La sinfonía: historia, partes y función en la sociedad

El género de la sinfonía

Sabes que un programa de televisión tiene éxito cuando genera una serie derivada. Cuando eso sucede, generalmente significa que algún personaje secundario del programa tuvo popularidad, por lo tanto se crea un spin-off. Hoy vamos a ver un spin-off del mundo de la música: el género sinfónico . Una sinfonía es una obra para orquesta en varias secciones, llamadas movimientos. Originalmente fue relegado a una posición humilde como la música introductoria para una ópera. Las sinfonías se hicieron tan populares en el siglo XVIII que se separaron por completo de la ópera y se convirtieron en el género instrumental más venerado de la época. ¡Eso es un spin-off exitoso!

Los orígenes de la sinfonía

La sinfonía tuvo algunos antepasados ​​musicales, pero su antepasado más directo es la sinfonia , una breve obertura que se escuchó al comienzo de una ópera italiana del siglo XVII. ‘Sinfonia’ significa ‘sonar juntos’, porque las sinfonias siempre fueron escritas para una pequeña orquesta, nunca solo para uno o dos instrumentos. Las sinfonias italianas generalmente se escribían en tres secciones, llamadas movimientos . El patrón habitual era un primer movimiento rápido, un segundo movimiento lento y un movimiento final rápido. La ópera fue un entretenimiento tremendamente popular en los siglos XVII y XVIII, por lo que el género sinfonia ganó mucha exposición. Pronto, las sinfonias comenzaron a aparecer en conciertos fuera del teatro de la ópera. En 1730, los compositores escribían sinfonías como obras musicales independientes para orquesta.

Sinfonía en el período clásico

La sinfonía se hizo realidad durante el Período Clásico , una parte de la historia de la música que duró desde mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Este fue un momento en que la sociedad estaba cambiando y más personas estaban accediendo a la música orquestal. A principios del siglo XVIII, la música orquestal solía estar reservada para la élite social: muchas actuaciones de orquesta eran eventos privados financiados por aristócratas adinerados. A mediados del siglo XVIII, la nueva prosperidad económica significó que un mercado de oyentes prósperos de clase media comenzó a aparecer en Europa. Los conciertos públicos financiados por la venta de entradas se convirtieron en un lugar de música cada vez más popular, y el público de clase media acudió a ellos. Estos conciertos eran algo así como espectáculos de variedades, con cantantes, solistas instrumentales y otros actos musicales. El gran comienzo de un concierto público solía ser una sinfonía. La sinfonía se convirtió en uno de los géneros musicales más populares del período clásico. Casi todos los compositores clásicos querían demostrar sus habilidades escribiendo sinfonías. Compositores como Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven llevaron la sinfonía a alturas sin precedentes durante la Era Clásica. Puede escuchar más sobre ellos en otras lecciones de este capítulo.

¿Qué instrumentos funcionan?

La sinfonía de la era clásica fue diseñada para entretener al oyente promedio de clase media. Estaba lleno de melodías pegadizas y melodiosas con estados de ánimo, tempos y colores de tono contrastantes. Los compositores del período clásico siempre escribieron sus sinfonías para la orquesta de su tiempo, un conjunto con un conjunto estándar de instrumentos y sin cantantes. Las orquestas de la era clásica eran más pequeñas que las orquestas sinfónicas modernas, pero aún estaban llenas de variedad. A los compositores les gustaba especialmente contrastar las secciones de cuerda de la orquesta con su sección de viento: por ejemplo, en una sinfonía de Mozart, a menudo escucharás las cuerdas y los vientos respondiéndose entre sí en un diálogo musical. La sección de cuerdas de la orquesta clásica incluía violines, violas y violonchelos. Algunos de sus instrumentos de viento eran flautas, clarinetes, fagotes y trompas. Para ocasiones especiales, los compositores pueden agregar el boom de un timbal o el toque de trompetas.

Estructura de una sinfonía clásica

Durante el Período Clásico, el género sinfónico desarrolló un formato bastante estándar. Se dividió en cuatro movimientos, cada uno con su propio tempo y estado de ánimo. Una sinfonía clásica normalmente se abre con un movimiento rápido en una estructura musical llamada forma sonata-allegro . Un movimiento de forma sonata-allegro tiene dos temas musicales principales con personajes contrastantes. Funciona un poco como una película que se centra en la relación entre dos personas muy diferentes. Un movimiento de forma sonata-allegro comienza con una sección llamada exposición , que presenta los dos temas musicales, generalmente dos melodías contrastantes. A esto le sigue una sección llamada el desarrollo , donde los dos temas deambulan por un paisaje musical, experimentando diversas transformaciones musicales. El movimiento finaliza con una recapitulación , donde se reintroducen los dos temas para completar la narrativa musical. El segundo movimiento de una sinfonía clásica suele ser más lento y lírico que el primero, lleno de una melodía similar a una canción que apela a las emociones. El movimiento lento de la sinfonía proporciona un gran respiro después del enérgico primer movimiento. El tercer movimiento de una sinfonía clásica es más rápido que el movimiento lento y usa una forma llamada minueto y trío . Esta forma se basa en una danza social popular de la era clásica llamada minueto. El público disfrutó escuchando el ritmo del minueto y el trío como tú y yo disfruté del ritmo bailable de una canción de rock en la radio. En el cuarto movimiento de una sinfonía, los compositores suelen volver a utilizar un tempo rápido. Algunos cuartos movimientos sinfónicos son bromas efervescentes en tempos cegadoramente rápidos. Algunos son grandes finales serios que hacen uso de la forma formal de sonata-allegro. Todo depende del estado de ánimo que quiera el compositor para completar su sinfonía.

Resumen de la lección

Durante el Período Clásico de la música , que duró desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX, la sinfonía se convirtió en el género instrumental preeminente. El antepasado musical más directo de la sinfonía fue la sinfonía , una obertura orquestal escuchada antes de las óperas italianas del siglo XVII. En el Período Clásico, la sinfonía era una de las favoritas de la clase media en ascenso en los conciertos públicos. La sinfonía estándar de la era clásica fue escrita para una orquesta de instrumentos de viento y cuerda. Estaba compuesto en cuatro movimientos: un primer movimiento rápido en forma de sonata-allegro , un segundo movimiento lento, un minueto y trío de tiempo medio y un movimiento de cierre rápido.

Los resultados del aprendizaje

Después de esta lección, debería poder:

• Describe cómo se desarrolló la sinfonía a partir de la sinfonía.
• Recuerda por qué la sinfonía ganó popularidad
• Identificar la estructura y los instrumentos de la sinfonía de la época clásica.
• Explica los cuatro movimientos de la sinfonía de la era clásica.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador