La era del jazz: avances en la música y la literatura

La era del jazz

A veces, ciertos eventos, imágenes o tendencias pueden definir un período de tiempo en nuestra memoria. Por ejemplo, cuando muchas personas piensan en la Gran Bretaña del siglo XIX, piensan en imágenes dickensianas como deshollinadores, fábricas arrojando humo y una aristocracia opulenta y distante. Otros períodos, como la Segunda Guerra Mundial, se definen por los horrores de la guerra y las imágenes heroicas como los soldados estadounidenses que se esfuerzan por izar la bandera en Iwo Jima. Para la década de 1920, el período fue posiblemente definido por su nueva música y literatura, razón por la cual muchos todavía se refieren a este período de la historia occidental como la Era del Jazz.

Antecedentes

La Era del Jazz fue posible y coincidió con un tremendo período de prosperidad en los Estados Unidos y varios países de Europa occidental. Las fábricas de Occidente, que habían pasado varios años produciendo enormes cantidades de municiones y otros bienes necesarios para el frente de guerra de la Primera Guerra Mundial de 1914 a 1918, ahora eran libres de producir bienes para la gente común. En todo el mundo occidental proliferaron los nuevos servicios domésticos que facilitaban la vida del ciudadano medio, como coches y refrigeradores. Muchos hombres que regresaban del frente iban a trabajar en las fábricas que producían estos bienes y ahora tenían dinero en efectivo para comprarlos. Además, para aquellos que no podían comprar los artículos a veces costosos de inmediato, las tiendas a menudo ofrecían largas líneas de crédito. Esta situación creó la cultura de consumo masivo que aún habitamos hoy. Además de la prosperidad económica, los Estados Unidos de la década de 1920 presentaban costumbres sociales mucho más relajadas que en períodos anteriores. Las mujeres jóvenes, muchas de las cuales habían trabajado en fábricas durante la guerra, incursionaron en áreas de la vida pública que antes estaban reservadas solo para los hombres. Los flappers , como se les llamaba, a menudo bebían y fumaban en público, conducían automóviles y usaban el pelo más corto, faldas más cortas y sombreros. Los historiadores todavía discuten exactamente por qué se les llamaba flappers, pero una teoría popular afirma que se debió a las botas desabrochadas de moda que usaban a menudo y que aleteaban contra su piel. Estas mujeres emprendedoras ayudaron a normalizar la presencia de mujeres en bares, clubes y otros lugares públicos de la sociedad estadounidense y occidental.

Música

Acompañando la prosperidad y las mayores libertades sociales aparecieron nuevas y cada vez más diversas tendencias en la música y la literatura. Fue la nueva música popular, el jazz, la que dio nombre al período. El jazz era una mezcla de varios estilos musicales tradicionales afroamericanos y criollos, incluidos blues, música folclórica y derivados de canciones de esclavos afroamericanos. El jazz se tocaba con una variedad de instrumentos, a menudo lo que estuviera a mano, incluidas las cornetas, la batería y el saxofón cada vez más popular , un instrumento que rara vez se usaba antes de la llegada del jazz. El jazz se hizo popular rápidamente entre los jóvenes en la década de 1920. A partir de Nueva Orleans, el jazz se extendió por todo el país y el mundo occidental en general. El uso intensivo de la improvisación en las actuaciones de jazz significaba que casi cualquier músico competente podía formar parte de una banda de jazz. También se prefirió a la música clásica tradicional por ser mucho más divertido de bailar, especialmente para los jóvenes que preferían bailar en estrecha relación con sus parejas, para disgusto de las generaciones mayores. Esta nueva forma popular de música tuvo sus detractores. Las generaciones mayores, que aborrecían el baile cercano que a menudo acompañaba a la música, normalmente culpaban a la música en sí. Lo vieron como alentador de la moral más relajada que había dado origen a la cultura flapper. Afirmaron que las notas enérgicas, el ritmo rápido y la tendencia a la falta de forma de la música aumentaron los apetitos sexuales de hombres y mujeres por igual, algo que las generaciones anteriores asumieron que dañaría irrevocablemente la cultura occidental. Además de sus oponentes conservadores, la música jazz también estuvo sesgada desde sus inicios por el racismo de la época. Aunque había muchos músicos de jazz blancos prominentes, la música de jazz tenía muchas de sus raíces en la cultura afroamericana y sus primeros practicantes más talentosos fueron hombres negros como Louis Armstrong y Duke Ellington. Sin embargo, las primeras estaciones de radio a menudo tocaban música predominantemente de músicos blancos. El verdadero genio de algunos de estos primeros músicos de jazz no sería plenamente apreciado por el público en general hasta décadas posteriores.

Literatura

Junto a la enérgica música de jazz y los códigos sociales laxos de la década de 1920, había una comunidad literaria que intentaba dar sentido a los inmensos cambios que tenían lugar en la sociedad de la década de 1920. Estos escritores documentaron la moral cambiante del período y se los conoció como la Generación Perdida . El término se refería a varias características de la sociedad de la década de 1920, desde la pérdida de los códigos sociales tradicionales hasta los jóvenes de la época, muchos de los cuales habían sido marcados física o emocionalmente por los horrores de la Primera Guerra Mundial. Los personajes defectuosos creados por los autores de Las novelas de la década de 1920 a menudo retrataban cómo los inmensos cambios en la sociedad de la década de 1920 no siempre condujeron a vidas más felices. Podría decirse que el escritor más característico del período es F. Scott Fitzgerald . Fitzgerald, quien se ganó la reputación de socialité y playboy, escribió múltiples novelas que criticaban implícitamente la extravagancia superficial de la época. Por ejemplo, en la obra más famosa de Fitzgerald, El gran Gatsby , el personaje principal es un joven rico que aparentemente vive ostentosamente con una vida social vibrante y, en última instancia, es un hombre bastante triste y solitario.

Resumen de la lección

El término ‘ Edad del Jazz ‘ se refiere no solo al estilo musical, sino también a la cultura y la literatura de los años veinte. La década de 1920 fue una época increíblemente próspera, que también coincidió con un período que otorgó más libertades sociales a las mujeres, ejemplificado por las flappers . El jazz fue el estilo de música más popular de la época y popularizó el saxofón . Su falta de conformidad y su melodía rápida y bailable lo convirtieron en un éxito entre las generaciones más jóvenes. Las generaciones mayores, sin embargo, aborrecieron la música y la acusaron de alentar la moral más relajada de la época. Lo asimilaron todos los escritores de la época. Miembros de la Generación Perdida , como F. Scott Fitzgerald, retrató elocuentemente la superficialidad de la época y las vidas rotas que su cultura rápida a veces dejaba atrás.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya completado esta lección, podría tener la capacidad de:

• Relacionar dos cosas que definieron la ‘Era del Jazz’ se refiere a
• Reconocer la prosperidad y las costumbres sociales más relajadas de la Era del Jazz.
• Discuta los estilos musicales de la era del jazz y enumere los músicos importantes de la época.
• Detallar las formas en que el racismo y los puntos de vista de una generación mayor impactaron en la Era del Jazz.
• Recuerde lo que fue la Generación Perdida y observe importantes logros literarios de la Era del Jazz.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador