Arte de Wassily Kandinsky: períodos, influencias y arquitectura

Publicado el 6 octubre, 2021

Desmitificando a Kandinsky

Los historiadores del arte atribuyen al pintor ruso Wassily Kandinsky la pintura de la primera obra de arte puramente abstracta. El concepto de abstracción, acompañado por la variedad de estilos en los que pintó Kandinsky, explica la mistificación que rodea su identidad como artista moderno. En esta lección, echaremos atrás el velo para revelar el impulso detrás de la creación de arte abstracto, y también analizaremos los diferentes estilos de Kandinsky en su contexto histórico.

La influencia del color

Kandinsky comenzó su carrera como artista más tarde que la mayoría, alrededor de los 30 años. El primer período de su carrera artística, desde aproximadamente 1896 hasta 1909, está marcado por un estilo similar al postimpresionismo . Hacia el cambio de siglo, fue testigo de este nuevo tipo de arte surgido de Francia. La tendencia a la abstracción, acompañada del uso evocador del color, inspiró a Kandinsky. Se sintió particularmente atraído por las obras del pintor francés Claude Monet . Quizás Kandinsky estaba tan atraído por Monet porque, más que cualquiera de sus contemporáneos, sus obras mostraban cómo el color podía ser una expresión del estado de ánimo al margen de los objetos que representaban en pintura sobre lienzo.

Kandinsky asoció la pintura representativa con los valores materialistas y la abstracción con la espiritualidad. Mire una pintura de Monet, como Sunrise . Ahora imagina que nunca has visto un amanecer, nunca has visto el océano. El sol se convierte en un globo naranja; las olas son solo líneas. Kandinsky escribió: “El color es la clave. El ojo es el martillo. El alma es el piano con sus múltiples acordes. El artista es la mano que, al tocar esta o aquella tecla, hace que el alma vibre automáticamente ”.


Amanecer de Claude Monet
MonetSunrise

Necesidad interior

Kandinsky buscó pasar de la representación de objetos a una expresión pura de lo que llamó “necesidad interior”. Escribió: “La necesidad interior se compone de tres elementos místicos: personalidad, estilo dictado por el espíritu de la época y arte puro”. La teoría del arte de Kandinsky, basada en la necesidad interna , construye una imagen del artista como representante del zeitgeist cultural, histórico y político, o espíritu de la época. Es un ‘guerrero espiritual’ cuya misión es expresarse con honestidad y pasión.

El jinete azul (1911-1914)

El segundo período distinto del trabajo de Kandinsky se solidificó en su asociación con el colectivo de arte alemán de corta duración llamado The Blue Rider . Junto con el artista alemán Franz Marc , Kandinsky y el grupo Blue Rider publicaron un almanaque de obras de arte y escritura, así como exposiciones organizadas entre 1911 y 1914. El grupo tomó su nombre de la pintura de Kandinsky de 1903, refiriéndose al uso del color más que su estilo de composición.

Kandinsky y los miembros de Blue Rider estaban unidos a través de su filosofía de color, espiritualidad y espontaneidad. Creían que la pintura podía ser como música y composición de improvisación, y que el color podía usarse en la composición como los tonos de una orquesta. Pero de suma importancia fue la práctica del arte como enriquecimiento espiritual, expresión y exploración.

Durante este período comenzó a referirse a sus pinturas como improvisaciones o composiciones , al igual que la música. Y al igual que la música puede transmitir emociones y sentimientos que el oyente asociará con imágenes visuales, Kandinsky creía que el color podría usarse en una composición distinta de la forma. El color podría expresar una emoción pura, en lugar de simplemente representar un tono de un objeto representativo, o incluso una forma visual.

Piense en el rosa de una puesta de sol. Ese tono puede significar algo para ti sin relación con el cielo. Ahora imagina que viste el mismo tono en una pintura. ¿Significa lo mismo cuando se salpica sobre un lienzo que cuando lo vio en el cielo?

Bauhaus (1922-1933)

La carrera de Kandinsky dio un tercer giro distinto cuando regresó a Alemania en 1922 para unirse a la facultad de la Bauhaus . Literalmente traducida como “Escuela para la construcción”, Bauhaus fue una escuela de arte fundada por Walter Gropius en 1919. La filosofía de la escuela surgió del concepto de obra de arte total , la idea de que todas las artes deben unirse. La arquitectura, las bellas artes, la artesanía y el diseño se enseñaron en la escuela. La filosofía y el estilo que florecieron en la escuela tuvieron un profundo impacto en el arte y la arquitectura, y eventualmente evolucionaron hacia un movimiento distinto en el diseño moderno caracterizado por el funcionalismo, la pureza de las formas y las líneas geométricas.

Durante este período, Kandinsky exploró formas de sintetizar su arte. En exploraciones de forma pura, composición y color, buscó diseñar un lenguaje universal del arte abstracto. De la mano con el concepto de obra de arte total, vemos durante este período la transición de las composiciones pictóricas al movimiento arquitectónico de la Bauhaus, así como un cambio en el estilo arquitectónico de lo ornamentado, gótico y victoriano, a el estilo moderno simplificado del funcionalismo.

Resumen de la lección

Wassily Kandinsky fue un artista ruso cuyo estilo evolucionó durante tres períodos distintos de su vida. Una fase temprana del impresionismo se inspiró en su amor por el uso evocador del color de Monet. The Blue Rider , un grupo de arte alemán de corta duración, vio un cambio en el estilo de Kandinsky hacia la experimentación en composiciones espontáneas.

La afiliación de Kandinsky con Bauhaus , una escuela alemana de arte, diseño y arquitectura, vio otro cambio de forma y geometría esenciales hacia la construcción de una obra de arte total , un enfoque de la producción artística que ignoraba las distinciones entre los medios. Color, música, escultura, pintura: todo era material al servicio del artista para la expresión de su necesidad interior . Kandinsky abordó la creación artística como una forma de expresión y exploración espiritual.

Los resultados del aprendizaje

Cuando termine esta lección, debería poder:

  • Reconocer la importancia del artista Wassily Kandinsky
  • Explica la influencia del color en la obra de Kandinsky.
  • Definir necesidad interior
  • Describe el arte del período Blue Rider.
  • Discutir el trabajo de Kandinsky en la Bauhaus
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