Indostaní: historia de la música, teoría y cantantes

Historia de la música indostaní

Música indostaní es el término que se le da a la música clásica del subcontinente indio del norte, que se extiende desde Lahore, Pakistán, hasta Bangladés y abarca casi toda la India al norte de Mumbai (Bombay), que surgió como resultado de la síntesis de música india y tradiciones musicales islámicas. En resumen, la historia de la música indostaní es la historia de cómo la música india indígena tomó lo mejor de las influencias islámicas del subcontinente norte.

La música ha tenido una tradición increíblemente larga en la India, que se remonta a los primeros días de la llegada del hinduismo. De hecho, en Kerala, la casta sacerdotal todavía canta oraciones todos los años, transmitidas durante miles de años a pesar de que nadie entiende el idioma que se usa. A medida que el hinduismo se hizo más influyente, también creció el papel de la música, que a menudo se usa en los himnos védicos para glorificar el panteón hindú, así como para contar las grandes historias del pasado. Durante este período se utilizaron varios instrumentos, sobre todo flautas para acompañar las voces. El crecimiento de la importancia de la música continuó creciendo a lo largo de los sucesivos imperios Maurya y Gupta, y también expandió la música india por todo el sudeste asiático.

El Islam llegó a la India con una rica tradición musical cortesana, en gran parte obtenida de los persas. Como el grupo étnico dominante de los musulmanes invasores era el persa, los gobernantes recién llegados, ya sea como gobernantes del Sultanato de Delhi o del Imperio Mughal , trajeron muchos instrumentos y melodías. Sin embargo, al llegar a la India se encontraron con un paisaje que ya contaba con una rica historia musical, especialmente en los cantos védicos utilizados por los hindúes. Estas tradiciones se mezclaron, tomando lo mejor de cada uno en instrumentos y teoría, pero conservando una abrumadora preferencia de que los instrumentos deberían complementar la habilidad vocal.

Es importante destacar que la influencia persa en la India se mantuvo solo en los puntos más altos de la sociedad. Como tal, la música indostaní, tal como se reconoce hoy, era para el consumo de las clases dominantes y los intelectuales nativos la evitaban. Sin embargo, con la llegada de la independencia de India y Pakistán, eso cambió. Pronto, nuevas estaciones de radio buscaron reproducir música que proporcionara identidad a los países nacientes, y recurrieron a la música indostaní. Sin duda, gran parte de esta decisión se basó en la propaganda: la música se canta en un dialecto neutral en algún lugar entre el hindi y el urdu, lo que la hizo popular para escuchar a ambos lados de una frontera volátil.

Aspectos Técnicos del Género

La música indostaní tiene muchas similitudes con la música clásica occidental, pero no deja de tener sus diferencias. En sus niveles más básicos, los ritmos utilizados en la música indostaní, o tala , no son como la música occidental, sino que tienen más en común con la métrica poética. Esto no es sorprendente considerando las raíces religiosas de la música. Más parecido a la música en Occidente es el Sargam . Sargam son escalas, muy parecidas a ‘Do Re Mi’ en Occidente. De hecho, el Sargam (Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni Sa) coincide con las escalas occidentales (Do Re Mi Fa So La Ti Do).

Además, ciertas melodías, o ragas , se utilizan para dar estructura a las piezas después de períodos más largos de composición más independiente. Esta estructura se debe, al igual que la tala, a las raíces religiosas de la música, que se remonta a los primeros días de la música india. De hecho, el énfasis de la palabra hablada equivale a la música indostaní a tal nivel que incluso los instrumentos utilizados han evolucionado a lo largo de los siglos para tener una armonía particular con el idioma hablado (o cantado).

Músicos

Las primeras influencias indias, especialmente del hinduismo, crearon un estilo orientado a la voz que coincidía bien con las tendencias del Sultanato de Delhi y, más tarde, con el Imperio mogol. Con respecto a las artes, los historiadores de la música en realidad tienen un conocimiento considerable de una serie de notables artistas premodernos de la música indostaní. Entre los más notables se encuentran Amir Khusraw , un sufí o místico persa que combinó las tradiciones musicales árabe y persa con las nativas del norte de la India. En particular, fue el primero en poner música a la poesía gazal de Irán, un estilo que sigue siendo increíblemente popular entre los musulmanes de la región en la actualidad.

Más recientemente, pocos músicos han hecho tanto por los sonidos distintivos de la música indostaní como Ravi Shankar , un virtuoso del sitar cuyas habilidades han influido en artistas no solo de toda la India y el sur de Asia, sino también de artistas tan diversos como Led Zeppelin, George Harrison ( de los Beatles) y Norah Jones (hija de Shankar). De hecho, John Coltrane, otro protegido de Shankar, nombró a su hijo ‘Ravi’ en honor al músico.

Conclusión

A pesar de ser la música cortesana de un conquistador extranjero, el encanto de la tradición védica supo absorber lo mejor de la música persa e islámica, creando la tradición musical indostaní conocida hoy. Igualmente sorprendente, el estilo ha pasado de las cortes de los sultanes a las calles de Lahore a Mumbai y, a su manera, influyó en algunas de las mejores obras del siglo.