Tendencias culturales e intelectuales entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial

El período de la guerra de entreguerras

Hace unos dos años, tuve la oportunidad única de interpretar un extra en un documental de History Channel. Interpreté a un soldado británico en la miniserie The World Wars . Una cosa interesante de esta miniserie es el enfoque que presenta. Presenta la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial no como dos guerras separadas sino como una guerra continua separada por una tregua de 20 años. Este período de entreguerras, o este período de «paz» (si podemos llamarlo así) fue una época fascinante.

Fue una época de esperanza y desesperación, esperanza para el futuro y, sin embargo, desesperación por la destrucción provocada por la Primera Guerra Mundial. Fue una época caracterizada por la modernidad. Fue una época de innovación y florecimiento cultural. Esto fue cierto no solo en los Estados Unidos sino también en todo el mundo. Profundicemos un poco más y exploremos algunas de las tendencias culturales e intelectuales del período de entreguerras.

La comunicación de masas en las décadas de 1920 y 1930

La Primera Guerra Mundial terminó en 1918 y, durante gran parte de la década siguiente, el mundo disfrutó de prosperidad económica. La comunicación de masas floreció durante el período de entreguerras, que fue entre el final de la Primera Guerra Mundial y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Los avances en la tecnología de la impresión iniciaron una «edad de oro» en la publicidad. Los escaparates de las tiendas estaban cubiertos de carteles publicitarios del último producto. Nacieron todo tipo de revistas y periódicos, a menudo con anuncios sofisticados en su interior. Por ejemplo, Time se publicó por primera vez en 1923, mientras que el New Yorker comenzó a publicarse dos años después.

Dos de las innovaciones más importantes en la comunicación de masas fueron la radio y la imagen en movimiento (o película). La tecnología de radio se desarrolló a finales del siglo XIX, pero no se volvió común hasta principios de la década de 1920. La mayoría de los historiadores consideran que la transmisión de KDKA desde Pittsburgh, Pensilvania, es la primera transmisión de radio comercial. Salió al aire el 2 de noviembre de 1920 con los resultados de las elecciones presidenciales de ese año. Pronto, aparecieron estaciones de radio en todo el país. Entre 1923 y 1930, el 60% de las familias estadounidenses habían comprado radios.

Piense en cómo usted y yo confiamos en la televisión o en Internet para obtener información; así era para las familias en la década de 1920: se reunían en la sala de estar y escuchaban transmisiones de radio. Las noticias, el clima, los deportes y los entretenidos programas de ficción deleitaron a los oyentes. Los niños escuchaban cuentos sobre vaqueros e indios, y estaban seguros de ‘sintonizar la próxima semana para averiguar qué pasa …’

A lo largo de la década de 1920, la tecnología de la radio explotó en todo el mundo. En Alemania, un nuevo partido político de derecha llamado Partido Nacional Socialista de los Trabajadores de Alemania (los llamamos los nazis) se volvió particularmente eficaz en el uso de la radio como herramienta de propaganda. Bajo el liderazgo de Joseph Goebbels , que ostentaba el título de Ministro de Propaganda, el Partido Nazi utilizó la radio para difundir su mensaje de antisemitismo y anticomunismo por toda Europa. El ascenso al poder de Adolf Hitler en las décadas de 1920 y 1930 se debió en parte a la capacidad excepcional de los nazis para aprovechar la comunicación de masas y explotarla con fines políticos.

La tecnología cinematográfica o cinematográfica, como la tecnología de radio, se desarrolló gradualmente a lo largo de finales del siglo XIX y principios del XX. Las películas de principios del siglo XX eran típicamente películas mudas porque la tecnología de audio aún no se había desarrollado. Sin embargo, a mediados de la década de 1920 esto comenzó a cambiar. Las primeras imágenes en movimiento que contenían sonido se llamaron ‘ talkies ‘, que era la abreviatura de ‘imágenes que hablan’. El primer largometraje ‘talkie’ fue The Jazz Singer en 1927. En la década de 1930, las películas mudas se habían vuelto obsoletas.

Como era de esperar, Joseph Goebbels y sus nazis también utilizaron la tecnología cinematográfica para difundir eficazmente su mensaje de odio. Producida justo después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, en 1940, El judío eterno es una de las películas de propaganda nazi más conocidas. Alemania no fue la única que utilizó las películas con fines políticos. En la década de 1930, las imágenes en movimiento se utilizaban cada vez más para capturar eventos políticos, como elecciones o cambios de régimen.

Tras el inicio de la Gran Depresión en 1929, ir al cine se convirtió en una forma de escape. Por una pequeña cantidad de cambio, los estadounidenses podrían olvidar sus problemas durante unas horas dentro de un cine. De hecho, el presidente Roosevelt dijo una vez: ‘Durante la Depresión, cuando el espíritu de la gente es más bajo que en cualquier otro momento, es algo espléndido que por solo 15 centavos, un estadounidense pueda ir a ver una película y mirar la sonrisa cara de bebé y olvídate de sus problemas.

Durante la Gran Depresión, el gobierno estadounidense produjo una serie de películas educativas / propagandísticas junto con el New Deal de FDR. Estas películas fueron diseñadas para dar esperanza a los estadounidenses y mostrarles que el plan de Roosevelt funcionaría. Una de las más conocidas fue la película de 1937 We Will Work Again .

Tendencias sociales, artísticas e intelectuales

Con la Primera Guerra Mundial terminada y dada la prosperidad económica de la década de 1920, la gente quería relajarse y disfrutar de los placeres y las comodidades de la vida moderna. En los Estados Unidos, el flapper se convirtió en un símbolo del estilo de vida despreocupado y hedonista. Las flappers eran mujeres que desafiaban las convenciones sociales al participar en comportamientos que anteriormente habían sido condenados: cosas como bailar, fumar y beber.

El período de entreguerras fue una época vibrante para las artes. El Renacimiento de Harlem fue un movimiento artístico e intelectual afroamericano que permitió a los artistas negros experimentar con nuevos estilos y expresar orgullo por su raza y cultura. Art Deco surgió como una forma de arte popular durante este tiempo también. Art Deco presenta formas y colores llamativos y patrones suaves y aerodinámicos. La literatura de la década de 1920 fue diversa, pero varios autores centraron sus escritos en la destrucción de la Primera Guerra Mundial.

El término Generación Perdida se usa para referirse a una generación de escritores que alcanzó la mayoría de edad durante la Primera Guerra Mundial. Entre los escritores de la Generación Perdida se encuentran Ernest Hemingway (quien luchó en la guerra), el poeta TS Eliot y el autor John Dos Passos. Después de presenciar tanta muerte y destrucción, los autores de Lost Generation, como era de esperar, se sintieron desilusionados con la vida moderna. Su escritura es oscura, vacía y, a menudo, se centra en la futilidad.

Durante la Gran Depresión, muchos escritores desviaron su atención de las nociones modernas de capitalismo y progreso hacia el pasado. La cultura popular se convirtió en un tema destacado en la literatura. Uno de los libros más conocidos de la década de 1930 fue la novela de John Steinbeck de 1939, The Grapes of Wrath , sobre la vida durante el Dust Bowl.

Resumen de la lección

Repasemos los términos clave de esta lección:

• KDKA de Pittsburgh, Pennsylvania emitió la primera transmisión de radio comercial el 2 de noviembre de 1920.
• Joseph Goebbels fue el ministro de Propaganda nazi que aprovechó la tecnología de radio y la utilizó para difundir el antisemitismo.
• ‘ Talkies ‘ fue un apodo para las primeras imágenes en movimiento que contienen sonido. Se hicieron populares durante la década de 1920.
• Las flappers eran mujeres de la década de 1920 que desafiaron las normas convencionales al participar en la bebida, fumar, bailar y otros comportamientos.
• El Renacimiento de Harlem fue un movimiento artístico e intelectual afroamericano que permitió a los artistas negros experimentar con nuevos estilos y expresar orgullo por su raza y cultura.
• La Generación Perdida es un término utilizado para referirse a una generación de escritores que alcanzó la mayoría de edad durante la Primera Guerra Mundial. Estos escritores expresaron su desilusión tras la Primera Guerra Mundial.

Los resultados del aprendizaje

Cuando termine esta lección, debería poder:

• Reconocer el período de tiempo conocido como el período de entreguerras entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial
• Describir las innovaciones como la radio y las películas.
• Identificar cómo los nazis utilizaron estas nuevas tecnologías para defender su caso del regreso de Alemania como potencia europea.
• Recuerde los diversos movimientos musicales, de danza, de arte y literarios durante este tiempo.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador