Uso del realismo en esculturas y pinturas en relieve del Antiguo Egipto
Arte egipcio
El antiguo Egipto , una civilización africana que duró casi 3000 años, desde el 3100 a. C. hasta el 332 a. C., fue una tierra llena de arte. Los faraones, o gobernantes, construyeron enormes palacios, templos y tumbas y los cubrieron con representaciones de la historia, la religión o la vida cotidiana. Si bien Egipto tenía muchas formas de arte, que iban desde la joyería hasta la escultura monumental, dos formas eran muy prominentes para decorar las paredes de palacios y tumbas: primero eran los relieves , imágenes talladas en una superficie plana para que parecieran estar elevadas del fondo; el segundo fueron pinturas. A veces, se pintaban relieves para dar color y profundidad adicional. Otras veces, las paredes se pintarían sin ser talladas. Los antiguos egipcios también pintaban sobre papiro, su forma de papel.
Una de las distinciones importantes del arte egipcio es el uso del realismo. El realismo es simplemente “la presentación de los objetos tal como aparecen en el mundo natural”. Para los artistas expertos, como los que trabajaban en el antiguo Egipto, la decisión de aceptar o rechazar el realismo era una parte importante de la naturaleza simbólica del arte. El arte egipcio equilibró el realismo y la estilización para presentar imágenes de armonía, equilibrio y orden. Este estilo fue claramente intencional y muy importante para los antiguos egipcios, lo que llevó a un grado asombroso de consistencia en su arte. De hecho, los estilos egipcios encontrados en relieves y pinturas permanecieron casi sin cambios durante casi 3.000 años.
Realismo en el arte egipcio
Los egipcios se centraron en presentar información de manera clara, coherente y precisa. Mucho de esto fue un reflejo del propósito de su arte. En palacios y templos, los faraones encargaron relieves y pinturas que estaban destinados a preservar y presentar información. Estos incluyeron escenas de batalla de importantes victorias militares, importantes políticas legislativas o religiosas o el acto diario de gobernar. Estas imágenes estaban destinadas a ser entendidas por cualquiera que las viera como una forma clara de comunicar el poder y la autoridad del rey, incluso después de su muerte. Las esculturas exentas o los relieves monumentales de los faraones, muy habituales en sus templos, eran muy realistas por la misma razón.
La muerte fue en realidad el segundo propósito del arte. En la religión egipcia, el espíritu podía sobrevivir más allá de la muerte, siempre que tuviera un lugar de descanso adecuado. El espíritu también podía disfrutar del más allá, al igual que una persona disfruta de la vida, por lo que las tumbas egipcias estaban llenas de bienes que hacían que el más allá fuera más cómodo. También se cubrieron con relieves y pinturas. Las imágenes talladas y pintadas en el interior de una tumba estaban destinadas a tranquilizar o calmar el espíritu al representar cosas que esa persona había disfrutado durante su vida. Por lo tanto, los artistas se esforzaron por presentar estas cosas de manera realista. Por ejemplo, la tumba del escriba real Nebamun contiene imágenes de la caza de Nebamun, una actividad que disfrutaba mucho. A través del alto uso del realismo, especialmente con respecto a las muchas aves en esta pintura, el espíritu de Nebamun estaba destinado a sentir la alegría de la caza.
Estilización en el arte egipcio
A pesar de la cantidad de realismo, es obvio que partes de la pintura y los relieves egipcios están estilizados, desviándose de las apariencias naturales. La más famosa es la pose egipcia. Todos nos hemos inspirado líricamente a ‘caminar como un egipcio’, y esa noción proviene de la forma en que los cuerpos humanos a menudo se presentan en el arte egipcio. El objetivo de este estilo es presentar tanto el perfil como la vista frontal de la persona. La cabeza y las piernas están de perfil, vistos de lado, mientras que el torso generalmente mira hacia el público. Si bien nadie está realmente seguro de por qué los egipcios eligieron este estilo, algunos han planteado la hipótesis de que le permite al artista mostrar el físico o la ropa del sujeto. Cualquiera sea la razón, este estilo fue claramente aceptado por los egipcios y se mantuvo durante todo el período antiguo.
Hay algunos otros elementos estilísticos en el arte egipcio, todos diseñados para comunicar algo sobre las figuras. Los relieves y pinturas egipcios utilizaron una escala jerárquica., un sistema en el que las figuras se dimensionan según su importancia. Esto significa que el faraón a menudo parecía notablemente más grande que los funcionarios de la corte, que eran más grandes que los plebeyos, que eran más grandes que los esclavos. Las figuras también aparecen en diferentes colores, y no necesariamente debido a diferencias raciales, aunque eso sucedió a veces. En general, la piel enrojecida sugería juventud o un trabajador que trabajaba al sol. El amarillo se usaba a menudo para mujeres u hombres de mediana edad que trabajaban en interiores. Los dioses podrían usar oro o azul para sugerir divinidad, ya que estos colores estaban asociados con metales preciosos. El faraón puede aparecer en una variedad de colores, incluido el negro, que simboliza la fertilidad del siempre importante río Nilo. La mezcla de estos elementos estilísticos con el realismo le da al arte egipcio una apariencia y un significado únicos.
Resumen de la lección
El antiguo Egipto fue una civilización africana que duró aproximadamente desde el 3100 a. C. hasta el 332 a. C. Los antiguos egipcios llenaron su mundo de arte. En las paredes de palacios, templos y tumbas, pintaron imágenes y tallaron relieves , imágenes talladas en una superficie plana para que las figuras parezcan elevadas del fondo. Estas imágenes a menudo tenían un alto grado de realismo , o “la presentación de figuras como aparecen naturalmente”. El realismo estaba relacionado con el propósito del arte, que a menudo era comunicar con precisión información sobre el poder del faraón. El realismo también fue importante en las tumbas.
Como los egipcios creían que el espíritu podía disfrutar de la otra vida, pintaron o tallaron escenas de actividades recreativas para ayudar al espíritu a relajarse. Sin embargo, el arte egipcio también adoptó elementos estilísticos. La famosa pose de las figuras egipcias es el resultado de los intentos de retratar simultáneamente el frente y el perfil de una persona. El arte egipcio también usó diferentes colores para indicar la posición de una persona y usó una escala jerárquica , en la que el tamaño está determinado por la importancia. Por lo tanto, tanto el realismo como la estilización siguieron siendo aspectos importantes del arte egipcio, dándole esa apariencia única por la que es famoso hasta el día de hoy.
Los resultados del aprendizaje
Una vez que haya terminado, debería poder:
- Describe los relieves y pinturas egipcias.
- Explica la importancia del realismo en el arte del Antiguo Egipto.
- Indique el propósito principal del arte egipcio antiguo en las tumbas.
- Discuta cómo los artistas del Antiguo Egipto también usaban la estilización.
Articulos relacionados
- ¿Cuáles fueron las 7 Plagas de Egipto?
- ¿Qué técnicas de Construcción Utilizaban los Egipcios?
- ¿Cuáles eran las Principales Ciudades de Egipto?
- ¿Quién fue el Primer Faraón de Egipto?
- ¿Cuáles fueron las principales contribuciones de Egipto a la humanidad?
- ¿Qué Rol tenía la Mujer en la Sociedad Egipcia?
- ¿Cómo se conservaban los documentos y escritos en el Antiguo Egipto?
- ¿Qué Importancia tenía la Escritura Jeroglífica?
- ¿Cuántos Faraones Gobernaron Egipto?
- ¿Cómo se Organizaba la Sociedad Egipcia?