Unidad y equilibrio en artes visuales y escénicas

¿Qué hace que la obra de arte «funcione»?

¿Alguna vez has mirado una obra de arte y te has preguntado: «¿Qué hace que esta imagen sea tan hermosa?» O «¿En qué estaba pensando el artista cuando puso ese color o ese trazo en la esquina?» Más allá de elegir el tema de las artes visuales y escénicas, los artistas también toman decisiones para organizar el tema en sus lienzos, dentro del marco o en el escenario. Dos consideraciones que impulsan a los artistas y sus elecciones son la unidad y el equilibrio. ¡Echemos un vistazo a qué son esas cosas y cómo las usan los artistas!

Definición de unidad y equilibrio

En las artes visuales y escénicas, los artistas emplean elementos y principios de diseño para organizar la composición estética : la disposición de la información visual. Los elementos del diseño son los bloques de construcción, como la línea, la forma, el valor, la forma, el espacio, el color y la textura, que el artista utiliza para completar la composición. Los principios son los conceptos que guían a los artistas a colocar esos elementos para su mayor impacto visual. Estos incluyen equilibrio, contraste, movimiento, énfasis, patrón, proporción y unidad. En esta lección nos centraremos en la unidad y el equilibrio.

La unidad y el equilibrio se logran cuando se crea una sensación de armonía.

La unidad se puede lograr de estas formas principales:

• Organizando los elementos de una manera agradable y armoniosa, a menudo empleando la repetición .
• A través de un mensaje claro presentado por la temática.

El equilibrio se logra dando un peso proporcional al número correcto de elementos para que el espectador tenga una sensación de equilibrio. El equilibrio se puede lograr a través de la simetría cuando se le da el mismo peso a cada área, generalmente repitiendo los mismos elementos en cada área, o asimetría cuando se usan elementos de peso visual variable en toda la pieza para equilibrarse entre sí.

La variedad es otro factor importante para lograr la unidad y el equilibrio. La variedad proporciona contraste y diferencia que ayudan a que el equilibrio y la unidad sean dinámicos e interesantes.

Identificación de unidad y equilibrio

En las artes visuales, estos principios se aplican a las artes bidimensionales, como la fotografía y la pintura, y a las artes tridimensionales, como la escultura. En las artes escénicas, los principios de unidad y equilibrio se emplean en los aspectos de diseño, como el diseño escénico, de vestuario y de iluminación, y en el ámbito del director al poner en escena a los actores.

Echemos un vistazo a un par de ejemplos.

Equilibrar

En las artes visuales, los artistas logran el equilibrio al dar peso a todas las áreas del lienzo, fotografía u objeto escultórico. En una fotografía de paisaje, por ejemplo, cosas como ríos, montañas, nubes y arbustos forman varias líneas, formas, valores y texturas.

Si la orilla plana de un río cubierta de hierba en un lado del lienzo ocupa aproximadamente la misma cantidad de espacio que una orilla empinada con árboles en el otro lado del lienzo, esa parte del paisaje podría equilibrarse, sin importar qué forma esos crear objeto.

Si la esquina inferior izquierda tiene un valor oscuro, el artista querrá encontrar lugares más a la derecha para traer ese mismo valor oscuro nuevamente. Al aportar mucha textura a todas las áreas del lienzo, desde los cielos y las montañas en la mitad superior de un paisaje, hasta el agua del río y los arbustos cerca de la parte inferior, las texturas equilibran las mitades superior e inferior de la imagen.

Esta fotografía de paisaje es un gran ejemplo de cómo se puede lograr el equilibrio en las artes visuales.

Para lograr el equilibrio en el diseño y la puesta en escena, los realizadores de teatro tienen en cuenta cómo se organizan los elementos escénicos y los actores en el escenario. Deben pensar vertical y horizontalmente. Al crear plataformas a diferentes alturas, los actores se pueden colocar en varios niveles y en grupos o individualmente en diferentes áreas del escenario para crear un equilibrio horizontal y vertical. Al llenar parte del fondo con luz de color, los diseñadores ayudan a lograr un equilibrio entre el primer plano y el fondo. De esta manera, la luz llena lo que de otro modo sería un espacio negativo o un espacio vacío. Los diseñadores también piensan en dónde se colocan las puertas y los accesorios. Si hay una mesa en un lado del escenario, por ejemplo, tal vez haya un banco en el otro lado.

El uso de la luz, la escenografía y la puesta en escena logran el equilibrio en esta representación teatral.

Unidad

Para lograr la unidad, los artistas a menudo emplean la repetición . Pueden repetir el mismo color, forma o textura en diferentes áreas de la imagen que hacen que parezca que cada área de la imagen pertenece allí. Una larga línea azul en un lado, un gran óvalo azul en el otro lado y una serie de líneas cortas de color verde azulado en la parte superior media del lienzo contribuyen a la unidad de color. Los trazos de pincel que mezclan rojo y blanco cerca de la parte inferior de una pintura, los trazos de pincel que mezclan verde y blanco en la parte superior izquierda y los trazos de pincel que mezclan azul, amarillo y verde en el medio aplican textura a varias áreas para desarrollar la unidad. La relativa holgura de las pinceladas que crean cada línea y forma también hace que cada elemento parezca que pertenece a una pintura, haciéndolo parecer unificado.

La repetición y la variedad crean unidad en esta pintura abstracta.

En las artes escénicas, los artistas de teatro intentan lograr la unidad entre los diferentes elementos técnicos. El vestuario, el escenario y la iluminación funcionan juntos para crear un lugar y un tiempo unificados para la obra. La misma madera desgastada se puede ver en un malecón al frente de un escenario y en un balcón al fondo, y se pueden encontrar colores claros similares en los disfraces y en el escenario. La puesta en escena también puede lograr un sentido de unidad en diferentes momentos de una actuación mediante el uso de una especie de repetición. Los actores parecen estar emparejados en diferentes áreas del escenario para dar la sensación de que diferentes personajes están experimentando una sensación de unidad.

El decorado y el vestuario deben trabajar juntos para lograr la unidad en las artes escénicas.

Resumen de la lección

La unidad y el equilibrio son dos principios del diseño . Contribuyen a la armonía de una composición en artes visuales y escénicas. Para lograr el equilibrio , los artistas ordenan y organizan los elementos de diseño de modo que todas las áreas de la composición tengan el mismo peso visual. El equilibrio se puede lograr de forma simétrica o asimétrica . Para lograr la unidad , los artistas se basan en la repetición y la variedad.y un mensaje claro presentado a través del tema. En las artes visuales, el equilibrio y la unidad son cruciales para las artes bidimensionales y tridimensionales. En las artes escénicas, los aspectos del diseño y la puesta en escena buscan la unidad y el equilibrio.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador