Realismo socialista
El realismo socialista fue una forma de arte que se originó con la revolución del proletariado en la Rusia presoviética y alcanzó su punto máximo con la muerte del líder del país, Joseph Stalin , en 1953. Desde la década de 1930 hasta la disolución de la Unión Soviética a principios de la década de 1990, fue la única forma de arte respaldada por el estado. Como tal, su influencia se puede encontrar en todas las formas de expresión artística, como el teatro, la literatura, la música y las artes visuales. Muchos artistas, músicos y escritores se vieron censurados cuando su trabajo no cumplía con la definición estatal de realismo socialista, pero ¿qué era?
Orígenes históricos
En 1920, Vladimir Lenin , primer jefe del gobierno soviético y teórico político, escribió una resolución sobre la cultura proletaria. Según Lenin, el arte debería ser un desarrollo de los «mejores modelos, tradiciones y resultados de la cultura existente, desde el punto de vista del mundo marxista y las condiciones de vida y lucha del proletariado». En 1934, Maxim Gorky , un autor y antiguo amigo de Lenin, habló ante el Congreso de Escritores Soviéticos. En su discurso, Gorky atacó la cultura y literatura prerrevolucionaria rusa y occidental y discutió el futuro de la escritura soviética bajo Joseph Stalin, afirmando que el objetivo del futuro arte y literatura soviéticos era celebrar al ‘nuevo hombre soviético’, como se muestra en este documento. pintura de Valentyn Grekov .
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El Congreso de Escritores Soviéticos de 1934 definió además los principios rectores detrás del realismo socialista, que la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas formalizó en un documento de 1932: «Sobre la reconstrucción de las organizaciones literarias y artísticas».
Según el estado, todas las formas de arte deberían:
- Apoyar a los trabajadores soviéticos
- Libérate de abstracciones
- Idealizar o romantizar la vida cotidiana soviética
- Promover los objetivos del Partido Comunista
El realismo socialista en el arte
Ahora que sabemos que el realismo socialista en el arte debe representar claramente la vida real, ¿cómo se ve en la práctica? Bueno, piense en su pintura favorita de Norman Rockwell o Thomas Kinkade, como ejemplos idílicos de realismo, ¿realmente se habrían visto tan fuera de lugar en una galería soviética? Tome la celebración del primero de mayo de Yuri Ivanovich Pimenov , el ejemplo más caro de realismo socialista jamás vendido en una subasta, y verá el parecido.
Cómo entender las teorías filosóficas del nominalismo y el realismo
Los temas que se encuentran típicamente en pinturas realistas socialistas incluyen héroes rusos pasados y presentes, así como respuestas a eventos históricos, como la Segunda Guerra Mundial. Por ejemplo, el cuadro de Aleksandr Ivanovich Laktionov , Letter from the Front , muestra a una familia que aprende feliz y recibe noticias sobre la guerra. Al igual que las pinturas de los realistas estadounidenses, el realismo socialista involucró muchos, no solo uno, géneros o técnicas artísticas. Durante el siglo XX, continuó reflejando los principales acontecimientos de la vida soviética, como la muerte de Joseph Stalin en 1953, que llevó al deshielo de Khrushchev en la censura entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1960.
Realismo socialista en la música
¿Puedes nombrar más de tres bandas de chicos de principios de los 90? Si no, sabes lo difícil que es nombrar tres ejemplos de realismo socialista en la música. En contraste con el formalismo , o la idea de que la forma de una composición determina su significado, el realismo socialista en la música era lo suficientemente benigno como para no ofender a nadie y abiertamente melodioso. Dos compositores representativos fueron Reinhold Glière y Lev Knipper ; de hecho, Ilya Muromets , o Tercera Sinfonía del primero , se utilizó para recibir a los pasajeros en la estación de tren de Leningrado.
Quizás el mayor compositor asociado con el realismo socialista fue Sergei Prokofiev , quien, según algunos, utilizó un estilo simplista para apaciguar los intereses de los partidos. Aunque simple y melodiosa, tanto la composición como la interpretación de su ópera, Romeo y Julieta (1940), se retrasaron significativamente, por temor a que el partido no la favoreciera. Prokofiev creía que Romeo y Julieta , era una historia aceptable de amor y lucha entre la gente común. Cuando finalmente se interpretó, fue aclamado como un trabajo histórico en la historia musical soviética.
Otro compositor ruso, Dmitri Shostakovich , fue censurado dos veces y rehabilitado dos veces por su trabajo. Su ópera, Lady Macbeth de Mtensk (1936), representa todo lo que no es realismo socialista. En lugar de melodiosa, la pieza es casi atonal y tenía una trama algo vulgar, en comparación con una que representa la vida soviética saludable y progresista. Se encuentra en marcado contraste con la Cuarta Sinfonía de Lev Knipper , que fue melodiosa hasta el punto de la obviedad y se erige como la mejor definición del realismo socialista: la música que gustaba al Partido Comunista y a Joseph Stalin.
Resumen de la lección
El realismo socialista se definió como una forma de arte establecida por el estado que representaba y apoyaba al pueblo soviético. El arte producido desde la década de 1930 hasta principios de la de 1990 fue característicamente idílico y simple y con frecuencia representaba a personajes históricos o personas en el trabajo. Los artistas representativos del realismo socialista incluyeron a Valentyn Grekov , Aleksandr Ivanovich Laktionov e Ivanovich Pimenov .
El sonido de la música: resumen, historia y personajes
En música, el realismo soviético se asoció con composiciones benignas, simples y melodiosas. Los compositores clave incluyeron a Reinhold Glière y Lev Knipper ; los pasajeros que llegaban a la estación de tren de Leningrado fueron recibidos por Ilya Muromets de Glière . Sin embargo, compositores, como Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich , nunca estuvieron seguros de si su música sería aceptada o seguiría siendo aprobada por el estado.
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