Pinturas de Monet: nenúfares y pasarela japonesa

Claude Monet

Claude Monet (1840-1926) es uno de los artistas más famosos de todos los tiempos, y con razón. Como pintor preeminente del movimiento impresionista francés, Monet creó impresionantes paisajes de color. Sus líneas suaves y borrosas reflejaron la ideología impresionista de capturar la esencia de la luz, congelada en el tiempo, y sentaron las bases de la abstracción en el arte occidental. De su destacada trayectoria, sin embargo, destacan dos obras como obras maestras definitivas. Ambos comienzan con la historia de un jardín.

Giverny

En 1883, Claude Monet se mudó al pueblo francés de Giverny. Compró un terreno y comenzó a construir un jardín en él. Pronto extendió eso, comprando también la tierra adyacente. Monet comenzó a ver la jardinería como una forma de arte en sí misma. Debemos recordar que los impresionistas obtuvieron mucha influencia de la cultura japonesa, viendo la estética aplanada de los estampados japoneses como una forma de romper con la hegemonía del estilo occidental.

El interés de Monet por los jardines lo llevó a apreciar el arte japonés de la jardinería. Los jardines japoneses representaron un sentido único de armonía entre los seres humanos y la naturaleza. Los jardines eran espacios seleccionados, hechos artificialmente, pero diseñados para parecer naturales. Complementó perfectamente las ideas impresionistas sobre la búsqueda de la belleza en la naturaleza, y Monet importó bambú, ginkgo y otras plantas japonesas a Francia. Su jardín creció y creció, e inspirado por el hermoso espacio que había creado, comenzó a pintarlo.

Pasarela japonesa de Monet

Algunas de las pinturas más influyentes de Monet provienen de su jardín en Giverny. El primero fue su “Puente japonés”, terminado en 1899. El tema de la pintura es un puente de estilo japonés que Monet había construido en su jardín, que se extiende sobre un estanque de nenúfares. Su pintura refleja el continuo interés impresionista por la cultura japonesa, así como su interpretación de las ideas japonesas sobre una relación armoniosa entre los seres humanos y la naturaleza. La pasarela no domina las plantas de la escena, pero existe dentro de ella, un símbolo del esfuerzo humano por conectarse y acceder a la naturaleza. Esto nos recuerda que el jardín no se produce de forma natural, sino que es un espacio natural creado paradójicamente de forma artificial por los seres humanos. Entonces, es un gran reflejo de las actitudes japonesas sobre los jardines.

La pasarela japonesa

Estéticamente, el ” Japanese Footbridge ” captura perfectamente la paleta impresionista. Verdes y rosas vibrantes bailan desde el primer plano hasta el fondo, capturando la interacción de luces y sombras. Recuerde, esta no es una escena perfecta de un puente; es una impresión de uno, un solo momento, congelado en el tiempo. El cielo no es visible sobre los árboles ni en el agua reflejada, creando una sensación de inmersión total en la escena. En general, fue un hito importante en el perfeccionamiento de la estética impresionista.

Nenúfares de Monet

Los nenúfares bajo la pasarela seguirían inspirando a Monet por el resto de su vida. Desde aproximadamente 1906 hasta 1926, llenó numerosos lienzos con representaciones impresionistas de esta escena, conocida colectivamente como “Nenúfares” de Monet. El más famoso de ellos es el enorme tríptico (pintura de 3 paneles) completado al final de su vida.

En esta representación de sus nenúfares, Monet llena tres lienzos contiguos con una imagen completamente desprovista de objetos humanos. No hay puente. El agua, los lirios y el cielo reflejado ocupan la totalidad de la escena. Esto nos sumerge por completo en la escena, un efecto agravado exponencialmente por el tamaño de la pintura (cada uno de los paneles aquí mide un poco más de 6 por 13 pies). En total, la composición mide más de 41 pies de largo.

El tamaño de los nenúfares es una gran parte de su efecto inmersivo.

En cuanto a la escena en sí, Monet alcanzó el cenit de su estética mezclada y borrosa en estas pinturas. Los lirios, el agua y el reflejo se difuminan hasta el punto de ser prácticamente indistinguibles entre sí. Es un momento espontáneo y fugaz en el tiempo, capturado en pigmento. Tanto el tamaño como el grado de abstracción en esta pintura serían muy influyentes en el desarrollo de trabajos abstractos posteriores. Es una composición notable, que merece su reputación y su clasificación entre las mejores obras de arte en la historia de la humanidad.

Detalle de los nenúfares

Resumen de la lección

Claude Monet (1840-1926) fue un pintor impresionista francés que tuvo un gran impacto en el arte occidental. Los impresionistas fueron fuertemente influenciados por la cultura japonesa y la devoción artística japonesa por demostrar armonía con la naturaleza. Esto es evidente en dos de las obras maestras de Monet, que fueron pintadas en su propio jardín de influencia japonesa en Giverny.

Su “Japanese Footbridge” de 1899 creó un paisaje de jardín inmersivo, en el que un solo puente promueve la coexistencia armoniosa entre los humanos y el espacio natural curado. Más tarde, comenzó a pintar innumerables escenas de “Nenúfares”. El más famoso de ellos fue creado al final de su vida. De tamaño masivo y difuminado de modo que los objetos son casi indistinguibles, fue uno de los más abstractos de sus cuadros y el más dedicado al concepto de inmersión. También se encuentra entre las pinturas más famosas de la historia occidental, y por una buena razón. Es una de esas obras maestras que cambiaron el mundo del arte.