Tesoros del naufragio de lo increíble: Película y exposición

Artista Damien Hirst

El artista Damien Hirst , siempre una figura controvertida en el mundo del arte, no lo fue menos con su exposición en la celebración de la Bienal de Venecia, Italia 2017. Treasures from the Wreck of the Unbelievable fue calificado por algunos como un gigantesco fracaso, por otros como una fantasía fabulosa y por otros como mera avaricia. La exposición mostró objetos que pretendían ser tesoros submarinos recuperados del naufragio del barco ficticio Unbelievable, de hace 2.000 años de antigüedad, incluidas estatuas, objetos de plata y oro y supuestos artefactos, muchos de ellos cubiertos con versiones minuciosamente elaboradas de corales, criaturas marinas y algas. . Sin embargo, lejos de ser recuperados, todos fueron creados especialmente para la exposición.

Damien Hirst nació en 1965 en Bristol, Inglaterra. Creció en Leeds y se mudó a Londres en los años 1980. Sus primeras obras estaban compuestas de pinturas y ensamblajes, un tipo de collage en 3D que a menudo incluye objetos cotidianos que sobresalen de la superficie de la obra. Mientras asistía al Goldsmith College de Londres, fue curador de la exposición estudiantil Freeze . Esta influyente muestra, que exhibe tanto su propio trabajo como el de otros, lanzó el grupo conocido como “Jóvenes Artistas Británicos” (YBA) y proporcionó a Hirst la introducción de Charles Saatchi, un empresario y coleccionista de arte.

Hirst dirigió varias películas, tan característicamente controvertidas como sus otras obras. Hang Around de 1996 contenía un descargo de responsabilidad de que “ninguna mariposa murió ni resultó herida en esta película”, pero también mostraba una aguja entrando en un brazo, lo que puede haber llevado a su clasificación para adultos. Otras películas notables incluyen Agent Cody Banks 2: Destination London (2004), Live Forever en 2003 y el primer video musical de la banda pop Blur, llamado Blur: Country House en 1995.

Hirst rápidamente se hizo conocido como un artista que produjo obras de arte deliberadamente controvertidas, impactantes y provocativas, como una exposición de animales muertos conservados en formaldehído. Esta exposición de 1991, La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo , presentaba un tiburón tigre en una vitrina llena de formaldehído (estuvo expuesta durante tres años en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York). Otras instalaciones incluían gusanos vivos, ceniceros llenos de colillas de cigarrillos, frascos de medicinas y otros objetos encontrados dentro de gabinetes, y enormes modelos de torsos humanos. Su cráneo humano con incrustaciones de diamantes, llamado Por el amor de Dios , puede ser la obra de arte más cara jamás realizada, vendiéndose por 50 millones de libras esterlinas. Este trabajo, junto con otros, presentó lo que algunos llamaron la preocupación de Hirst por la muerte y la mortalidad. También exploró estos temas en varias películas, a menudo comedias negras, que cubrían contenidos inusuales, como una banda de rock que participa en un juego de mesa inexistente, un agente secreto que protege a los líderes mundiales y un hombre a la vez violento y mortal para aquellos. alrededor de él.

El controvertido y llamativo trabajo de Hirst también mostró lo que algunos han llamado su obsesión por el dinero. Rompió con las convenciones artísticas cuando en 2008 vendió obras a través de su propia subasta privada en lugar de a través de las casas de subastas habituales. Según los informes, obtuvo más de 200 millones de dólares con la venta. Sin embargo, esta no fue su única ruptura con las convenciones. Muchas, si no la mayoría, de sus obras fueron suyas únicamente en concepto. Los asistentes, a veces utilizando impresión 3D, realizaron la producción real. Esto no impidió que las obras fueran tomadas en serio; Hirst participó en exposiciones en importantes museos como el Metropolitan de Nueva York, así como en exposiciones individuales en lugares como el Museo Archeologico Nazionale de Nápoles, Italia, y la Tate Modern de Londres.

