Primeros años
Joan Miró (1893 – 1983) nació en la región catalana de España en una familia con miembros expertos en orfebrería, relojería y ebanistería. Quizás estar cerca de tanta gente que trabajaba con las manos se le pegó a la joven Joan. Desde muy pequeño siempre estuvo dibujando. Amaba el arte y estudió de niño en la Escuela de Artes Industriales y Bellas Artes de Barcelona. Su familia, preocupada por cómo se ganaría la vida como artista, lo animó encarecidamente a asistir a la escuela de negocios. Cuando se graduó en 1910, a los 14 años, tomó un trabajo como empleado. Un posible ataque de nervios impulsó su regreso al arte. En 1912, Miró se matriculó en la escuela de arte de Barcelona. También pasó un tiempo en el campo circundante, observando lo que hacían sus contemporáneos artísticos. Miro desarrolló un estilo temprano que fusionó el realismo con áreas de color audaces. También creó paisajes, desnudos y naturalezas muertas que hacían eco de elementos de observación dentro de una atmósfera de ensueño.
Del realismo al surrealismo
Miro se mudó a París en 1919. Durante el resto de su vida, se mudó entre allí y España. La vida como un joven artista desconocido fue difícil, y Miro luchó económicamente pero se centró tenazmente en su pintura. Finalmente se hizo amigo de Pablo Picasso, un creador del cubismo, y del escritor André Breton, un surrealista. El cubismo fue un movimiento artístico que dividió imágenes y objetos en múltiples perspectivas. El surrealismo fue un movimiento en las artes (escrito y visual) que fusionó la realidad con los estados oníricos y lo irracional. Ambos movimientos alentaron a los artistas a romper con las convenciones pasadas y crear arte para la era moderna. Miró también practicó lo que los surrealistas llamaban automatismo., el acto de dibujar o hacer arte sin antes planearlo o pensarlo. El artista dejó que su mano guiara el implemento de manera que expresara pensamientos o emociones internas.
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Un ejemplo de los primeros trabajos de Miro, «Caballo, pipa y flor roja», fue pintado al óleo sobre lienzo en 1920. Podemos identificar los objetos: un modelo de caballo, una pipa de arcilla y una flor de hibisco roja en un vaso. pero la perspectiva se aplana. No está claro dónde termina la mesa y comienzan el piso y la pared, y los diseños, patrones y áreas de colores llamativos llenan el espacio. La primera exposición individual de Miro en 1921 no resultó en una sola venta de arte. Debe haber sido desalentador, pero siguió pintando. Siempre introvertido, le interesaba más el trabajo que la promoción o la publicidad. Miro participó en la primera muestra de arte surrealista en 1925 cuando su carrera comenzó a despegar. En 1927, se le citó como diciendo: «Quiero asesinar a la pintura». Quería derrocar los estilos de pintura tradicionales y serios del pasado a cambio de nuevos métodos de creatividad. Sin embargo, su trabajo nunca fue completamente abstracto y, por lo general, reimaginaba formas reconocibles de nuevas formas.
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Surrealismo completo
Una obra representativa de esta fase del arte de Miro es Dog Barking at the Moon , realizada en 1926. Es un ejemplo de lo que Miro a veces llamaba una imagen onírica . Es una desviación de su trabajo anterior. La composición está simplificada y limitada a unas pocas formas. Vemos un perro y una luna (como sugiere el título), pero no parecen formas reconocibles. Son formas simplificadas sobre un fondo completamente oscuro. ¿A dónde va esa escalera? Alrededor de este tiempo, Miro experimentó cambios en su vida personal. Se casó con Pilar Juncose en 1929 y la pareja se instaló en París. Más tarde tuvieron una hija. En la década de 1930, Miro se estaba volviendo cada vez más conocido por su trabajo y expuso en París y la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos. Más tarde experimentó brevemente con el collage antes de centrarse en métodos de grabado como el grabado y la litografía , un método que utiliza la repelencia del aceite y el agua para crear impresiones. Durante la Segunda Guerra Mundial, él y su familia huyeron de París y regresaron a España.
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Los años de la posguerra
En los años de la posguerra, Miro trabajó a mayor escala en un estudio especialmente construido para acomodar piezas de gran formato. Siempre le habían fascinado las paredes, y esto se refleja en sus murales para edificios públicos en España y París. Entre 1955 y 1959, recibió el encargo de crear dos murales de cerámica para el edificio de la UNESCO en París. Otro mural terminado en 1970 adorna una pared exterior en el aeropuerto de Barcelona. Aquí hay una imagen del mural posterior con autos para que te hagas una idea de su tamaño.
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Citas de Joan Miro
Miro murió en Barcelona en 1983, pero su influencia en el arte y la obra pública permanece hoy. Miro a menudo hablaba de sus ideas sobre el arte y cómo se acercaba a la pintura. Expresó su uso del color de esta manera: «Trato de aplicar colores como palabras que dan forma a poemas, como notas que dan forma a la música». En cuanto a cómo planeó una pintura, dejó mucho a una mezcla de azar y automatismo inspirada en el surrealismo, como se refleja en esta cita: ‘Le lanzo el guante al azar. Por ejemplo, preparo el suelo para una imagen limpiando mis pinceles sobre el lienzo. Derramar un poco de trementina también puede ser útil. Para que nadie se equivoque al pensar que esto significa que pasó la mayor parte de su tiempo soñando, el Miro concentrado y persistente aparece en esta cita: «Cuanto más trabajo, más quiero trabajar».
Resumen de la lección
Joan Miró nació en España y siempre amó el arte. Estudió pintura en Barcelona y luego se mudó a París, donde conoció al artista Pablo Picasso, quien ayudó a fundar el cubismo y al escritor Andre Breton, un líder fuerte en el surrealismo . También practicó el automatismo , dejando que su mano dibujara sin ningún tipo de planificación o pensamiento consciente. Miro luchó al principio, pero finalmente se hizo conocido por su trabajo, exhibiendo en París y los Estados Unidos. Él y su familia dividieron su tiempo entre España y Francia. En años posteriores, Miro trabajó en litografía y también completó muchos murales públicos masivos. Siempre introvertido, fue conocido por sus pensamientos y declaraciones sobre el arte, su proceso creativo y su ética de trabajo dedicada.
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