Relación entre la política y el arte a principios del siglo XX

Arte, Cultura, Guerra, Revolución!

Cuando piensas en arte y política, las imágenes más memorables que aparecerán probablemente serán los mensajes y la propaganda contra la guerra de la década de 1960. La guerra de Vietnam generó una revolución masiva en la cultura estadounidense que se solidificó en una estética identificable del arte popular y popular, como la de Andy Warhol y Yoko Ono, que asociaron la actitud hippie con la contracultura.

Pero lo que quizás no sepa es que la cultura revolucionaria de los Estados Unidos de la década de 1960 había sentado un precedente en el arte y la cultura política de Europa en las primeras décadas del siglo XX.

Dada y sentimiento antibélico

Dadá, que surgió en Suiza, reaccionó al estallido de la Primera Guerra Mundial con sentimientos revolucionarios. Una palabra sin sentido, Dada tomó prestada del cubismo y el expresionismo, usando el collage y la yuxtaposición para cuestionar el orden en la vida cotidiana al negar categorías aparentemente racionales.

Los artistas dadaístas adoptaron el collage , una técnica artesanal que utiliza papel, pintura, impresión, cinta y otros objetos encontrados en el ensamblaje de piezas de arte visual, como una forma de expresar su preocupación por el absurdo de la cultura moderna. Usando un método llamado yuxtaposición , combinaron diferentes imágenes aparentemente no relacionadas para llamar la atención sobre cómo se encontraba el caos debajo de la lógica. Cut with the Kitchen Knife through the Beer-Belly of the Weimar Republic (1919) de Hannah Hoch , por ejemplo, llama la atención sobre las políticas de género a través de la yuxtaposición de objetos manufacturados y roles de género: ‘cuchillo’ de cocina y barriga ‘cervecera’.

Dadá prefiguró muchos de los temas y preocupaciones del movimiento surrealista posterior, que introdujo el psicoanálisis freudiano para profundizar en las imágenes inconscientes del absurdo y el irracionalismo moderno.

Futurismo italiano

En marcado contraste con el escepticismo de Dada, los futuristas italianos eran patriotas y optimistas sobre el papel de la tecnología y la guerra en la sociedad moderna. Los futuristas fusionaron el clima político del fascismo y el nacionalismo con los sentimientos culturales de la época, avanzando hacia un futuro idealista sobre los temas de la velocidad, el poder de las máquinas y la violencia.

En la primera década del siglo XX, la sociedad avanzaba a un ritmo vertiginoso, transformando la estructura de clase y económica a través del descubrimiento científico del electrón, la relatividad especial, avances tecnológicos como la comunicación inalámbrica, los automóviles y los aviones.

En este ambiente cultural, era fácil quedar atrapado en las corrientes del progreso y el optimismo científico. La palabra clave aquí es “velocidad”, reflejada en los temas del avance tecnológico y el transporte. Los futuristas utilizaron estos temas tanto en su filosofía como en su estética.

El arte de los futuristas evolucionó en paralelo con el fascismo , una ideología política de derecha asociada con el autoritarismo y el nacionalismo. Futurismo y fascismo se filtraron en el mismo clima político y cultural. Pero las conexiones entre política y arte siguen siendo ambiguas. En Italia, en la época de la Primera Guerra Mundial, el fascismo era sinónimo del nombre Benito Mussolini. Si bien es cierto que Mussolini no tenía ningún interés en el arte, admiraba la prosa de la literatura futurista que fusionaba la poesía con la propaganda.

Estilos del futuro

En 1909, Filippo Tommaso Marinetti , poeta italiano, publicó el Manifiesto del futurismo en el periódico francés Le Figaro . Quizás fue su inclinación por la prosa conmovedora lo que hizo que los revolucionarios políticos y culturales se unieran en torno a su causa.

El escribio:

Afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad … Salvo en la lucha, no hay más belleza. Ninguna obra sin un carácter agresivo puede ser una obra maestra. ¡Estamos en el último promontorio de los siglos! … El tiempo y el espacio murieron ayer. … glorificaremos la guerra, la única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructivo de los portadores de la libertad, hermosas ideas por las que vale la pena morir …

El futurismo de Marinetti combinó la ideología política del Zeitgeist cultural (espíritu de la época) con una estética que se reflejaba en los lienzos de los pintores y en la verborrea de sus artistas y poetas. La estética futurista sintetizó la forma aerodinámica de las máquinas industriales, la aerodinámica de los vehículos en rápido movimiento y los bordes duros del diseño arquitectónico moderno.

Tomando prestado del cubismo y el expresionismo, los artistas futuristas trabajaron en muchos medios, incluida la arquitectura, el diseño, la pintura y la escultura. En particular, la representación del pintor Umberto Boccioni de las bicicletas de carreras, dejando atrás el pasado (metafóricamente en el polvo) encarnó el estilo futurista.

El futurismo tuvo su mayor impacto entre 1909 y 1914, desde la publicación del Manifiesto hasta el estallido de la guerra. Aunque su estilo evolucionó hacia los años 20 y 30 y reverberó en movimientos posteriores como el Art Deco, el surrealismo y la arquitectura moderna, sus años de formación previos a la guerra vieron el mayor compromiso con el clima político, particularmente en el paralelo entre el optimismo científico , el progreso tecnológico y la fe en la fuerza de una agenda nacionalista hacia la guerra.

Resumen de la lección

El siglo XX dio origen a una cultura vibrante en Europa que al principio se deleitó con la velocidad de la tecnología moderna. El futurismo italiano , un movimiento en el arte, la cultura y la política, reflejó estas tendencias.

El Manifiesto del futurismo del poeta italiano Filippo Marinetti de 1909 unió a artistas, escritores y políticos por una causa común: orgullo nacionalista, optimismo hacia la tecnología y sed de sangre por la violencia y la destrucción que acompañan a la guerra. El futurismo y el fascismo surgieron en Italia casi al mismo tiempo. Si bien reflejan el mismo Zeitgeist cultural, sus ideologías políticas solo están conectadas de manera vaga.

El arte que fluyó de los futuristas resaltó las líneas duras, la estética de la máquina y la velocidad de los avances tecnológicos circundantes: aviones, automóviles, industria, rascacielos.

En marcado contraste, Dada, un movimiento artístico que se originó en Suiza poco después de la Primera Guerra Mundial, reflejó el sentimiento antibélico de una cultura que acepta la parodia y la devastación. Los artistas dadaístas llamaron la atención sobre el incipiente absurdo y caos de una sociedad aparentemente racional que utiliza el arte del collage , una técnica de ensamblaje que utiliza papel, impresión, cinta y otros objetos encontrados. El arte del collage tenía la ventaja de la yuxtaposición , o el contraste y la comparación de componentes dispares.

Los ejemplos de dadaísmo y futurismo muestran que no siempre es fácil hacer distinciones entre la política y el arte en la cultura. Especialmente durante este período de las primeras décadas del siglo XX, las identidades de poetas, activistas políticos y artistas se fusionaron en un clima social al borde de la guerra y la revolución cultural.

Los resultados del aprendizaje

Cuando haya terminado, debería poder:

• Expresar las características de los movimientos dadaísta y futurismo italiano.
• Describe el oficio del collage
• Discutir la conexión entre dadaísmo y futurismo con los cambios políticos y la agitación de principios del siglo XX.