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En algún momento de la historia de la humanidad, la gente se dio cuenta de que los jarrones eran aburridos. Lo siento, entusiastas de los jarrones, pero es verdad. Entonces, los artistas antiguos comenzaron a decorar los jarrones con pinturas, ornamentación elegante y formas únicas.
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La cerámica de figuras negras es uno de los primeros estilos de cerámica reconocibles únicos en la antigua Grecia. La cerámica de figuras negras es fácil de reconocer porque presenta figuras de silueta negra de personas y eventos. Se hizo popular entre los siglos VII y V a.C., antes de ser reemplazado por un nuevo estilo llamado cerámica de figuras rojas .
Técnicas
El color negro en la cerámica de figuras negras no es un pigmento o tinte, sino el resultado de la cocción de arcilla en el horno. Mientras se fabricaban los jarrones, se aplicó una arcilla líquida llamada engobe para remendar las áreas débiles o mantener las piezas juntas. El deslizamiento se volvió negro durante el disparo, y los alfareros comenzaron a pintar intencionalmente en el deslizamiento en formas distintivas antes de disparar, lo que resultó en figuras negras.
El despido fue un proceso de tres pasos. Primero, el jarrón se disparó con oxígeno en la cámara y todo el jarrón se volvió rojo anaranjado. A continuación, se agregó madera verde y se cerraron las rejillas de ventilación, humeando los jarrones completamente negros. En el paso final, se reintrodujo oxígeno y las áreas sin deslizamiento se volvieron rojas mientras que las áreas con deslizamiento permanecieron negras. Una vez que el jarrón se enfrió, los artistas pudieron pintar detalles en las figuras.
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La cerámica de figuras negras se hizo muy popular y fue un artículo comercial importante en todo el Mediterráneo, desde Siria hasta Italia. La alta calidad de los jarrones, así como el nuevo estilo de decoración, ayudaron a que los jarrones griegos se extendieran por todo el Mediterráneo y ayudaron a establecer a Grecia como los principales productores de arte y poder económico en el mundo antiguo.
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Desarrollo y estilos de cerámica de figuras negras
Uno de los primeros estilos de cerámica reconocibles en el Mediterráneo fue el estilo orientalizante , que utilizaba contornos, puntos y siluetas simples para crear imágenes. En el siglo VII a. C., diferentes regiones de Grecia comenzaron a explorar una nueva técnica que creaba siluetas negras. Las primeras cerámicas de este estilo surgieron cerca de Corinto, donde los alfareros aprendieron que la barbotina de arcilla que se volvía negra durante la cocción podía usarse para crear figuras.
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Los primeros vasos representaban principalmente escenas de animales o híbridos de animales. En el siglo VI a. C., más alfareros se inclinaban hacia figuras humanas, a menudo representando escenas mitológicas. Las representaciones de Heracles o Hércules eran muy comunes. Los artistas utilizaron varias pinturas para agregar color y detalle a las figuras.
Finalmente, la ciudad de Attica reemplazó a Corinto como el principal productor de cerámica debido a la arcilla roja de alta calidad en esa región. Debido a los estilos únicos desarrollados en cada región, la cerámica de figuras negras fue la primera forma de arte en Grecia que los arqueólogos pudieron identificar las obras de artistas individuales. Aunque sus nombres se pierden, cada artista tenía un estilo único. Finalmente, estos artistas comenzaron a experimentar con nuevas técnicas y cambiaron el estilo para que el brillo negro cubriera el fondo, y las figuras se hicieron con el color rojo natural de la arcilla. Este estilo se llama, lo adivinaste, cerámica de figuras rojas. La cerámica de figuras rojas reemplazó el estilo de figuras negras a fines del siglo V a. C.
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Resumen de la lección
La cerámica de figuras negras fue el primer arte cerámico exclusivo de la antigua Grecia, y su popularidad ayudó a convertir a Grecia en un centro de producción artística en el Mediterráneo. Reemplazó un estilo temprano, llamado orientalización, que consistía principalmente en puntos y contornos de figuras independientes. Sin embargo, el estilo de figura negra creó figuras de silueta completa y representaba escenas de la naturaleza, la historia o la mitología. Para hacer cerámica de figuras negras, se agregó una arcilla líquida llamada engobe. Originalmente, el deslizamiento se usaba para unir partes del jarrón durante la cocción del horno, pero los artistas griegos comenzaron a usarlo para el diseño porque se volvió negro en el horno. El jarrón se quemó primero con oxígeno, para que se volviera rojo, luego se quemó con madera verde y sin oxígeno para volverlo todo negro. Finalmente, se agregó oxígeno nuevamente y las áreas sin deslizamiento volvieron a ponerse rojas, mientras que las áreas con deslizamiento permanecieron negras, creando las figuras. Las figuras se hicieron muy populares porque a nadie le gustan los jarrones aburridos.
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