Arte fino
¿Por qué el arte tiene que ser tan confuso? Hoy hablamos de arte abstracto y minimalista, así que sí, eso debería ser pan comido. ¿Qué pasó con esas bonitas pinturas del Renacimiento, ya sabes, cuando el arte tenía temas reconocibles? Bueno, a fines del siglo XIX, los artistas comenzaron a darse cuenta de que no solo experimentamos este mundo a través de la vista; lo experimentamos a través de emociones, recuerdos, sueños y sensaciones. Cada uno de nosotros percibimos el mundo de manera diferente y, ¿no lo sabrías ?, estos artistas decidieron que podían representar todas estas ideas a través del arte. Entonces, el siglo XX avanza y el arte se vuelve cada vez más obsesionado con lo abstracto. Y aquí estamos, en algún lugar entre las décadas de 1950 y 1970. Casi un siglo de exploración del uso del arte para documentar los diversos matices de nuestra existencia nos lleva aquí: al surgimiento del primer estilo único de arte abstracto de Estados Unidos y las reacciones que generó. Entonces, ¿estás listo para ser abstracto? ¿Y… minimalista? Sí, tenemos esto.
Expresionismo abstracto
Bienvenidos al mundo del expresionismo abstracto . Este movimiento se centra en el acto subconsciente de creación y la relación personal entre el artista y el lienzo. Vamos a sacar del camino esas confusas cosas intelectuales. Entonces, ¿qué significa esto realmente? Bueno, el objetivo del expresionismo abstracto era crear imágenes que estuvieran puramente dedicadas a la emoción. Por eso no se representan objetos reconocibles. No es necesario disfrazar la naturaleza emocional de la pintura con metáforas ocultas en objetos realistas. En el expresionismo abstracto, los pintores tratan de dejar que su subconsciente guíe la pintura, que es la idea detrás de las pinceladas ásperas y expresivas. De hecho, muchos expresionistas abstractos creen en la pintura de acción , en la que la pintura se gotea, se lanza o se unta sobre un lienzo como una forma de reducir el control consciente. Para los pintores, estas técnicas son las que transfieren la emoción del artista al lienzo. Lo que esto realmente significa es que la acción física de pintar es tan importante como el producto terminado. Ese es un aspecto realmente importante del expresionismo abstracto. Tan importante, de hecho, que lo volveré a decir: la acción física de pintar es tan importante como el producto terminado. ¿Necesitas escucharlo por tercera vez? No, no lo creo.
Minimalismo
Entonces, como puedes adivinar, el expresionismo abstracto causó un gran revuelo en la comunidad artística. Esto no se parecía a nada que se hubiera hecho antes y realmente consolidó la dedicación de Estados Unidos al arte abstracto. El expresionismo abstracto influyó en varios estilos durante las próximas décadas. Algunos se basaron en las ideas de los expresionistas abstractos y otros las rechazaron. Uno de los movimientos que rechazó el expresionismo abstracto fue el minimalismo , un movimiento destinado a eliminar todo exceso para exponer la esencia más básica del arte. Ahora, comencemos por ver qué tienen en común estos dos estilos. Por un lado, existe ese deseo de eliminar las representaciones naturalistas para encontrar algún elemento de verdad. Además, la reducción de una pintura a colores planos era algo que estaban explorando los expresionistas abstractos como Mark Rothko. Muy bien, ahora que lo hemos cubierto, veamos por qué son diferentes. Una de las claves para entender el arte moderno es recordar que el significado va más allá de los aspectos visuales. Entonces, si bien puede haber similitudes visuales entre los estilos, lo que importa es el ‘por qué’. ¿Por qué los minimalistas tienden a pintar escenas planas de un solo color? Mientras que los expresionistas abstractos abrazaron la emoción personal, los minimalistas querían alejarse por completo de su arte. Esa es una gran diferencia. Los expresionistas abstractos se metieron en su arte; Los minimalistas se salen de él. En el esfuerzo por eliminar todo el exceso, se dieron cuenta de que esto también se refería a ellos mismos. La pintura tenía que ser pura y no estar contaminada con emociones personales o subjetividad. Esta idea en realidad se tradujo muy fácilmente en la escultura y la arquitectura también, que es una de las razones por las que el arte minimalista se encuentra en más medios que el expresionismo abstracto, que generalmente se limita a la pintura, con algunas excepciones. Para algo tan mínimo, este estilo sin duda tuvo un gran impacto.
Resumen de la lección
El arte moderno experimentó una explosión después de la Segunda Guerra Mundial, cuando surgieron nuevas ideas y estilos para desafiar la forma en que veíamos el arte. El primer gran movimiento fue el expresionismo abstracto , estilísticamente expresivo y centrado en el acto subconsciente de creación y la relación personal entre artista y lienzo. Esto hizo que el acto de pintar fuera muy importante, ya que así es como el pintor transfiere emociones a la obra de arte. Este estilo causó un gran revuelo y surgieron muchos otros movimientos para abrazar o rechazar estas ideas. El minimalismo rechazó la idea de que el artista se pusiera en su arte y se enfocó en quitarle todo exceso a un diseño, dejando solo la imagen más objetiva y honesta. A veces puede ser difícil apreciar el arte cuando hay tanto que implica solo entender un rectángulo azul plano, pero bueno, a veces todos podríamos soportar ser un poco más abstractos.
Los resultados del aprendizaje
Después de ver esta lección, debería poder:
- Definir expresionismo abstracto
- Explicar la pintura de acción
- Contraste el expresionismo abstracto con el minimalismo
Continua con:
- Arquitectura Expressionista: Historia, Características y Ejemplos
- Comparación de Frankenstein y Cumbres Borrascosas
- Tipos de Cambio Fijos y Flotantes: Definición y comparación
- Rehabilitación y Castigo: Definición y comparación
- Comparación de una historia original con su versión cinematográfica
- Comparación de técnicas e intervenciones de tratamiento psicológico
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