Pintores desordenados
¿Cómo definirías tu estilo de pintura? Si nunca ha puesto pincel sobre lienzo, piense en la última vez que pintó una habitación, o incluso una casa. ¿Fue meticuloso y organizado, o simplemente arrojó una sábana y esperó lo mejor? Si eres un pintor ‘desordenado’, está bien, estás en buena compañía. Ha habido varios pintores famosos que también fueron bastante desordenados. Masaccio pudo haber sido uno de ellos.
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Tommaso Masaccio , nacido Tommasso di Ser Giovanni di Simone (1401-1428), fue uno de los primeros grandes pintores en una era de grandes logros artísticos conocida como el Renacimiento italiano (aproximadamente 1300-1600). El nombre ‘Masaccio’ fue una broma que se le hizo en vida; Maso es una abreviatura de Tommaso y el sufijo – accio significa «torpe» o «desordenado». Messy Tommaso fue admirado por sus figuras realistas y su capacidad para crear una profundidad espacial realista en sus pinturas, una técnica que se había perdido en gran medida desde el Imperio Romano siglos antes.
Antecedentes
Cuando Masaccio crecía, el estilo artístico dominante se llamaba estilo gótico . Presentaba algo abstracto con figuras de aspecto casi alienígena que nunca tuvieron la intención de verse o interactuar de manera realista. Poco se sabe sobre la vida o educación de Masaccio, pero era común que un aspirante a artista fuera aprendiz en el taller de un maestro pintor. La primera evidencia documentada de la vida de Masaccio fue cuando se registró como maestro en el gremio de pintores de Florencia en 1422.
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Masaccio comenzó a experimentar con técnicas de pintura que rara vez se habían utilizado desde el Imperio Romano para crear figuras y espacios más realistas. Parece haber sido influenciado por el pintor italiano Giotto , quien fue el primer maestro en recrear los efectos del espacio realista.
Estilo de Masaccio
Hay tres técnicas empleadas por Masaccio que realmente ayudan a explicar este nuevo estilo. Cuando su ojo mira un objeto, algunas partes miran más lejos. Para representar esto en un espacio bidimensional, el objeto se pinta y las partes más distantes parecen más pequeñas. Esta no es una versión proporcionalmente correcta del objeto, pero es más precisa visualmente y se llama escorzo . Este efecto también se ve favorecido por la perspectiva . En su ojo, todos los objetos se vuelven más pequeños con la distancia a un ritmo común, y todas las líneas convergen en un solo punto llamado punto de fuga . Artísticamente, este es un efecto difícil de replicar, pero cuando se hace correctamente crea una profundidad espacial realista.
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Finalmente, Masaccio usó a menudo una técnica llamada claroscuro , que es un alto nivel de contraste entre las partes más claras y más oscuras de la pintura, para crear sombras profundas que ayudan a dar a las figuras apariencias e interacción espacial más realistas y realistas. El dominio de Masaccio de estas técnicas fue increíblemente influyente en el arte y ayudó a Europa en la transición del gótico al estilo de arte renacentista más realista.
Obras de Masaccio
Tríptico de San Giovanale (1422)
Una de las primeras pinturas reconocidas de Masaccio es el Tríptico de San Giovanale de 1422. En este tríptico, un retablo de tres partes, la mezcla de estilos artísticos hace una composición única. Como en la mayoría del arte gótico, no hay sentido de fondo, solo una hoja plana de oro. Sin embargo, Masaccio creó figuras que muestran algunos escorzos y sombras realistas. Además, mira la silla que sostiene a la Virgen María. Todas las líneas y ángulos apuntan en la misma dirección, utilizando una perspectiva lineal para crear profundidad espacial.
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El dinero del tributo (1425)
En 1425, Masaccio comenzó a trabajar en una serie de frescos, o pinturas murales, para la capilla personal de la familia Barancacci en Santa Maria del Carmine de Florencia. Los frescos de la capilla de Baranccaci se encuentran entre los más famosos de Masaccio y es donde su talento realmente comenzó a brillar.
Uno de los mejores ejemplos de la capilla Barancacci es The Tribute Money , que muestra una escena de la vida de San Pedro. En él, Jesús ordena a Pedro que saque una moneda de la boca de un pez para pagar el impuesto del templo. En el fresco, todo el evento se representa a la vez. En el centro, el recaudador de impuestos exige el dinero del tributo. A la izquierda, Peter es visto por el mar recuperando la moneda. A la derecha, Peter le paga al recaudador de impuestos. Aunque tres momentos se representan en la misma escena, Masaccio los dividió visualmente con arquitectura y fondo.
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Varias características de The Tribute Money sentaron precedentes importantes para el Renacimiento italiano. Todos los edificios, personas y objetos están en una perspectiva lineal aproximada, pero consistente, con el punto de fuga siendo los ojos de Cristo. Esto llama la atención de la audiencia hacia Cristo. Además, todas las figuras están representadas en toga romana clásica. El Renacimiento italiano utilizó con mucha frecuencia temas romanos. Finalmente, el uso de claroscuro crea una composición dramática y premonitoria.
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La Trinidad (1427)
En 1427 Masaccio ganó un encargo de pintura para la prestigiosa Santa Maria Novella de Florencia. El fresco se considera la obra maestra de Masaccio y es la primera vez que la perspectiva lineal se aplica de manera sistemática y casi perfecta a la pintura. El punto de fuga está en la base de la cruz. La paloma en la parte superior, Cristo en el medio y el esqueleto en la parte inferior crean un ciclo de vida, muerte y vida espiritual eterna, y presentan un mensaje de que solo la fe puede vencer a la muerte.
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Resumen de la lección
No es exagerado decir que las pinturas de Masaccio cambiaron el arte para siempre. Los estudiosos lo consideran como uno de los puntos clave de transición de los estilos góticos anteriores al verdadero Renacimiento italiano. Masaccio fue uno de los primeros artistas italianos en emplear técnicas para crear figuras realistas y profundidad espacial, como perspectiva lineal, escorzo y claroscuro. Masaccio mostró un verdadero dominio de estas técnicas en ‘La Trinidad’, considerada su obra maestra por el uso sistemático de la perspectiva lineal. A pesar de su corta vida (Masaccio murió a los 27 años), tuvo una influencia increíble en el arte europeo.
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