Perspectiva lineal en la definición e historia del arte

¿Qué es la perspectiva lineal en el arte?

En el contexto del arte, el término perspectiva lineal describe la técnica que utiliza un artista para crear una ilusión de profundidad en una superficie bidimensional, como una pintura o un dibujo. Cuando se utiliza la perspectiva lineal, todas las líneas paralelas de una obra de arte se encuentran en un solo punto, conocido como punto de fuga, en la línea del horizonte de la obra.

Las técnicas de perspectiva lineal son evidentes en el arte y la arquitectura clásica griega y romana, como en la emblemática Columna de Trajano en Roma y los frescos en las paredes de las villas de Pompeya, pero se han perdido registros de cómo los artistas realizaron este trabajo. Los artistas de la Edad Media estaban desesperados por recrear la profundidad realista de este arte antiguo, pero no lo lograron hasta el siglo XV. A principios del siglo XV, con la obra del artista y arquitecto renacentista italiano Filippo Brunelleschi, las técnicas de perspectiva lineal se abrieron camino una vez más en el arte y la arquitectura occidentales.

Cómo se utiliza la perspectiva lineal

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Creando arte con perspectiva lineal

Hay tres componentes clave que deben estar presentes para crear la ilusión óptica de la técnica artística de la perspectiva lineal: líneas paralelas, llamadas ortogonales, la línea del horizonte y el punto de fuga.

La línea del horizonte recorre horizontalmente la pieza y se coloca al nivel de los ojos del espectador. Esta línea pretende imitar la división entre el «cielo» y el «suelo» de la pieza. Ajustar la ubicación de la línea del horizonte también afecta el punto de vista de la pieza. Mover la línea del horizonte hacia abajo imita al espectador mirando hacia la escena, mientras que una línea del horizonte más alta da la ilusión del espectador mirando hacia la escena.

Las líneas paralelas, llamadas ortogonales, atraen la mirada del espectador y conectan visualmente puntos alrededor del lienzo hacia el punto de fuga. El punto de fuga se encuentra cerca del centro aproximado de la línea del horizonte y todas las ortogonales convergen en este punto. Los objetos más cercanos al punto de fuga parecen más pequeños y los objetos más cercanos al espectador parecen más grandes.

Para crear el dibujo más simple en una perspectiva lineal de un punto, el artista comienza dibujando la línea del horizonte, a menudo con la ayuda de una regla o regla. y marcando un punto de fuga en esa línea. Luego, el artista dibuja una forma simple, como un rectángulo o un cuadrado, donde las líneas de ancho corren paralelas a la línea del horizonte y las líneas de altura corren perpendiculares a la línea del horizonte. Las líneas de profundidad del rectángulo, que lo harán parecer tridimensional, luego se dibujan desde las esquinas del rectángulo para encontrarse en el punto de fuga.

Historia del arte en perspectiva lineal

Muchos creen que la técnica de la perspectiva lineal se originó en las obras del arquitecto y pintor italiano Filippo Brunelleschi. Brunelleschi trabajó durante el período del Renacimiento y diseñó un famoso experimento utilizando espejos para dibujar un diagrama arquitectónico del Battistero di San Giovanni en Florencia, Italia, que representaba el edificio en perspectiva y escala exactas. El libro Sobre la pintura del autor y artista italiano Leon Battista Alberti de 1435 describió los detalles de la técnica de Brunelleschi, que luego muchos artistas imitaron.

El pintor Masaccio fue el primero en aplicar el sistema de Brunelleschi en su arte, creado también durante el Renacimiento italiano. Por ejemplo, en el c. de Masaccio. Fresco de 1427 La Santísima Trinidad, el espectador tiene una perspectiva lineal forzada hacia arriba, de un punto, que le hace sentir que está mirando hacia la figura de Cristo. La perspectiva lineal también se empleó en la escultura, como en el c. 1417 EC San Jorge y el Dragón.

La perspectiva lineal fue en gran medida una marca registrada en el arte del mundo occidental. Pintores chinos de c. 1000 EC y en adelante, por ejemplo, crearon la ilusión de profundidad a través de su invención de la perspectiva atmosférica. Este método utiliza gradaciones de color. Las pinturas al aguada con tinta china sobre seda utilizaban lavados más pálidos para desvanecer los objetos en el fondo, indicando una mayor distancia del espectador.

Con la llegada de la fotografía artística en el siglo XIX, que fue capaz de capturar imágenes con una perspectiva perfecta en el espacio bidimensional, muchos artistas evitaron deliberadamente la técnica de la perspectiva lineal para crear arte con un estilo claramente irreal. Por ejemplo, el artista español Pablo Picasso y el pintor holandés Piet Mondrian, famosos en el movimiento artístico cubismo de principios del siglo XX, crearon paisajes y retratos que enfatizaban su naturaleza bidimensional en lugar de intentar imitar la tridimensionalidad.

Tipos de perspectiva lineal

Los tres tipos principales de perspectiva lineal (perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos y perspectiva de tres puntos) se nombran según la cantidad de puntos de fuga utilizados en la pieza.

Perspectiva de un punto

La perspectiva de un punto es cuando las líneas paralelas de una pieza convergen en un solo punto de la línea del horizonte. Un artista utiliza este tipo de perspectiva lineal para mostrar un objeto o sujeto desde el frente. Los objetos parecen más pequeños a medida que retroceden hacia el punto de fuga.

Perspectiva de dos puntos

La perspectiva de dos puntos es cuando las líneas paralelas de una pieza convergen en dos puntos de fuga en la línea del horizonte. Estos puntos de fuga suelen estar situados en los laterales de la pieza. Este tipo de perspectiva lineal se utiliza cuando el artista muestra un objeto o sujeto desde una esquina. La perspectiva de dos puntos también se llama perspectiva de tres cuartos o angular.

Perspectiva de tres puntos

La perspectiva de tres puntos, también llamada perspectiva multipunto, es cuando las líneas paralelas de una pieza convergen en tres puntos de fuga en la línea del horizonte. Estos puntos de fuga suelen estar situados en cada extremo de la línea del horizonte y en el medio encima de ellos. Este tipo de perspectiva lineal se utiliza cuando el artista imita una vista mirando hacia arriba o hacia abajo a un objeto o sujeto.

Resumen de la lección

La técnica artística de la perspectiva lineal se define como la creación de una ilusión de profundidad sobre una superficie bidimensional. La técnica de la perspectiva lineal se compone de tres elementos: líneas paralelas, llamadas ortogonales, la línea del horizonte y el(los) punto(s) de fuga. La línea del horizonte normalmente se coloca en la línea de visión del espectador e incluye al menos un punto de fuga a lo largo de su longitud. El punto de fuga es el lugar en el que convergen las ortogonales, atrayendo la mirada del espectador y haciendo que los objetos parezcan más pequeños cuanto más cerca están del punto de fuga.

Hay tres tipos principales de perspectiva lineal en el arte: perspectiva de un punto, de dos puntos y de tres puntos, todas ellas denominadas según el número de puntos de fuga utilizados en la pieza. Se pueden ver ejemplos famosos de la técnica de la perspectiva lineal a lo largo de la historia del arte, incluso en pinturas como Paris Street de Gustave Caillebotte; Día lluvioso y La avenida de los álamos en otoño de Vincent van Gogh .

Rodrigo Ricardo Editor y fundador