Pinturas, pintores y características del arte posimpresionismo

Publicado el 19 octubre, 2021

¿Qué es el posimpresionismo?

El posimpresionismo es un estilo de arte derivado de la forma de finales del siglo XIX llamada “impresionismo”. La definición del posimpresionismo se puede simplificar a esto: arte altamente impresionista que varía del naturalismo del impresionismo para expresar los sentimientos internos del artista. En otras palabras, el posimpresionismo usa los mismos temas de la vida real que el impresionismo, pero incluye una adición personal del artista.

Historia del posimpresionismo

El arte postimpresionista vio su nacimiento en Francia a fines del siglo XIX cuando el arte francés comenzó a experimentar un crecimiento acelerado. En la década de 1870, un grupo de artistas creó la forma de arte conocida como Impresionismo porque querían representar el mundo natural con pinceladas cortas. El movimiento impresionista acababa de comenzar cuando los artistas de toda Europa comenzaron a desviarse de esta técnica. Los artistas posimpresionistas no se consideraban una escuela de ningún tipo y, en algunos casos, detestaban abiertamente el arte de sus pares.

Período de tiempo posterior al impresionismo

El período del posimpresionismo se vio empañado por la invención, lo que llevó a muchos artistas de ideas afines a buscar una nueva forma de expresión a través de la pintura. Aunque los pintores que crearon el posimpresionismo nunca han sido un grupo colectivo, la forma de arte se ha perfeccionado y tratado como una escuela de arte establecida durante más de cien años.

Roger Fry acuñó el término “postimpresionismo” en su exposición de 1910 en las galerías Grafton de Londres. Exhibió obras de artistas que desafiaron las técnicas artísticas comúnmente aceptadas y nombró a la exhibición Manet y los postimpresionistas . El término pegó y todavía se usa hoy para describir el arte creado por aquellos que querían agregar expresión personal al naturalismo del impresionismo.

Características del posimpresionismo

Las características del posimpresionismo pueden diferir porque los artistas que originaron las técnicas involucradas con el posimpresionismo no trabajaron juntos. Aún así, hay algunas características definitorias que conforman la forma de arte. Todas las formas de pintura postimpresionista tienen tres características en común:

  • subjetividad
  • tema de la vida real
  • manipulación de color o diseño geométrico

Naturaleza subjetiva

Uno de los mayores cambios que el posimpresionismo hizo al impresionismo es la intención. Mientras que los pintores impresionistas intentaron representar el mundo tal como les parecía, los postimpresionistas agregaron la interpretación y la reflexión del artista en la pintura. La subjetividad del arte posimpresionista es lo que lo distingue de las otras formas de arte del siglo XIX.

Tema de la vida real

El posimpresionismo es como el impresionismo en lo que respecta al tema . Ambos estilos de arte tienen como objetivo representar el mundo real de una forma u otra. Cada pintura postimpresionista utiliza temas de la vida real, es decir, imágenes vistas por los ojos del pintor. Donde varía el posimpresionismo es en su modo de representación del mundo real. Los artistas involucrados con el posimpresionismo no simplemente retratan el mundo como si estuvieran tomando una fotografía, sino que agregan interpretación y emoción a la escena o figura a través del color, la forma y la forma.

Neoimpresionismo

También conocido como ‘divisionismo’, el neoimpresionismo es un movimiento que se ramificó a partir de los ideales postimpresionistas a finales del siglo XIX. El líder de este pensamiento neoimpresionista fue Georges Seurat , quien pretendía llevar el impresionismo en una dirección más científica. Seurat ganó fama al experimentar con el color y la forma en que el ojo humano lo percibe. Su pintura más famosa, Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1884-1886), mezcla el puntillismo con los ideales neoimpresionistas para crear una ilusión a partir de pequeños puntos de colores primarios.

Simbolismo

El simbolismo es una característica importante en muchas obras postimpresionistas. Muchos pintores del movimiento utilizaron los temas de la vida real de sus pinturas como símbolos de ideas más grandiosas. Por ejemplo, un posimpresionista puede pintar la imagen de una manzana a medio comer que ve en la calle como símbolo del desperdicio de alimentos en el mundo.

Un grupo de postimpresionistas llamado ‘Les Nabis’ se centró en incorporar imágenes religiosas y espirituales en sus pinturas. Utilizaron las técnicas del postimpresionismo para expresar sus ideas de espiritualismo y misticismo a través del arte.

Puntillismo

El puntillismo es una técnica que surgió de la mente de Georges Seurat, quien también marcó el comienzo de la escuela del neoimpresionismo. La técnica de Seurat utiliza pequeños puntos de pintura para crear una imagen más grande y es un modo de pintura que muchos artistas postimpresionistas probaron durante finales del siglo XIX y principios del XX.

