¿Qué es la Animación? Definición, tipos e historia

Animación Definición

La definición de animación es el proceso de convertir imágenes fijas bidimensionales (2D) y tridimensionales (3D) en imágenes en movimiento. En la industria del entretenimiento, la animación se utiliza para dar vida a los personajes de una historia, pero se puede utilizar para hacer que cualquier imagen fija parezca en movimiento. La animación es una forma de arte que se puede aplicar a efectos especiales en películas, televisión y videojuegos y tiene usos en otras industrias que dependen de las imágenes. Por ejemplo, los profesionales de la publicidad, la arquitectura y la ingeniería utilizan la animación para mejorar sus diseños y obtener imágenes más claras y detalladas.

Definición de dibujos animados

Una caricatura puede ser un dibujo fijo o una serie animada de imágenes, pero en cualquier caso, generalmente retrata al tema en un estilo humorístico, satírico o exagerado. Las palabras animación y caricatura a menudo se usan indistintamente, pero la animación es el proceso creativo, mientras que una caricatura es un producto de la animación. Los dibujos animados suelen estar poblados por animales antropomorfizados como los personajes Peppa Pig, Scooby Doo y Bambi. Otros personajes de dibujos animados son humanos muy reconocibles como Wonder Woman, Mulan y Bart Simpson, o se originan en cuentos de hadas o cuentos populares como Cenicienta y La Sirenita . Los personajes de dibujos animados pueden incluso ser objetos antropomorfizados como Bob Esponja, los minions y la maquinaria del programa infantil Bob el Constructor .

Anime

El anime es un estilo de animación japonés dibujado a mano o diseñado por computadora que se generalizó en Japón en la década de 1980, pero que se remonta a principios del siglo XX. En Japón, anime se refiere a cualquier estilo de animación. En la cultura occidental, se sabe que tiene un estilo distintivamente vibrante de desarrollo detallado del carácter con ojos grandes, piel brillante y numerosos reflejos. En los últimos años, el anime se ha vuelto cada vez más popular en los EE. UU. y tiene una gran cantidad de merchandising y otros medios asociados.

Tipos de animaciones

A lo largo de la historia de la animación se han desarrollado muchos tipos y estilos. Los artistas de animación pueden utilizar uno o varios tipos de animación para lograr un estilo y efecto específicos. Los diferentes tipos de animación incluyen los siguientes:

• La animación tradicional , también conocida como animación cel, utiliza numerosas imágenes dibujadas a mano con ligeras variaciones. Las imágenes son fotografiadas y mostradas al espectador en rápida sucesión. La animación tradicional se basa en el fenómeno psicológico de la persistencia de la visión. La velocidad de visualización de las imágenes engaña al cerebro para que llene los espacios entre los dibujos y vea una serie de imágenes fijas individuales como un movimiento fluido.
• Los gráficos en movimiento son un tipo de animación que se centra en dar movimiento a elementos de diseño gráfico, como títulos o marcas, dándoles un toque visual. Los artistas de gráficos en movimiento generalmente no animan para contar historias y, en cambio, se centran en hacer que las formas u objetos giren, giren en espiral, se eleven y cambien de forma o color. Ayudan a transmitir una idea visual compleja de una manera que los gráficos fijos no pueden.
• El stop motion es un estilo de animación que utiliza el mismo principio que la animación tradicional pero con objetos reales en lugar de dibujos. Se realiza mediante software informático y puede ser 2D o 3D. Claymation, en la que los modelos de arcilla se fotografían repetidamente después de numerosos pequeños ajustes individuales, es un tipo de animación stop-motion.
• El 2D se dibuja sobre una superficie plana o se hace en una computadora para que parezca tal como era. Los animadores están limitados por los ángulos o perspectivas desde los cuales se puede ver un objeto o personaje. Esto se utiliza con frecuencia para crear títulos, fondos y objetos más simples o de apariencia poco realista.
• El 3D se crea con software de computadora y crea animaciones en lo que se conoce como mundo X, Y, Z. Puede mostrar todos los lados de un objeto en movimiento y se utiliza para crear personajes, objetos, espacios y entornos más realistas.

Cómo se crea la animación

Tradicionalmente, la animación se crea dibujando sobre láminas de celuloide (plástico), un proceso llamado animación cel . Este método fue inventado por Earl Herd en 1914 y se inspiró en el libro animado. La ilusión de movimiento se crea cuando páginas con imágenes ligeramente diferentes aparecen rápidamente frente al espectador a medida que las páginas del libro avanzan una a la vez. En la animación cel, cada imagen se dibuja en una hoja separada, se coloca sobre un fondo y luego se fotografía. Las imágenes fotografiadas se reproducen en secuencia a una velocidad de fotogramas lo suficientemente rápida como para que el cerebro comprenda que la imagen se mueve (12 o 24 fotogramas por segundo). El fenómeno que ocurre cuando los ojos perciben múltiples imágenes fijas como una imagen en movimiento se llama persistencia de la visión . Este proceso generalmente crea una animación 2D.

La animación bidimensional sigue siendo común, pero muchos animadores utilizan software de computadora para crear imágenes en 3D conocidas como imágenes generadas por computadora o CGI . Los animadores pueden crear gráficos por computadora en 2D o 3D con software que genera imágenes para crear tanto los personajes como sus fondos escénicos. CGI es una forma de arte y, además de contar historias en televisión, películas y videojuegos, se utiliza para crear efectos especiales para publicidad, bienes raíces, arquitectura e ingeniería. Los métodos utilizados para crear CGI incluyen los siguientes:

• Algoritmos que crean patrones fractales.
• Software 2D basado en píxeles que crea formas geométricas, que los animadores colorean y superponen para crear imágenes.
• Software de gráficos 3D, que permite a los animadores crear imágenes complejas en capas y manipular objetos para que se muevan, reflejen la luz y puedan verse desde diferentes ángulos.

Historia de la animación

Los seres humanos han intentado ilustrar el movimiento ya en el Paleolítico utilizando técnicas como la luz y las sombras o varios dibujos ligeramente modificados en una serie. En 1832, el físico belga Joseph Plateau inventó el primer dispositivo de animación, el fenaquistiscopio, que utilizaba la persistencia de la visión y representaba a bailarines haciendo piruetas cuando se hacía girar el dispositivo. La primera animación cinematográfica comenzó cuando Charles-Émile Reynaud de Francia inventó el praxinoscopio en 1880, un dispositivo parecido a uno de los primeros proyectores de tiras de película. Proyectó los primeros dibujos animados a una audiencia en vivo a partir de una tira de 500 a 600 imágenes transparentes y coloridas pintadas a mano en papel film y unidas. Se proyectó una escena de fondo por separado mientras el diálogo en vivo y la música acompañaban la proyección manual.

A principios del siglo XX, la animación en Estados Unidos se estaba desarrollando rápidamente. Artistas independientes, como Winsor McCay, que creó Gertie the Dinosaur en 1914, utilizaron la animación celular para crear cortometrajes para niños. Poco a poco, los estudios de producción comenzaron a contratar artistas de animación y a cosechar los frutos de la popularidad del género cinematográfico. Por ejemplo, Paramount Studios produjo la primera caricatura comercializada, el gato Félix , en 1919. Félix se convirtió en uno de los personajes más reconocidos de la historia del cine. Además, los artistas involucrados en el movimiento cinematográfico absoluto hicieron películas animadas abstractas cortas en la década de 1920 dirigidas a un público adulto.

Hasta 1928, las bandas sonoras se reproducían separadas de la parte visual de las películas animadas. Las bandas sonoras sincronizadas se estrenaron con la creación de Paul Terry, Las fábulas de Esopo . Disney Studios (originalmente llamado Disney Brothers Studio) se formó en 1923, en Burbank, CA, por Walt Disney y su hermano Roy. El icónico Mickey Mouse fue creado (e inicialmente interpretado por Walt) en 1928. Blancanieves y los siete enanitos (1937) fue el primer largometraje dibujado íntegramente a mano. Hasta ese momento, la animación se veía en forma de cortometrajes que duraban entre 10 y 15 minutos. En la década de 1940, la animación se utilizó como propaganda en tiempos de guerra. También comenzó a aparecer como series de televisión para niños, películas para adultos, videojuegos y vídeos musicales.

El anime se transmitió por primera vez por televisión en los EE. UU. con programas como Astro Boy (1963) y Speed ​​Racer (1967). Se sabe que las producciones cinematográficas de animación de Hayao Miyazaki se encuentran entre las mejores del género de todos los tiempos. Incluso como cineasta de anime muy venerado, Miyazaki es crítico con la palabra anime . En su opinión, representa un estilo sobrecargado y carente de creatividad. Miyazaki fundó el icónico Estudio Ghibli en 1985. Dirigió películas como Mi vecino Totoro (1988), El servicio de entrega de Kiki (1989) y El viaje de Chihiro (2001), muchas de las cuales están basadas en su manga (cómics impresos) y tienen ganó prestigiosos premios cinematográficos.

