Períodos del arte griego: geométrico, arcaico, clásico y helenístico

Publicado el 17 noviembre, 2020 por Rodrigo Ricardo

¿Qué es el arte griego?

La gente de Grecia ha estado haciendo arte durante casi toda su historia, desde la civilización más antigua hasta la actualidad. Si bien todo es arte griego, cuando los historiadores usan el término arte griego, en realidad se refieren a un período posterior a la Edad Oscura , que comenzó en 1200 a. C. y destruyó poblaciones anteriores, incluidos los minoicos y micénicos.

El período histórico del arte griego comienza al final de la Edad Oscura, alrededor del 900 a. C. Aunque los griegos habían estado haciendo arte durante casi 2.000 años antes de este punto, el final de la Edad Oscura marcó el comienzo de una época de innovación y evolución, durante la cual la identidad del arte griego cambiaría y crecería. Comenzando con formas básicas, el arte continuaría desarrollándose para crear algunas de las obras más llamativas del mundo antiguo.

El período geométrico

El período geométrico del arte griego duró del 900 al 700 a. C. El arte de este período tiende a ser fiel al nombre del período, especialmente geométrico, limitándose a representaciones y repeticiones de formas en lugar de la obra más realista de los períodos anteriores. Las formas humanas y animales son relativamente raras, y cuando ocurren, exhiben muchas de las mismas características geométricas.

Durante el período geométrico, el medio más común fue pintar en jarrones. Sin embargo, sobreviven unas pocas obras de escultura y fundiciones de bronce. La región griega aún no se había recuperado por completo de la Edad Oscura, que esencialmente había destruido la mayoría de las influencias micénicas y minoicas. El vacío de influencia durante este período significó que el arte griego comenzó a distinguirse de los estilos de arte anteriores.

El período arcaico

Al emerger de la Edad Oscura y los últimos vestigios del período geométrico, los artistas griegos comenzaron a utilizar una serie de nuevos métodos y herramientas en su trabajo. Por primera vez en casi 800 años, los artistas comenzaron a trabajar para recrear formas humanas más realistas. Las nuevas tecnologías permitieron que la cerámica fuera más colorida y ornamentada que nunca. Este período de innovación se conoce como período Arcaico y dura aproximadamente desde el 700 a. C. hasta el 480 a. C.

Algunas obras de arte arcaico muestran una influencia egipcia, ciertamente en lo que respecta a la colocación de los pies, pero gran parte parece ser original de los griegos. Un punto de originalidad en particular es la sonrisa que se ve en las estatuas arcaicas, casi siempre mirando al espectador.

También durante este período, los alfareros en Grecia comenzaron a aplicar esmaltes de colores a sus piezas de cerámica, creando dos nuevas direcciones estilísticas. Primero vino la cerámica de figuras negras, en la que se aplicó esmalte negro para crear diseños en cerámica roja.

Después de esto vino la cerámica de figuras rojas , donde el negro forma el fondo de los diseños en el rojo natural de la arcilla.

Los artistas del período arcaico experimentaron conscientemente con ambas técnicas, una innovación temprana particularmente notable.

El período clásico

Hacia el 480 a. C., tras la derrota de los persas, los griegos, especialmente los atenienses, llegaron a dominar la región del Egeo. Este dominio conduciría al siguiente período griego importante: el período clásico.

Cuando mucha gente piensa en el arte griego, son las imágenes del período clásico las que inmediatamente vienen a la mente. Durante este tiempo, aproximadamente desde el 510 a. C. hasta el 320 a. C., los griegos alcanzaron su más alto nivel de artesanía y presionaron la exploración de la forma y la perspectiva en el arte hasta límites mucho más allá de sus límites anteriores.

El arte clásico es quizás más notable por su perfección de la forma humana en la escultura. Aunque muchas piezas griegas se han perdido ahora, las copias romanas y los registros escritos tanto del griego como del latín le dicen al observador moderno mucho sobre cómo los griegos se acercaron a la forma humana. Un motivo favorito era el del atleta, ya que el estilo griego se prestaba fácilmente a la representación de la musculatura. Además, los artistas griegos emprendieron el estudio científico de la forma humana por el arte; encontraron una serie de proporciones, incluida la proporción áurea, que informaron las proporciones a lo largo de su trabajo.

