Historia del arte antiguo y cronología

Historia del arte antiguo: descripción general

Los fundamentos de la historia del arte se remontan a miles de años. El arte antiguo a menudo se agrupa junto con el arte prehistórico (c. 40.000 a. C.-600 d. C.) y data aproximadamente de alrededor del 6.000 o 3.000 a. C. (según la fuente) hasta c. 400–600 d.C. Este período incluye las civilizaciones antiguas del Neolítico y la Edad del Bronce, como la antigua Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, las primeras dinastías chinas y América.

Durante el período de expansión del arte antiguo, se crearon muchos estilos y tipos de arte diferentes. Desde pinturas rupestres hasta esculturas, el arte se componía en gran medida de objetos utilitarios. El arte variaba de una civilización a otra y dependía de las necesidades, los recursos y las preferencias culturales.

El propósito de las obras de arte antiguas

Los estudiosos de la historia del arte antiguo sugieren que las obras de arte antiguas se usaban comúnmente para contar historias porque no existían muchos lenguajes escritos y los artistas antiguos registraban las tradiciones orales a través de tallas en piedra o pinturas antiguas, como pinturas rupestres. Sin embargo, muchas civilizaciones de Mesopotamia, Egipto, América, Grecia y Roma tenían su propia lengua escrita. Así, estas civilizaciones también utilizaron el arte como medio de transmisión de estatus o como objetos decorativos para el hogar o espacios públicos.

Historia del arte antiguo: cronología

Algunas de las primeras obras de arte conocidas surgieron durante el período Neolítico (c. 8000-c. 3000 a. C.), cuando prosperaron muchas civilizaciones antiguas conocidas. Antes de esto, las primeras formas de arte antiguo eran pinturas rupestres de imágenes abstractas de animales y personas creadas a partir de una mezcla de pigmentos naturales. A continuación se describe una cronología de la historia del arte antiguo de civilizaciones antiguas prominentes (señalando el significado general y las características artísticas) y eventos históricos del arte destacados.

• Civilización del Antiguo Egipto (c. 6000-30 a. C.): creó algunas de las obras de arte antiguas más famosas, incluidas las pirámides de Giza y el Valle de los Reyes. El arte expresaba religión, política, lenguaje y el más allá.
• Civilización mesopotámica (3500-1000 a. C.): incluye la primera evidencia del lenguaje escrito y el comercio del arte. Las estructuras monumentales estaban dedicadas a los dioses, la paz y la autoridad.
• C. 2600 a. C.: Comienza la construcción de Stonehenge.
• Período de las Tres Dinastías de China (2070-256 a. C.): se produjo la creación de grandes tumbas reales, con evidencia de una evolución cultural significativa. Los objetos utilitarios se elaboraban con metales finos y generalmente representaban símbolos religiosos.
• Cultura Chavín (1200-500 a. C.): La cultura giraba en torno a la ubicación y la peregrinación. Eran comunes los grandes templos para rituales y pequeños objetos de materiales preciosos.
• Civilizaciones griega antigua (800–31 a. C.) y romana (753 a. C. – 530 d. C.): La antigua Grecia y Roma se consideran los primeros grandes centros de conocimiento, cultura y progreso en Occidente. El arte enfatizó el naturalismo, lo cerebral, la perfección y la forma humana.
• Cultura Tenochtitlán (400 a. C. – 600 d. C.): Esta fue la capital urbana del Imperio Azteca, con una arquitectura sagrada monumental y objetos rituales y utilitarios de materiales preciosos.
• Período indio clásico (230 a. C.-550 d. C.): Esta fue la economía más grande del mundo en recursos, materiales preciosos y cultura comercial. El arte incluía arquitectura religiosa monumental, escultura naturalista y énfasis en el movimiento y la forma.
• C. Siglo III a. C.: se completó la Gran Estupa de Sanchi.
• Cultura Moche (200–900 d.C.): Esta fue una de las primeras sociedades complejas del desierto peruano, con cerámicas pintadas elaboradamente, el uso de oro y arquitectura monumental.

La progresión natural del arte a lo largo de los siglos incluyó técnicas y tecnología avanzadas, lo que dio como resultado obras de arte que se volvieron más complejas y de naturaleza decorativa con el tiempo.

Artes antiguas por región

El arte antiguo variaba según la región del mundo. Sin embargo, poco a poco el mundo se volvió más conectado a través de rutas comerciales y nuevos métodos de viaje, lo que permitió que los estilos regionales se cruzaran y se produjeran innovaciones. Si bien a menudo existen similitudes de una región a otra, las diferencias están en los recursos disponibles, la tecnología y la metodología utilizadas para crear obras de arte.

Egipto

La civilización del antiguo Egipto prosperó durante siglos sin influencias externas, lo que la hizo verdaderamente rica en tradiciones artísticas. Su arte se presentó en muchas formas, como pintura, escultura, tallas, escritura y arquitectura. Un tema común era la inmortalidad y el recuerdo eterno.