Tesoros del naufragio de lo increíble

Treasures from the Wreck of the Unbelievable estuvo compuesto por dos proyectos artísticos: tanto la enorme exposición en Venecia como también un falso documental del mismo nombre, estrenado varios meses después de la inauguración de la exposición. Ambos examinaron y reinventaron la historia humana, representando versiones ficticias de la naturaleza lineal de la historia y los medios arqueológicos utilizados para estudiarla. Como todos los trabajos de Hirst, generaron una enorme respuesta crítica, la mayoría negativa.

Película

La película más ambiciosa de Hirst fue, con diferencia, el falso documental The Treasures . Un falso documental es una ficción presentada en formato documental. Representaba lo que supuestamente era la recuperación de los elementos de la exposición. La película, al igual que la exposición, nunca fue pensada para ser creída en absoluto. El mismo nombre del barco, “Increíble”, era ficticio. Además, el supuesto capitán de Lo Increíble era el esclavo liberado y coleccionista de arte llamado Cif Amotan II, cuyo nombre es un anagrama de “Yo soy ficción”. Para que no quede ninguna duda sobre la realidad de la película, en Netflix el La película fue categorizada como un falso documental. Sin embargo, la película estuvo tan bien producida, incluso con magníficas fotografías submarinas y escenificadas, que las críticas mostraron que todavía engañaba a algunos espectadores como si fuera real.

Según la película, el proyecto comenzó cuando una red de pesca arrastró una antigua estatua frente a la costa este de África. Intrigados, un equipo de científicos y arqueólogos comenzaron a buscar en el fondo del océano y descubrieron el naufragio. En busca de financiación para la empresa, recurrieron a Hirst. Muchos observadores señalaron que, en realidad, Hirst había financiado la película, convirtiéndola en una mera publicidad de la exposición y de sus ventas previstas.

Sin embargo, el extraordinariamente fino estilo documental de la película llevó a algunos espectadores a considerar cuidadosamente la realidad detrás de lo que pretendía documentar. Amplias tomas submarinas mostraron artefactos desenterrados de siglos de arena y escombros tal como podrían ser en la realidad; estos están cuidadosamente documentados y restaurados como lo serían sus contrapartes reales. La película contiene entrevistas no sólo con Hirst como financiero, sino también con actores que interpretan el papel de científicos y arqueólogos que hablan del descubrimiento como lo harían en la realidad. Además, los objetos supuestamente recuperados procedían de todos los continentes y de muchos períodos históricos diferentes, incluidos algunos de épocas muy posteriores al supuesto naufragio del siglo I o II. Según un crítico, la falsedad de la película proporcionó “un nuevo concepto de la historia del hombre y los viajes oceánicos”.

Sin embargo, muchos críticos no fueron tan caritativos. Denunciaron la película como otra demostración de la pasión de Hirst, menos por el arte que por las ventas, y señalaron que muchos de los “artefactos” más grandes de la exposición se reprodujeron en una escala más pequeña para facilitar su compra. Según un crítico, la película fue diseñada para atraer gente a la exposición. Sin embargo, el crítico también afirmó: “Esta elaborada estratagema era una película hábilmente disfrazada de publicidad artística definitiva”.

Exhibición

Antes de su exposición de 2017, Hirst había pasado por un período de inactividad de casi 10 años, durante el cual ideó la concepción y fabricación de las piezas físicas de la muestra. Para llamar la atención, el regreso del artista necesitaba superar todo lo que había hecho antes. El gran tamaño de la exposición (compuesta por casi 200 piezas) era en sí misma una enorme exposición individual. De hecho, era demasiado grande para albergarlo en un solo espacio: tuvo que dividirse entre dos museos privados, la Punta della Dogana y el Palazzo Grassi.