Los maestros griegos también utilizaron sus nuevos descubrimientos fuera de la escultura. Como arquitectos, los griegos utilizaron las proporciones de la naturaleza para asegurarse de que sus edificios estuvieran en armonía con su entorno. Quizás el ejemplo más famoso de esto fue con el Partenón . El famoso edificio de la cima de la colina se construyó teniendo en cuenta la Proporción Áurea, y eso no es todo. Las columnas del templo están construidas mediante una técnica llamada entasis ; una disminución en el diámetro hacia la parte superior provoca una sutil curva convexa en cada columna. Las ilusiones ópticas pueden hacer que las columnas rectas se vean torcidas, por lo que los arquitectos del Partenón usaron entasis para asegurarse de que cada columna se vea perfectamente recta cuando el templo se ve desde el exterior.

El período helenístico

Si bien el arte de los períodos anteriores se había limitado a las pequeñas ciudades-estado que lo habían encargado, las conquistas de Alejandro Magno permitieron la difusión del arte griego por todo el mundo conocido. Esto significó que las técnicas griegas podrían combinarse con otras tradiciones, y los ideales artísticos dominados por primera vez durante el período clásico podrían desarrollarse aún más.

El nuevo arte se denominó helenístico , porque si bien era muy similar al arte hecho por los griegos (que llamaban a su tierra natal Helles), se combinó con otras culturas y no puramente griegas, de ahí un término que significa ‘parecido al griego’. Se dice que el período helenístico comienza alrededor del 320 a. C. y dura hasta el 30 a. C., cuando el imperio romano comenzó a surgir.

Fácilmente, la obra de arte más famosa del período helenístico es la Venus de Milo , una escultura de un artista desconocido que ha inspirado numerosas copias, tanto durante el mundo antiguo como en la actualidad. La escultura ofrece un estudio perfecto de la escultura en redondo , lo que significa que debe ser visto desde todos los ángulos.

El arte helenístico influyó en una enorme cantidad de territorio. El imperio de Alejandro Magno extendió la cultura griega por todo el mundo conocido, llegando a la India moderna y Asia Central. Las monedas proporcionan la prueba escrita de que los descendientes de los griegos mantuvieron el poder político durante algún tiempo, pero los verdaderos puntos de interés están en el arte. A través de la escultura, por ejemplo, se puede apreciar plenamente la profundidad del intercambio cultural griego e indio. Quizás en ninguna parte sea más claro que en Buner Relief , que muestra a personas vestidas con ropa griega haciendo una ofrenda que solo podría ser de origen indio.

Resumen de la lección

Tras la caída de los minoicos y micénicos, el arte griego entró en un período de crecimiento y evolución que duró casi 900 años. Al salir de la Edad Oscura en la que desapareció la mayor parte del arte micénico y minoico, los griegos crearon principalmente arte con formas y patrones repetidos, en una era conocida como el período geométrico .

Después del arte geométrico vino el trabajo del período Arcaico , en el que la influencia egipcia y las innovaciones en color abrieron nuevas posibilidades para los artistas griegos. El período arcaico dio paso a lo que podría ser la era artística griega antigua más conocida: el período clásico . El arte clásico presenta muchas representaciones de la forma humana y la musculatura, y su arquitectura emplea proporciones naturales, como la proporción áurea, para lograr la armonía con su entorno.

Con el ascenso de Alejandro Magno , la cultura griega se mezcló con la de otras naciones y trajo consigo el advenimiento del período helenístico , más notable por su influencia de otras culturas. Piezas como Buner Relief muestran la influencia de la India y otras obras introdujeron la cultura de las naciones de Asia Central.

Estilos De Arte Griego

estilos griegos

Periodos del arte griego Caracteristicas
Periodo geométrico Formas y patrones repetidos
Período arcaico Influencia egipcia; innovaciones de color destacadas
Período clásico Énfasis en la forma y la musculatura humanas.
Período helenístico Influencias extranjeras y culturales debido a las conquistas de Alejandro Magno

Los resultados del aprendizaje

Cuando finalice la lección sobre los períodos de arte griego, evalúe su capacidad para lograr los siguientes objetivos:

  • Rastrea el período histórico del arte griego hasta aproximadamente el 900 a. C.
  • Nombra los principales períodos del arte griego
  • Identificar ejemplos y reconocer las influencias en cada período.

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