El arte funerario, el punto de comunicación entre los muertos y los vivos, era extremadamente común y a menudo representaba la forma humana (no naturalista). El arte funerario también utilizó simbolismos de colores y jeroglíficos.

Los artistas utilizaron una variedad de materiales, como arcilla, metales, maderas, marfil, hueso, caña, tintas, piedras, vidrio, cuero y pigmentos, así como herramientas, como pinceles, hornos, pends, tornos de alfarería, hachas, cinceles, moldes, sierras y mazos.

Civilizaciones mesopotámicas

Hubo muchas civilizaciones en la antigua Mesopotamia, como Acad, Sumeria, Babilonia y Asiria. Estos pueblos vivían entre los ríos Éufrates y Tigris en lo que hoy es Irak y Siria. Estas culturas desarrollaron un sistema de escritura (cuneiforme) e inventaron el torno de alfarero.

La fértil región de Mesopotamia resultó ser rica en recursos y materiales para las producciones artísticas. Se utilizó arcilla para crear grandes vasijas y tablillas para inscripciones cuneiformes. Las armas y los utensilios de cocina se fabricaban con diversos metales, mientras que el cobre y el oro se utilizaban para platos, collares, adornos y joyas.

La arquitectura floreció en la región y un logro notable fue el desarrollo del zigurat (enormes pirámides escalonadas en terrazas con un santuario o templo). Los zigurats se construyeron apilando ladrillos de arcilla y barro y presentaban sistemas de drenaje, pilastras y columnas. Estaban profusamente decorados e incluían azulejos esmaltados, placas de zinc y oro, y pinturas, esmaltes y piedras de colores vibrantes.

La escultura mesopotámica generalmente se producía con fines políticos o religiosos y, a menudo, transmitía la importancia de los dioses o la realeza. Usaron arcilla, piedra y metal. Los estilos se transformaron de formas abstractas a representaciones tremendamente naturalistas de formas humanas o animales con el tiempo.

Grecia y Roma clásicas

El arte de la antigua Grecia y Roma a menudo se denomina arte clásico. Comúnmente reconocidas como la piedra angular de la civilización occidental, las culturas giraban en torno a innovaciones drásticas en arquitectura, pintura, escultura y artes decorativas que llevaron el arte occidental a nuevas alturas.

El arte clásico tenía como objetivo representar los ideales de proporción, belleza y armonía. Los griegos creían que la belleza derivaba de la combinación de estos ideales y desarrollaron el concepto de proporción áurea (la relación entre la belleza y la precisión de las matemáticas). Estos ideales encontraron representación en muchas avenidas del arte, pero más comúnmente se transmitían a través de la escultura de la forma humana y la arquitectura.

El arte clásico se esforzó por lograr un realismo preciso en la representación de la forma humana, particularmente en la escultura. Con el tiempo, el realismo se volvió tan crucial que las esculturas comenzaron a tener efectos psicológicos y emocionales en el espectador. Originalmente, las esculturas estaban pintadas con colores realistas, a diferencia de los restos blancos y puros que se encuentran en los museos actuales.

La arquitectura clásica cumplió muchas funciones y enfatizó la simetría y el orden. Los elementos comunes eran columnas, cúpulas, capiteles, frisos, arcos y bóvedas. Con el paso del tiempo, la arquitectura clásica se volvió cada vez más innovadora. Uno de los principales avances fue la invención del hormigón, que redujo las limitaciones anteriores y permitió el empleo de arcos, bóvedas y cúpulas.

Asia

Si bien el arte de Asia se extiende por un continente enorme, las antiguas civilizaciones de China y la India fueron dos de las culturas y productores de arte más destacados. En estas dos regiones, el arte era a la vez utilitario y decorativo, con fuertes temas religiosos o espirituales.

Gran parte del arte chino antiguo se centra en la naturaleza, las creencias morales, la simplicidad y la educación. El arte era visto como un medio para presentar enfoques filosóficos de la vida y expresar el buen carácter y la habilidad del artista. La caligrafía y la pintura eran las formas más elevadas del arte chino antiguo.

La caligrafía y la pintura tenían como objetivo exhibir las pinceladas controladas y precisas del artista utilizando tinta; La caligrafía ganó extrema popularidad durante la dinastía Han (206 a. C.-220 d. C.). Los artistas utilizaron lienzos de madera y bambú y pinceles de pelo de animales para pintar retratos y escenas de paisajes. También crearon mucha alfarería y cerámica. Produjeron de todo, desde vasijas utilitarias hasta objetos de porcelana delicadamente elaborados.

El arte antiguo de la India difería estilísticamente de una región a otra, pero un punto común general era el uso de motivos religiosos. La pintura, la arquitectura y la escultura prosperaron en estas civilizaciones. El budismo se extendió durante el siglo VI a. C., allanando el camino para la exploración artística. La escultura era una de las formas de arte más comunes del budismo y el hinduismo, donde las deidades a menudo se representaban en formas abstractas, generalmente hechas de terracota o bronce.

Los creyentes en el budismo, el hinduismo y el jainismo crearon templos rupestres de roca de tamaño monumental y adornados con esculturas. Alrededor del siglo V a. C., surgieron templos independientes en toda la India; Una de las formas arquitectónicas indias antiguas más conocidas es la «estupa» (túmulos funerarios grandes y redondeados) de los siglos II y I a.C. Muchas estructuras indias antiguas también estaban decoradas con pinturas murales o pinturas murales tradicionales.

Oceanía

El arte antiguo de Oceanía abarca una vasta región geográfica de innumerables islas del Pacífico, incluida Australia. Las obras de arte de esta región comúnmente no se consideraban arte; en cambio, sus pinturas, esculturas, tallas de madera y otras piezas se consideraban aspectos integrales de la vida cotidiana social y religiosa. Estas piezas se usaban a menudo en el culto a los antepasados, la fertilidad y los espíritus.

Los artistas oceánicos eran imaginativos y utilizaban formas y formas inusuales. Máscaras, cráneos ornamentados, estatuas de antepasados, postes, canoas pintadas, escudos y cerámica eran objetos de arte comunes. También se creó ampliamente el arte vivo (arte corporal), como pinturas corporales, tatuajes corporales y pintura facial. Los estilos artísticos unían las representaciones de cabezas anormalmente grandes, los efectos bidimensionales y el énfasis en el ritmo.

Las Americas

El arte antiguo de América se extiende por dos continentes e incluye regiones actuales prominentes como Canadá, Estados Unidos, América Central, América del Sur y el Caribe. Muchas de las civilizaciones antiguas prominentes, como las culturas Chavín y Moche, florecieron.

Muchas de estas civilizaciones contaron con constructores excepcionales con una arquitectura monumental de piedra, que se utilizaba principalmente con fines espirituales o ceremoniales. A menudo, los mundos sagrado y secular de estas civilizaciones no se dividían fácilmente; por lo tanto, la arquitectura se utilizó para separar lo sagrado. Chavín de Huántar es un excelente sitio arqueológico que resalta las tremendas técnicas de construcción antiguas y cómo se adornaban estas ciudades y sus espacios sagrados.

Adornar las estructuras sagradas era un elemento fundamental del arte antiguo e incorporaba muchas tradiciones artísticas. Utilizadas como objetos tanto utilitarios como sagrados, las cerámicas decoradas y finamente esculpidas podían usarse en rituales, como presentaciones a un dios, para uso diario o para ser enterradas con los muertos y utilizadas en la otra vida. También se crearon esculturas en grandes volúmenes a partir de grandes piedras talladas o metales preciosos para representar animales, humanos o híbridos utilizados con fines espirituales.

También se encontraron con frecuencia imágenes similares en los textiles de estas regiones, que presentaban coloridos patrones geométricos usados ​​con fines utilitarios. El tejido, teñido, hilado y preparación de textiles se convirtió en un proceso sofisticado y prominente en muchas sociedades. Los textiles incorporaron simbolismo y se utilizaron como otro medio de comunicación. Los tipos de fibras, tintes y patrones hablaban de estatus y poder dentro de la sociedad.

La joyería era otra forma destacada de arte antiguo, utilizada como forma de comunicación. Los metales preciosos y las joyas, específicamente el oro, eran prolíficos en estas regiones y reconocibles como medios de alto estatus social. También se podrían agregar plumas de pájaros a joyas con connotaciones similares.

Resumen de la lección

El arte antiguo abarca el período comprendido entre el 6000 a. C. y el 600 d. C. aproximadamente. Esta cronología de la historia del arte antiguo incluye obras de arte producidas en civilizaciones antiguas prominentes como Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y las primeras dinastías chinas. El arte antiguo consta de muchas formas artísticas, incluidos objetos utilitarios, arquitectura, piezas religiosas y objetos de bellas artes. La forma más antigua conocida de obra de arte antigua son las pinturas antiguas en forma de pinturas rupestres con formas humanas y animales pintados en las paredes de las cuevas utilizando pigmentos naturales.

El arte antiguo variaba de una cultura a otra debido a los recursos, preferencias y necesidades. Sin embargo, gran parte de las obras de arte antiguas se utilizaban para contar historias, comunicar estatus o mantener registros mediante el uso de símbolos y lenguajes antiguos. En la historia del arte occidental, la creación del arte clásico por parte de los antiguos pueblos griegos y romanos sentó las bases para el futuro del arte, donde se desarrollaron y utilizaron estándares de proporción, belleza y realismo. El arte de las civilizaciones antiguas desarrolló muchas de las técnicas, estándares y preferencias que se utilizan en la actualidad.

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