CGI es el desarrollo tecnológico más reciente en animación. Los animadores por computadora comenzaron a diseñar software de gráficos por computadora en la década de 1940 que generaba imágenes abstractas. A principios de la década de 1970, cuando compañías de videojuegos como Atari crearon Pong y Taito produjeron Space Invaders , aplicaron tecnología CGI a los juegos y los espectadores podían de repente interactuar con esas imágenes. Los gráficos por ordenador no llegaron al mundo del cine hasta el estreno de la película Vertigo (1958) de Alfred Hitchcock, que incluía un patrón CGI para ilustrar la sensación de perder el equilibrio. Hollywood dio un impulso al CGI con películas como Westworld (1973), una mezcla de acción real y animación, y su secuela Futureworld (1976). Star Wars: Una nueva esperanza (1977), dirigida por George Lucas, mostró una representación en 3D de la Estrella de la Muerte, popularizando aún más el CGI y marcando el comienzo de una nueva era de la animación. Tron (1982) de Disney , que hizo un uso extensivo de CGI, demostró ser una empresa muy compleja y menos rentable que muchas de sus otras películas animadas. En la década de 1990, los estudios cinematográficos estaban lanzando obras maestras CGI innovadoras como Toy Story (Pixar Animation Studios, 1995), Jurassic Park (Universal Studios, 1993) y The Matrix (Warner Bros. Pictures, 1999).

Desde el año 2000, CGI ha seguido avanzando gracias a computadoras más potentes, software más confiable y un arte más sofisticado. La tecnología de captura de movimiento es un ejemplo de un avance que genera necesidades y se utiliza para darle vida al personaje Gollum en El Señor de los Anillos (2001). La captura de movimiento (o mocap) implica rastrear los movimientos y el desempeño físico de un actor para que pueda traducirse a un personaje CGI.

A medida que el arte y la tecnología de la animación se vuelven cada vez más complejos y refinados, también lo hacen las expectativas de los espectadores sobre la animación. El trabajo de animación actual puede ser tan simple como un libro animado o tan complejo como un equipo de expertos de muchas áreas de estudio y experiencia.

Ejemplos de películas animadas

Ejemplos de películas clásicas de animación celular incluyen:

• Pinocho (1940)
• Submarino amarillo (1968)
• El gigante de hierro (1999)

Ejemplos de películas de anime incluyen:

• La princesa Mononoke (1997)
• La tumba de las luciérnagas (1988)
• Akira (1988)

Ejemplos de películas CGI incluyen:

• 9 (2009)
• La tortuga roja (2016)
• La película de Super Mario Bros. (2023)

Resumen de la lección

La animación es el proceso de convertir imágenes fijas en imágenes en movimiento. La animación tradicional , o animación celular , crea la ilusión de movimiento a través de un fenómeno llamado persistencia de la visión donde los ojos perciben múltiples fotografías de imágenes dibujadas a mano como si estuvieran en movimiento fluido cuando se ven a una velocidad de 12 o 25 fotogramas por fotograma. segundo. Cada dibujo se modifica ligeramente y se produce una sensación de movimiento fluido cuando se muestra en progresión. Los animadores pueden crear animaciones 2D , imágenes planas o 3D , lo que significa que parecen más realistas y pueden verse desde cualquier ángulo, según el efecto que quieran crear.

Dos tipos de animación que utilizan software de computadora para crear CGI (imágenes generadas por computadora) son los gráficos en movimiento , que a menudo se usan para dar estilo visual al texto en el diseño gráfico, y el stop motion , que utiliza la persistencia de la visión pero con fotografías de objetos reales en lugar de dibujos. imágenes, como la animación con plastilina. El anime es un estilo de animación japonés utilizado en manga (cómics), juegos, programas de televisión y películas. CGI ha mejorado enormemente la calidad de la animación en todos los ámbitos y ha aumentado enormemente las opciones disponibles para los artistas para crear animaciones. Los animadores y diseñadores gráficos trabajan en la industria del entretenimiento y en campos como la medicina, la ingeniería, el sector inmobiliario, la publicidad y cualquier campo que dependa de la imagen.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador