Timbre musical de instrumentos y cantantes: definición
¿Qué es el timbre?
No, no estamos hablando de árboles aquí, ¡estamos hablando de timbre! El timbre es el carácter de un sonido o una voz. El timbre también se conoce como color de tono o calidad de tono . El timbre es la forma en que puedes notar la diferencia entre tu abuela y tu novia por teléfono o entre las voces de los personajes de dibujos animados cuando tu gato camina frente al televisor. ¿Por qué es esto? ¿Cómo puede un instrumento o una voz cambiar el timbre? ¿Cómo utilizan los compositores el timbre para expresar sus ideas?
Físicamente, cuando suena un instrumento o una voz, crea una vibración. Esta vibración tiene una frecuencia particular , lo que significa la cantidad de ondas sonoras repetidas producidas en un segundo. Las frecuencias producidas por un instrumento o voz crean su timbre. Debido a que cada instrumento o voz vibra de manera ligeramente diferente, cada uno produce frecuencias diferentes. Así es como nuestros oídos pueden diferenciarse unos de otros. Se puede determinar la forma y oscilación de las ondas sonoras con bonitos gráficos y cálculos matemáticos extraordinariamente complejos de tiempo, presión y espacio, pero eso lo dejamos para el departamento de física.
Serie armónica
La mayoría de instrumentos y voces en realidad producen una serie de frecuencias, que en conjunto se denominan armónicos o, más específicamente, la serie armónica . Cada instrumento o voz tiene su propio conjunto de armónicos, y la combinación de estas ondas sonoras le da al instrumento o voz su sonido característico. Ya sea que se trate de un violinista profesional que dibuja el arco a través de las cuerdas, un estudiante de banda principiante que golpea platillos juntos, o incluso un tenedor golpeando el piso en un restaurante concurrido, las frecuencias armónicas específicas llegan a nuestros oídos y somos capaces de identificar el sonido casi instantáneamente. . Pero, ¿cómo podemos describir el carácter de lo que estamos escuchando?
Descripción del color de tono
El color del tono se puede describir de muchas formas. Cuando escuchamos un violín, el timbre es diferente al de una trompeta. Podríamos decir que la trompeta suena ‘metálica o brillante’, donde el violín podría describirse como ‘ligero y delicado’. Incluso podemos hacer distinciones entre instrumentos de la misma familia. Una flauta puede sonar ‘clara, redonda y ligera’, mientras que el oboe sonaría ‘nasal, puntiagudo o penetrante’. Un trombón puede sonar ‘redondo, brillante y metálico’, mientras que el corno francés suena ‘oscuro, grueso y cálido’. Es importante tener en cuenta que el tono, el ritmo y el volumen están separados del timbre. Estos aspectos son importantes para la música, pero se miden de manera diferente.
Carácter instrumental
Incluso cuando tocamos el mismo tono y volumen, podemos diferenciar los instrumentos según el carácter de su sonido. Al escuchar con atención, incluso puede distinguir dos instrumentos del mismo instrumento basándose en las ligeras diferencias que se escuchan en su particular composición armónica del timbre. Escuche estos dos clips de guitarra. Con suerte, se dio cuenta de que aunque los tonos, ritmos y volumen eran los mismos, los dos clips sonaban diferentes.
Cómo usan los compositores el timbre
Así que tenemos una buena idea de qué es el timbre, pero ¿por qué es importante? ¿Cómo utilizan los compositores el timbre para expresar sus ideas y mantener interesado al oyente? Podemos pensar en el color de tono que se usa como un artista usaría colores de pintura. A veces, el artista quiere crear una bonita pieza con un solo enfoque, como un dibujo a lápiz o una impresión de un solo color. Esto podría ser como tener un instrumento o un pequeño grupo de instrumentos tocando para hacer entender el punto del compositor.
Algunos compositores incluso usan el color de tono natural de un instrumento para representar eventos o partes de la naturaleza. Las aves son un favorito perpetuo, desde Handel en el período barroco hasta Peter y el lobo de Prokofiev . El ‘Concierto para jilgueros’ de Vivaldi, que se escucha aquí, presenta la flauta tocando, como habrás adivinado, como las llamadas de un jilguero. La flauta se toca con ligereza, alegría y delicadeza.
Otras veces, el compositor utilizará más colores para expresarse. La obra Pictures At An Exhibition muestra las geniales combinaciones de timbres del compositor Modest Mussorgsky para evocar imágenes claras de las diversas pinturas que había visto. Escuche la diferencia en la forma en que tocan las secciones de cuerdas, metales y percusión de la orquesta en el primer movimiento, llamado ‘Gnomus’, frente a la forma en que tocan en el séptimo movimiento, llamado ‘The Market at Limoges’. ¿Cómo describiría los colores de tono que se escuchan en cada extracto ?
Cambio de timbre
Por último, muchos compositores hacen que los músicos empleen diferentes técnicas de ejecución para alterar el timbre de sus instrumentos. Cuando se manipula la vibración, cambia el sonido característico del instrumento. En un instrumento de cuerda, esto a menudo se hace punteando la cuerda con los dedos en lugar de usar un arco, como se escucha en ‘In the Hall Of the Mountain King’ de Grieg. A los trombones y otros instrumentos de metal a veces se les pide que alteren su color de tono usando un silenciador o incluso un desatascador, que es como se tocan los adultos en las caricaturas de Charlie Brown.
Resumen de la lección
En general, podemos ver que aunque el timbre es un tema simple, puede tener un gran efecto en cómo se compone, toca e interpreta la música. El timbre , el color del tono y la calidad del tono son sinónimos del carácter de un sonido o una voz. El timbre de un instrumento se compone de sus vibraciones o frecuencias únicas . La mayoría de los instrumentos producen múltiples frecuencias a la vez, que colectivamente se denominan armónicos . Nuestros oídos usan estos conjuntos de frecuencias para determinar entre instrumentos y para determinar el carácter de un instrumento dado. Los compositores utilizan estas características y, a veces, utilizan técnicas de interpretación modificadas para expresar sus ideas.
Resultado de la lección
Después de ver y escuchar esta lección, los estudiantes deberían poder:
- Definir series de timbre, frecuencia y armónicos, y comprender las relaciones entre ellas.
- Describir los colores de tono y los caracteres de diferentes instrumentos.
- Comprender cómo los compositores utilizan el timbre o el color de tono para expresar sus ideas.
- Explicar cómo se pueden utilizar diferentes técnicas de ejecución para alterar el timbre de un instrumento.
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