Arte japonés: tipos y estilos

Publicado el 10 septiembre, 2021

Una larga historia de arte

Japón es un país fascinante con una historia rica y profunda en la creación de arte. La gente ha vivido en las islas de Japón durante miles de años y, con el tiempo, ha creado obras de arte de muchos tipos y estilos.

Durante siglos, gran parte de Asia, incluidos China, Corea y Japón, aunque no estaban en contacto con Occidente, interactuaron entre sí. Como resultado, muchos elementos del arte japonés fueron influenciados por los chinos o los coreanos. Algunas tradiciones artísticas japonesas estaban conectadas con la religión, en particular el budismo, mientras que otras eran seculares.

Los temas recurrentes en el arte japonés incluyen muchos temas relacionados con la naturaleza como pájaros, flores y animales. Los paisajes han sido populares durante mucho tiempo, a veces con énfasis en el cambio de estaciones. Son comunes las escenas de la vida en palacios y casas, al igual que una amplia variedad de figuras humanas, a menudo estilizadas y alargadas.

Exploremos varias áreas del arte por las que Japón es conocido.

Cerámica y Escultura

Algunas de las cerámicas más antiguas del mundo se han encontrado en Japón.

Durante el período Jomon, entre el 10.500 y el 300 a.C., los artistas antiguos fabricaron vasijas de barro decorativas, que están hechas de una arcilla tosca de color marrón rojizo que se cuece a bajas temperaturas. También hicieron esculturas figurativas llamadas dogu , a menudo con forma de mujeres con rasgos exagerados. Estas figuras de dogu posiblemente se usaron para oraciones relacionadas con la fertilidad.

Más tarde, durante el período Kofun o Tumulus (aproximadamente 250 a 552 d.C.), los artistas hicieron esculturas de arcilla llamadas haniwa , a menudo con forma de caballos o guerreros y colocadas fuera de las antiguas tumbas japonesas. Las esculturas de Haniwa, hechas de loza sin vidriar, estaban huecas. A veces tenían decoraciones geométricas incisas o estaban coloreadas con pigmentos naturales.


Los haniwa a menudo tenían la forma de caballos o guerreros y se colocaban fuera de las antiguas tumbas japonesas.
Escultura Haniwa

Además de la cerámica, la escultura en Japón solía estar hecha de bronce o madera. Tras la introducción de la religión budista en Japón desde China y Corea alrededor del siglo VI, casi todas las esculturas japonesas estaban conectadas con el budismo.

Los templos presentaban enormes estatuas de Buda. Estos incluyeron el Buda de bronce de Kamakura colocado afuera cerca de un templo llamado Kotoku-in, hecho entre 1185 y 1392 y de más de 42 pies de altura.


El Buda de Kamakura
Buda de Kamakura

Cuadro

La pintura en Japón vino de China y surgió de la caligrafía , o la escritura hecha en tinta con pinceles, con énfasis en la hermosa apariencia de las palabras. Finalmente, los artistas comenzaron a crear imágenes con pinceladas. Algunas de las primeras pinturas japonesas representaban escenas de la vida de figuras asociadas con el budismo.

A medida que se desarrolló la pintura japonesa, los temas se ampliaron para incluir cosas como la naturaleza, incluidos pájaros y animales. Otro tema popular fueron los paisajes, a menudo mostrados en una perspectiva aérea donde el cielo, las montañas, los ríos y las estructuras se representaron en composiciones verticales.

Estas pinturas, a veces realizadas con simples lavados de tinta negra y otras en acuarela, eran al mismo tiempo delicadas y espontáneas, con pinceladas curvas de espesor variable. Algunas pinturas se hicieron en rollos de seda que se podían enrollar cuando no se estaban viendo.


Pintura de desplazamiento de lavado de tinta negra
Pintura de desplazamiento

Durante el Período Heian (aproximadamente 794-1185), se desarrolló un estilo de pintura llamado Yamato-e, o literalmente ‘pintura japonesa’, un término para distinguirlos de los estilos de pintura chinos. Las pinturas de Yamato-e eran más formales y menos espontáneas que las obras anteriores, a veces con colores brillantes y atrevidos y figuras muy estilizadas. Presentaban formas aplanadas con énfasis en la línea. Los temas tendían a ser figuras y paisajes de personalidades, folclore y lugares japoneses.


Pintura de paisaje de Yamato-e realizada en seis pantallas
pintura de pantalla de paisaje

Grabados en madera

Elementos de la pintura japonesa, como el énfasis en la línea y el espacio plano, se abrieron paso en otro tipo de arte, los grabados en madera. La impresión en madera implica primero tallar una imagen en un bloque de madera, luego aplicarle tinta y presionarla contra una superficie. Se utilizan cuchillos afilados y cinceles para eliminar las áreas que no se imprimirán.

Al principio, los bloques de madera se habían utilizado para imprimir textos relacionados con el budismo. Pero al igual que la caligrafía, eventualmente se usaron para imágenes.

Alrededor del siglo XVII, los grabados en madera se hicieron populares entre una clase creciente de ricos comerciantes japoneses y habitantes urbanos. Tenían dinero para gastar y querían expresar su nuevo estatus de clase media.

Se desarrolló un estilo de impresión llamado Ukiyo-e o ‘mundo flotante’, que eran imágenes de placeres terrenales como cortesanas y burdeles, luchadores de sumo y personajes de teatro kabuki y paisajes. Algunas imágenes eran picantes, mientras que otras eran delicadas y refinadas.

Utilizando colores brillantes y un precio modesto, las impresiones de Ukiyo-e se hicieron en numerosas copias y fueron compradas por muchas personas. Eventualmente se dirigieron a Europa, donde tuvieron un profundo impacto en el arte occidental.


Un grabado en madera Ukiyo-e
Impresión Ukiyo-e

Resumen de la lección

A menudo influenciado por las formas chinas, el arte japonés podría ser religioso o de naturaleza secular. Algunas de las obras de arte japonesas más antiguas incluían loza y vasijas de cerámica. También presentan esculturas como figuras de dogu , a menudo con forma de mujer y que se cree que se usan para oraciones de fertilidad, y formas funerarias haniwa , que a menudo tenían forma de caballos o guerreros y se colocaban fuera de las antiguas tumbas japonesas.

La escultura posterior a menudo se centró en la religión budista, incluido el Buda de bronce de Kamakura. La pintura en Japón se desarrolló a partir de la caligrafía o el arte de la escritura hermosa. Los temas incluyeron naturaleza, paisajes y personas. A veces fueron pintados sobre rollos de seda con pinceladas espontáneas.

Un estilo de pintura llamado Yamato-e se desarrolló durante el Período Heian que se centró en temas japoneses. Presentaba colores llamativos y era más formal que los estilos de pintura anteriores.

La impresión en madera , imagen hecha con madera tallada y tinta, también se hizo popular en Japón. A partir del siglo XVII, un estilo de impresión llamado Ukiyo-e o ‘mundo flotante’ se centró en los placeres terrenales como cortesanas, burdeles y luchadores de sumo.

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