Japonismo
Hoy, si queremos aprender sobre otras culturas, podemos simplemente ir a Internet. Es fácil. Pero, ¿qué habrías hecho en el siglo XIX? De repente, aprender sobre el arte, la filosofía y la cultura de una tierra extranjera se vuelve más desafiante.
Este fue el predicamento de los artistas europeos de mediados del siglo XIX, que estaban empezando a cuestionar algunas de las convenciones centenarias del arte occidental. Sin embargo, esto resultaría difícil. ¿Cómo empiezas a romper con el arte occidental cuando el arte occidental es todo lo que conoces?
Quiso la suerte que un movimiento del Este estuviera a punto de descender sobre Europa. En 1854, el shogunato Tokugawa de Japón abrió inesperadamente las islas a los forasteros. Los productos japoneses como abanicos, grabados y otros objetos ornamentados llegaron a Europa a raudales, lo que provocó una obsesión cultural con todo lo japonés. Llamamos japonismo a la fascinación de finales del siglo XIX por la cultura japonesa, y en particular por su impacto en el arte occidental .
Historia del japonismo
Aunque la locura del japonismo golpeó de repente, los europeos habían estado interesados en las artes del este de Asia durante mucho tiempo. Las porcelanas japonesas y chinas se recolectaban en el siglo XVIII, al igual que las pinturas japonesas. En esencia, fueron principalmente las llamadas altas artes de Japón las que se abrieron camino hacia Occidente, donde fueron importadas y exhibidas con cuidado.
El cambio de política del gobierno de Tokugawa hacia los forasteros cambió esto. Ya no se trataba simplemente de las altas artes importadas de Japón. Las artes populares inundaron el mercado en forma de kimonos, abanicos y grabados en madera baratos. Estos productos más asequibles llegaron a los hogares de los europeos en todo el continente. La obsesión cultural realmente comenzó, sin embargo, con dos acontecimientos importantes de mediados de siglo.
En 1862, la primera gran muestra pública de arte japonés se celebró en Londres, llamada Exposición Internacional . La gente acudió en masa al espectáculo y se maravilló con entusiasmo ante las artes exóticas. Esta fascinación se agravó en la Exposition Universelle (Feria Mundial) en París en 1867. Esta fue la primera vez que Japón tenía su propio pabellón en una feria mundial con sede en Europa, y fue increíblemente popular. En 1872, un crítico de arte francés había desarrollado un término para la obsesión cada vez mayor por las artes populares japonesas: japonismo .
Influencia en las artes
El arte tiende a reflejar la sociedad, por lo que las obsesiones culturales a menudo encuentran su camino hacia las bellas artes. No pasó mucho tiempo para que la influencia del japonismo comenzara a aparecer en el arte occidental. A veces, el vínculo era obvio.
James Tissot fue un pintor de género respetado del siglo XIX, cuyas obras representaban escenas de la vida cotidiana. En la década de 1860, esas escenas comenzaron a incluir cada vez más objetos japoneses. Por ejemplo, su La Japonaise au bain de 1864 representa un desnudo femenino (un tema muy respetable en las bellas artes occidentales), envuelto en un kimono japonés. En 1869, pintó una escena de la vida cotidiana titulada Jovencitas mirando objetos japoneses . El japonismo se estaba convirtiendo en parte de la vida europea y artistas como Tissot lo capturaron.
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De los muchos productos que ingresaron a Europa desde Japón, ninguno tuvo un mayor impacto en las artes que las impresiones ukiyo-e . Ukiyo-e es un arte popular japonés de impresión en madera, que se centra principalmente en escenas de la vida diaria. Las técnicas de impresión de Ukiyo-e dieron como resultado imágenes compuestas de colores planos. Los artistas utilizaron líneas fuertes y gruesas para delinear figuras y objetos. Para la mayoría de los occidentales, esta era la estética japonesa definitiva, y los grabados se hicieron extremadamente populares. De hecho, el marchante de arte Tadamasa Hayashi vendió 150.000 de estas impresiones entre 1890 y 1901 solo en París.
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Por supuesto, la influencia del japonismo fue más allá de la aparición de objetos japoneses como sujetos de arte. El japonismo empezó a remodelar el propio arte europeo. Recuerde, hubo un movimiento creciente de artistas que querían liberarse de las convenciones de las bellas artes occidentales. Ahora, su cultura se estaba inundando no solo de artes japonesas, sino de artes populares específicamente. Este fue el último rechazo del arte académico occidental, y los artistas de vanguardia se lo comieron. La estética representativa pero abstracta del arte japonés comenzó a abrirse camino en las pinturas occidentales.
Para los artistas de vanguardia, esta fue la clave para rechazar las convenciones occidentales. Los pintores occidentales tendían a centrarse en el arte extremadamente representativo, esforzándose por hacer que el espectador olvidara que estaban mirando un lienzo. Con sus colores planos y líneas fuertes, las impresiones ukiyo-e nunca pretendieron ser otra cosa que imágenes.
Impresionistas como Claude Monet y Mary Cassatt se basaron en la fascinación japonesa por los paisajes y buscaron incorporar una serie de elementos japoneses en sus pinturas. Henri Toulouse-Lautrec se dedicó a grabar él mismo. Sus carteles de ubicaciones francesas como el Moulin Rouge muestran claramente la influencia de las impresiones ukiyo-e.
Sin embargo, quizás el mayor impacto lo sintieron los postimpresionistas a finales de siglo. Artistas como Vincent Van Gogh y Paul Cézanne no copiaron el arte japonés ni describieron temas japoneses, pero utilizaron los principios de las artes japonesas para comenzar a romper el arte occidental, reduciéndolo a formas y colores más simples.
Comenzaron a reducir los objetos a campos de color aplanados delineados con líneas más gruesas y rechazaron el uso occidental de la perspectiva. Los postimpresionistas se convirtieron en la inspiración para una nueva generación de artistas, desde fauvistas hasta cubistas, obsesionados con la idea de reducir el arte a sus formas más simples y avanzar hacia la verdadera abstracción. Lo que comenzó como una obsesión por las artes populares japonesas eventualmente resultaría en el nacimiento del verdadero arte abstracto.
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Resumen de la lección
A mediados del siglo XIX, Europa fue superada por una obsesión por la cultura popular japonesa. A este período de obsesión, y en particular a sus impactos en el arte occidental, lo llamamos japonismo . El japonismo comenzó con un interés cultural en las artes japonesas, en particular después de una serie de exhibiciones destacadas en la década de 1860, pero pronto este arte no occidental comenzó a impactar a los artistas occidentales.
Los grabados japoneses en madera, llamados Ukiyo-e , tuvieron el mayor impacto, introduciendo un grado de abstracción a través de los colores aplanados y las líneas gruesas. Si bien los realistas e impresionistas fueron influenciados por las artes japonesas, fueron los posimpresionistas como Cézanne y Van Gogh quienes lo usaron para comenzar a romper el arte occidental, reduciéndolo a formas más simples de forma, línea y color. El japonismo se desvaneció alrededor de 1900, pero en ese momento, había remodelado el arte de vanguardia occidental. Había comenzado el auge de la abstracción.
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