Verismo: ópera realista
«No podía relacionarme con esa película, ¡simplemente no era realista!» ¿Alguna vez has escuchado esa declaración saliendo de la boca de alguien, tal vez después de ver una película de fantasía o ciencia ficción? A veces recurrimos al entretenimiento para escapar a otro mundo, pero otras veces preferimos experimentar el realismo : es decir, personajes y situaciones que se basan de cerca en la vida cotidiana.
Verismo (pronunciado ‘vay-REE-zmoh’) es un estilo de ópera de finales del siglo XIX que se esforzó por llevar el realismo al teatro de la ópera. Con su nombre derivado de la palabra ‘vero’ (italiano para ‘verdadero’), el estilo de verismo es todo menos escapista: representa personajes ordinarios y emociones cotidianas de su tiempo, particularmente su lado más oscuro.
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Durante gran parte del siglo XIX, las óperas más populares giraban en torno a personajes aristocráticos, situaciones de cuentos de hadas, escenarios mitológicos y otro material que estaba lejos de la experiencia del público promedio. Inspirándose en escritores realistas como el novelista francés Emile Zola, algunos compositores italianos comenzaron a aportar realismo a sus óperas en la década de 1890, inventando el estilo que ahora se conoce como verismo. Con tramas valientes, personajes de clase baja y mucha violencia sórdida, las óperas de verismo se parecen más a episodios de Ley y orden que a los cuentos de princesas y diosas que habían adornado el escenario de la ópera en el pasado.
‘Cav y Pag’
La primera gran ópera del verismo fue Cavalleria rusticana ( Caballería rústica ), escrita en 1890 por el compositor italiano Pietro Mascagni (1863-1945). Este trágico acto de un solo acto trata de las apasionadas emociones de cuatro campesinos, que gira en torno al romance estrellado entre Turridu y Lola. Aunque Turiddu y Lola estaban enamorados antes de que Turiddu se fuera para convertirse en soldado, ambos se enredan románticamente cuando Turiddu regresa y reaviva fatídicamente su romance. Con aventuras extramatrimoniales, seducción y justicia vigilante, la trama de Cavalleria rusicana estaría en casa en un cine negro de la década de 1940 , así como en una novela de televisión.
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El siguiente gran éxito del verismo fue Pagliacci (Clowns), una oscura historia de angustia entre una compañía de teatro ambulante. Compuesto en 1892 por Ruggero Leoncavallo (1858-1919), Pagliacci tiene mucho en común con Cavalleria rusticana : ambos están ambientados en el campo de Italia entre los campesinos contemporáneos, y ambos giran en torno a la infidelidad y la venganza violenta. De hecho, estas dos óperas a menudo se representan juntas para crear una noche llena de entretenimiento, y a los aficionados a la ópera les gusta referirse a ellas como ‘Cav & Pag’. Juntos, encapsulan la emoción apasionada, los personajes cotidianos y las tramas trágicas que son fundamentales para el estilo verismo.
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Giacomo Puccini
Después de Mascagni y Leoncavallo, el compositor más famoso de óperas de verismo fue el italiano Giacomo Puccini (1858-1924). Puccini fue un gran éxito de taquilla durante su vida, y sus óperas siguen siendo algunos de los atractivos más populares en los teatros de ópera contemporáneos. En Tosca (1899), un cantante y un joven revolucionario se enfrentan a un jefe policial corrupto que está decidido a aplastar su insubordinación política y separarlos el uno del otro.
En La bohème (‘La vida bohemia’, 1895), quizás la ópera más famosa de Puccini, un grupo de jóvenes artistas idealistas intentan ganarse la vida en medio de la pobreza del Barrio Latino de París. La bohème sigue siendo una de las óperas más populares que se representan en la actualidad, y su historia llegó a una nueva audiencia cuando Jonathan Larson la adaptó a su musical Rent en 1996.
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Las óperas de Puccini son menos valientes y más idealistas que el verismo anterior, y sus obras posteriores se alejan aún más de los escenarios de la campiña italiana de Mascagni. Por ejemplo, Madama Butterfly de Puccini está ambientada en Japón, un lugar que habría parecido exótico a su audiencia original. Su última ópera, Turandot , está ambientada en una versión de cuento de hadas de la antigua China.
Sin embargo, aunque las tramas de las óperas posteriores de Puccini se alejan del realismo, aún demuestran un enfoque realista de las emociones de sus personajes. Cuando la niña exótica Butterfly en Madame Butterfly se entera de que su esposo la ha abandonado, canta sobre la misma sensación de pérdida cruda y personal que sintieron los campesinos italianos en Cavelleria rusticana y Pagliacci . Ya sea que expresen realismo en el escenario, los personajes o la emoción, las óperas de Mascagni, Leoncavallo y Puccini exhiben los ideales del verismo.
Resumen de la lección
El verismo fue un estilo de ópera realista que surgió en Italia en la década de 1890. La mayoría de las óperas de verismo representan tramas valientes y personajes y escenarios contemporáneos de clase baja. Cavelleria rusticana de Mascagni fue la primera ópera famosa del verismo. Le siguió Pagliacci , la trágica historia de Leoncavallo sobre un payaso con el corazón roto. El compositor Giacomo Puccini también es considerado un compositor de óperas de verismo, aunque sus obras suelen ser menos oscuras y más exóticas que las de sus predecesores. Tosca y La bohème son dos de sus obras más famosas.
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