu, tiene muchas ilustraciones onna-e. El estilo artístico masculino se llamaba otoko-e y era más monocromático y, a menudo, dibujado con tinta. Los pergaminos de Otoko-e exploraron temas militaristas como el derramamiento de sangre y la guerra, que tradicionalmente se consideraban temas masculinos en la sociedad japonesa. Algunos emaki mostraban estilos tanto onna-e como otoko-e. Durante el período Kamakura de Japón (1185 d. C. a 1333 d. C.), las hazañas militares y los retratos fueron temas populares, lo que reflejaba un cambio hacia la cultura guerrera y un alejamiento de la actividad cortesana japonesa en la sociedad japonesa.

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