Pintores y pinturas postimpresionistas

Las pinturas postimpresionistas pueden verse muy diferentes entre sí, a menudo compartiendo solo pinceladas breves y temas vivos en común. Algunos de los pintores del posimpresionismo más influyentes y memorables se enumeran aquí:

  • Paul Cezanne
  • Georges Seurat
  • Vincent Van Gogh
  • Paul Gauguin

Maison et ferme du Jas de Bouffan de Cezanne

Cézanne hizo un gran uso de la geometría en sus obras.

Pintura de Cezanne

Paul Cezanne fue primero un pintor impresionista y luego se desvió para descubrir la importancia de la geometría en la representación del mundo. Cézanne tiene una amplia gama de pinturas, pero su contribución postimpresionista se puede definir por la forma y la simplicidad del mundo cuando se desglosa geométricamente. Su pintura Maison et ferme du Jas de Bouffan (1887) exhibe sus habilidades geométricas al representar edificios en el país con formas simples como triángulos, rectángulos y óvalos.

Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte por Seurat

Seurat desarrolló el puntillismo.

Pintura Seurat

Georges Seurat desarrolló y utilizó el puntillismo en su pintura Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte (1886). Seurat tardó dos años en completar la pintura y tiene un tamaño de 7 por 10 pies. La enorme pintura se compone de millones de pequeños puntos de pintura de colores primarios que, cuando se miran desde unos pocos metros de distancia, se funden para crear la imagen de un parque lleno de gente. La pintura de Seurat es tan influyente que Stephen Sondheim y James Lapine escribieron el musical de 1984 Sunday in the Park con George sobre la creación de la obra maestra de Seurat.

La noche estrellada de Van Gogh

Van Gogh era conocido por su expresión emocional.

Pintura de Van Gogh

Posiblemente el más icónico de los postimpresionistas sea el pintor holandés Vincent van Gogh. Su pintura de 1889 La noche estrellada exhibe un cielo nocturno y el horizonte de la ciudad a través de los ojos del propio Van Gogh. Van Gogh es conocido por la cruda emoción y la confusión que impregna sus pinturas. Ver una exhibición de la obra de Van Gogh hoy es como ver el mundo a través de sus ojos (y su corazón). Hoy en día, el arte de fusionar un tema de la vida real con la interpretación interna del artista y la elección del color, la línea y la geometría se llama sintetismo. Esto es algo en lo que Van Gogh se destacó en su carrera.

La Bergere Bretonne de Gauguin

Gauguin era conocido por sus líneas duras y su contraste.

Pintura Gauguin

Como se ve en su La Bergere Bretonne (1886), Paul Gauguin era conocido por su uso de líneas nítidas y duros contrastes de ideas y colores. El profundo contraste entre la blusa y la falda de la pastora se refleja en la oveja de color blanco y negro. Esta es una representación icónica del uso de opuestos de Gauguin en sus pinturas.

Importancia posimpresionismo

La importancia del posimpresionismo actual puede medirse por la huella que ha dejado en el mundo del arte. El movimiento postimpresionista desorganizado fue responsable de la creación de muchas técnicas novedosas como el puntillismo y el neoimpresionismo. Los artistas involucrados en el movimiento revolucionaron el arte moderno, dando lugar a formas abstractas como el cubismo y el surrealismo del siglo XX.

Las pinturas de Van Gogh, Cezanne y similares estarán con nuestra sociedad durante muchos años, dejando una huella duradera, no solo en la evolución del arte, sino también en los ojos y corazones de todos los que lo vean.

Resumen de la lección

El posimpresionismo fue un movimiento desorganizado que surgió a fines del siglo XIX como reacción contra el estilo impresionista que dominaba el mundo del arte del siglo XIX. Los pintores famosos Paul Cezanne, Georges Seurat, Vincent van Gogh y Paul Gauguin se consideran hoy líderes del movimiento postimpresionista, aunque ellos mismos no pretendían ser un grupo de ningún tipo.

El arte del posimpresionismo ha visto surgir muchas sectas y técnicas desde su primera desviación, y la definición del posimpresionismo se ve empañada por los muchos tipos diferentes de pinturas que la componen. Partiendo de la base del sintetismo, la técnica que fusiona una imagen natural con la interpretación del artista y la elección del color y conceptos surgidos de líneas como el puntillismo, el uso de pequeños puntos para crear una imagen completa. El posimpresionismo incluso inspiró a muchos artistas, que se llamaban a sí mismos ‘Les Nabis’ para expresar su propia espiritualidad y misticismo a través de la pintura.

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