foto perfil

Andy Goldsworthy: Obras de arte, esculturas y documentales

Publicado el 2 febrero, 2024

¿Quién es Andy Goldsworthy?

Andy Goldsworthy (1956-presente) es un artista británico conocido sobre todo por sus obras escultóricas a gran escala creadas a partir de materiales naturales e instaladas al aire libre en la naturaleza misma: un tipo de arte que a menudo se denomina “land art”. El trabajo de Goldsworthy ha sido objeto de dos documentales cinematográficos, así como de importantes exposiciones de arte y retrospectivas. En 2000, Goldsworthy fue honrado con la orden de caballero británica por su contribución a las artes.

Fotografía en color del Jardín Botánico de Edimburgo con vista frontal de la escultura Goldsworthy Pizarra, agujero, pared

Cuando era un adolescente, Goldsworthy pasaba los fines de semana y las vacaciones de verano trabajando en granjas en Leeds, la casa de su infancia. Goldsworthy atribuye este trabajo manual al aire libre como inspiración para su futuro estilo artístico: “La agricultura es un profesional muy escultórico. Construir pajares o arar campos, quemar rastrojos”.

Goldsworthy asistió al Bradford College of Art en 1974 y al Preston Polytechnic en Lancaster de 1975 a 1978. Durante estos años en la escuela de arte, Goldsworthy evitó el estudio para trabajar al aire libre: “Un día, en el primer año (de la universidad), salí a la playa. y cavé cosas, hice líneas, y la marea subió y se lo llevó. Aprendí más sobre la marea, la arena, la textura, aprendí mucho en ese par de horas. Y pasé a trabajar afuera. No “Realmente no volveré a entrar”.

Obra de arte de Andy Goldsworthy

La obra de arte de Goldsworthy generalmente se considera parte del movimiento artístico “Land Art”, pero también incluye otros medios.

Arte terrestre

El “Land Art” fue un movimiento artístico estadounidense de la década de 1960 que combinaba el expresionismo abstracto con materiales naturales, normalmente instalados al aire libre. El término era una versión abreviada de “arte del paisaje” y también se llamaba “Earthworks” o “Earth Art”. El arte creado en este movimiento también era típicamente específico de un lugar, utilizando materias primas y/o aspectos del lugar mismo. Por ejemplo, la escultura Spiral Jetty de Robert Smithson de 1970 utilizó rocas basálticas y tierra recolectadas en el Gran Lago Salado de Utah. La obra consta de una bobina de 15 pies de ancho que se extiende hasta el propio lago. La relación entre los cambios del lago y el Spiral Jetty es fundamental para la experiencia de la pieza. A medida que el nivel del agua del lago fluctúa, la escultura queda completamente sumergida e invisible para los espectadores o expuesta y cubierta por depósitos de sal del agua del lago.

A diferencia de otros artistas de la tierra, Goldsworthy se considera un ambientalista. Por ello, intenta no alterar el entorno natural en el que crea sus piezas. Más bien, trabaja en conjunto con la naturaleza para crear sus obras de arte, muchas de las cuales son extremadamente efímeras. Una pieza, presentada en el documental de 2001 Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time, implicaba la creación de un iglú de madera flotante en la playa, que, por supuesto, fue arrastrado por la marea. Goldsworthy ve la naturaleza transitoria de muchas de sus piezas como parte del orden natural de su ciclo de vida: “Se siente como si lo hubieran llevado a otro plano, a otro mundo… No se siente en absoluto como destrucción”. Los registros de estas piezas existen únicamente a través de fotografías, videos y dibujos. Como dice Goldsworthy: “No se trata de arte. Se trata sólo de la vida y la necesidad de comprender que muchas cosas en la vida no duran”.

Esculturas de Andy Goldsworthy

No todas las obras de arte de Andy Goldsworthy son instalaciones temporales. A partir de 2008 y hasta 2014, Goldsworthy diseñó y creó cuatro piezas permanentes para un parque, el Presidio de San Francisco. El Presidio tiene la colección más grande de la obra de Goldsworthy disponible para el público. La primera pieza creada para el parque es una escultura de 100 pies llamada Spire, hecha de troncos de cipreses recuperados. Alrededor de la base de la escultura hay árboles jóvenes de cipreses que representan la forma en que los cipreses viejos y envejecidos llegan al final de su vida natural y son reemplazados por árboles jóvenes nuevos y saludables. Un incendio dañó Spire en 2020, pero aún permanece en pie. Muchos críticos de arte ven esto como un comentario involuntario sobre el creciente peligro de incendios forestales en un mundo afectado por el cambio climático.

Fotografía en color de la escultura Cone de Andy Goldsworthy

Otras instalaciones permanentes de Goldsworthy se encuentran en todo el mundo en sitios como la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, el Museo de la Herencia Judía en Nueva York y el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Missouri.

Otras obras de Andy Goldsworthy

La fotografía juega un papel importante en la captura del arte de Andy Goldsworthy. Por ejemplo, el libro Andy Goldsworthy: Ephemeral Works: 2004-2014 recoge las fotografías del artista de sus obras efímeras. Las obras de hielo de Andy Goldsworthy, como el Icicle Star de 1987, están documentadas en estas fotografías. Esta pieza fue creada temprano en la mañana para evitar la luz del sol y las altas temperaturas que derretirían el material y se mantiene unida con la propia saliva de Goldsworthy.

Otras obras efímeras, como la serie de huellas corporales de Goldsworthy, también se documentan mediante el uso de fotografías y vídeos. En Rain Shadow, Times Square de 2010, por ejemplo, Goldsworthy yacía en el suelo en Times Square en la ciudad de Nueva York antes de una tormenta que se avecinaba y permanecía en posición hasta que la tormenta había concluido. Posteriormente, Goldsworthy fotografió la huella dejada por su cuerpo.

Las películas documentales de Andy Goldsworthy

Otra forma en que se ha documentado el arte impermanente de Goldsworthy es a través del cine. El director Thomas Riedelsheimer creó dos documentales de Andy Goldsworthy: Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time (2001) y Leaning into the Wind: Andy Goldsworthy (2017). Los documentales fueron increíblemente bien recibidos tanto por el público como por la crítica y recibieron muchos premios y nominaciones, como los del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco, los Premios del Cine Independiente Británico y el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.

Resumen de la lección

El artista británico Andy Goldsworthy es mejor conocido como parte del movimiento “Land Art”. El arte de Goldsworthy a menudo se instala al aire libre como una forma de poner la pieza en comunicación con su entorno natural. Algunas de las piezas más famosas de Goldsworthy incluyen su instalación permanente de 2008, Spire —diseñada para el Presidio de San Francisco— y sus piezas efímeras basadas en hielo y nieve, como Icicle Star de 1987. Piezas efímeras como estas han sido documentadas por Goldsworthy en su trabajo fotográfico y publicadas para los espectadores en colecciones como el libro de 2015 Andy Goldsworthy: Ephemeral Works: 2004-2014. El arte de Goldsworthy también ha sido documentado en dos documentales premiados que presentan al artista y su proceso. En 2000, Goldsworthy fue honrado por sus contribuciones al mundo artístico con la orden de caballería británica.

Articulos relacionados