La exposición contenía muchas cosas que eran deliberadamente, a veces hilarantemente, contradictorias con su intento de imitar la autenticidad: una estatua de Mickey Mouse cubierta de coral, por ejemplo, y otra del propio artista. Una pequeña estatua del dios mesoamericano Quetzalcóatl debe su apariencia principalmente a un juguete de Transformers. Otros elementos intentaron retratar la historia “real” (aunque ficticia), como el Escudo de Aquiles , descrito con gran detalle en la Ilíada .

Algunas de las piezas eran monumentales en sí mismas. Por ejemplo, la estatua El destino de un hombre desterrado (de pie) fuera de Punta della Dogana representa a un caballo y un jinete rodeados por la mortífera garra de una serpiente. Mide casi 13 pies de altura. Sin embargo, es eclipsado por el demonio sin cabeza de 54 pies en el atrio del Palazzo Grassi. Otras piezas de la exposición eran diminutas, como un escorpión de oro y joyas.

La controversia de Hirst y Treasures

Hirst ha sido descrito como el ” enfant terrible ” de la escena artística británica. Muchas de sus obras, pero en particular tanto la exposición como la película de Tesoros del naufragio de lo increíble , provocaron una intensa controversia. Esto no molestó a Hirst en lo más mínimo. “Como artista”, le dijo a un entrevistador, “lo mejor que puedes esperar es que la gente discuta y reciba críticas mixtas”. Ámalo y ódialo. Si entiendes eso, entonces estás en el camino correcto. Si todo el mundo lo ama o lo odia, estás en problemas”.

Cuando se inauguró el programa, ni la crítica ni el público dieron una respuesta muy positiva. Los críticos cuestionaron si el arte fabricado por otros, en algunos casos utilizando impresoras 3D, podría atribuirse al artista; otros sostuvieron que lo que importaba era la concepción del artista. Algunos calificaron de grosero producir versiones más pequeñas de piezas grandes para su compra, mientras que otros señalaron que gran parte del arte se hace para venderse.

La mayoría de las críticas sobre la exposición fueron críticas. ¿Era “una colosal y cínica tienda de regalos de baratijas caras y poco profundas, o una loca madriguera de conejo en las profundidades de la historia del arte humano?”, preguntó un crítico. El crítico de arte del New York Times, Holland Carter, fue aún más crítico y dijo: “No tengo mucho que decir sobre Treasures of the Wreck excepto que está ahí; que a algunas personas les importa; y que es irrelevante para todo lo que sé sobre lo que importa”.

Sin embargo, no todos odiaron la exposición. Un crítico notó una reacción positiva de algunos de los fanáticos de la exposición, quienes “alaban su imaginación y su valiente reescritura de la historia”, al combinar artefactos de períodos y lugares históricos mutuamente excluyentes. El crítico preguntó: “¿Y si fuera real?”. ¿Cómo afrontaríamos el conocimiento de que todo lo que creíamos saber estaba mal?’~

Si lo que Hirst quería era producir argumentos, ciertamente lo hizo.

Resumen de la lección

El artista Damien Hirst ha sido llamado el enfant terrible del arte británico moderno por sus obras deliberadamente controvertidas, poco convencionales e incluso impactantes, como la exposición de animales muertos conservados en formaldehído. A menudo fue criticado por la cantidad de dinero que ganaba con su arte. Una subasta privada en 2008 recaudó más de 200 millones de dólares y un cráneo humano con incrustaciones de diamantes se vendió por 500 millones de libras esterlinas, quizás la obra de arte más cara jamás vendida.

Treasures From the Wreck of the Unbelievable , una exposición y una película de 2017, fue muy controvertida. La enorme exposición, que se extendió por dos museos durante la Bienal de Venecia de 2017, y el falso documental asociado, pretendían documentar y mostrar artefactos de un naufragio recientemente descubierto del siglo I o II. Ambos eran completamente ficticios. El nombre del capitán del barco era un anagrama de “Soy ficción”. Los críticos en su mayoría se burlaron del programa por ser kitsch y estar diseñado para ganar dinero, mientras que otros señalaron que su mezcla de períodos y lugares históricos podría llevar a un reexamen de historia humana.