Cambiar la definición de escultura
Antes del siglo XX, toda escultura era figurativa , lo que significa que se parecía a una persona, animal o cosa que se podía ver en el mundo real. Las esculturas se utilizaron para conmemorar eventos como batallas, retratar personajes famosos o decorar las fachadas de los edificios. La mayoría de las esculturas fueron talladas en piedra o modeladas en arcilla y luego fundidas en bronce. Los artistas realizaron muchos estudios minuciosos y modelos preliminares antes de comenzar un trabajo escultórico.
A principios del siglo XX, artistas como Pablo Picasso y Constantin Brancusi comenzaron a experimentar con diferentes estilos de arte. Rechazaron la idea de que todo el arte debía basarse en formas que se asemejan a objetos o cosas y querían una nueva forma de crear arte para la era moderna. Abandonaron el realismo en favor de la abstracción , en la que su arte ya no estaba atado a sujetos que referencian el mundo real. Algunos artistas exploraron específicamente el uso de diferentes materiales, mientras que otros buscaron formas de transmitir sus propios procesos de pensamiento y emociones.
Abstracción en la escultura
Un ejemplo de escultura abstracta es el Retrato de Mlle Pogany de Brancusi , realizado en 1912.
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El título dice que es un retrato y está hecho de mármol, un medio escultórico tradicional. Sin embargo, en su enfoque en las formas geométricas y la reducción de rasgos humanos reconocibles a símbolos, está muy lejos de los bustos de retratos tradicionales de la época. Brancusi abandonó la idea de hacer modelos preparatorios para su trabajo, en lugar de ello tallaron inmediatamente en el mármol y permitieron que el objeto artístico emergiera orgánicamente.
En 1917, el artista Marcel Duchamp presentó una escultura a la Sociedad de Artistas Independientes y provocó un escándalo. Tomó un urinario de cerámica, como en el equipo que se usa en los baños públicos y un objeto producido en masa con connotaciones crudas, y lo declaró arte. Usó el término readymade como una forma de describir el trabajo. La pieza de Duchamp fue rechazada de la muestra y causó revuelo, pero amplió los límites de lo que podría considerarse arte. Duchamp dejó de lado las definiciones y expectativas tradicionales del arte, y sus readymades se convirtieron en algunas de las esculturas más influyentes del siglo XX.
Comparación de escultura móvil y tradicional
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Otros artistas de la época como Alexander Calder tomaron materiales comunes y construyeron obras que se movían, creando una escultura cinética . Estas obras podrían moverse por sí mismas sin una fuente de energía separada. Calder inventó el móvil y sus enormes obras de arte en movimiento se pueden encontrar en aeropuertos y espacios públicos de todo el mundo.
Ejemplos posteriores de arte abstracto
A lo largo del siglo XX y en el siglo XXI, los artistas continuaron buscando la abstracción. Hicieron arte a partir de nuevos materiales como plásticos, ensamblaron esculturas a partir de objetos encontrados ( objetos cotidianos que recibieron un nuevo significado al ser puestos en obras de arte, una idea que surgió de los readymades de Duchamp) y crearon obras de tamaño y peso cada vez mayores.
El escultor británico Henry Moore, que fue influenciado por Brancusi, realizó trabajos de talla directa , sin molestarse en muchos estudios preliminares. Quería que la calidad esencial del material se mostrara en las obras terminadas. También realizó grandes esculturas de bronce para sitios de todo el mundo. Independientemente de que sean de madera, piedra o bronce, su obra tiene un aire vagamente biológico, con formas redondeadas y curvas y huecos o pasajes entre formas. Un ejemplo, The Arch , creado en 1971, tiene casi seis metros de altura.
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Otro escultor abstracto, Richard Serra, comenzó su carrera en la década de 1960. Serra aprovechó nuevos materiales como el acero Cor-Ten (tratado para que desarrolle una superficie protectora corroída, resistiendo así un mayor deterioro). Serra soldó enormes paneles de acero para crear enormes obras de arte geométricas que dominan el paisaje. Como ejemplo, eche un vistazo a su obra Viewpoint , erigida en Alemania en 2006. Es tan grande que eclipsa el coche que tiene al lado.
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Resumen de la lección
A principios del siglo XX, los artistas, incluidos los escultores, se alejaron del realismo hacia la abstracción. Sus obras ya no se basaban en la idea de que el arte debería parecerse a algo del mundo real. Algunos escultores realizaron obras con vagas referencias a figuras, mientras que otros descartaron por completo los estándares existentes. Los escultores posteriores utilizaron nuevos métodos y materiales para crear obras de peso y tamaño cada vez mayores.
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