Arte renacentista veneciano versus obra florentina y romana

Publicado el 11 septiembre, 2020

El Renacimiento italiano

En Estados Unidos tenemos cierto estilo. Sin embargo, también somos un lugar grande, por lo que tenemos diferentes centros culturales que cada uno interpreta este estilo de diferentes maneras. Piense en las diferencias entre Nueva York, Chicago y Los Ángeles, sin mencionar Denver, Atlanta o Austin. Misma cultura amplia, diferentes formas de presentar el estilo americano.

Esto también fue cierto durante el Renacimiento italiano , un período desde finales del siglo XIV hasta principios del siglo XVI, caracterizado por una increíble cantidad de producción artística en Italia. Italia no era una sola nación o reino en este momento, pero tenían una identidad compartida general y un estilo artístico compartido. Este estilo compartido tenía ciertos rasgos comunes. Por un lado, se revitalizaron los estilos clásicos de la antigua Grecia y Roma, con formas muy realistas y, a menudo, temas mitológicos ganando protagonismo. Además, el importante papel de la Iglesia Católica significó que gran parte del arte se centrara en la religión, representando escenas de la Biblia.

Los artistas del Renacimiento estaban obsesionados con la forma humana, la belleza natural del mundo y una comprensión intelectual educada de todo lo que hacían. Sin embargo, en este estilo, aparecieron diferentes centros culturales con estilos únicos. Los tres mayores centros de arte del Renacimiento italiano fueron las tres ciudades independientes: Roma, Florencia y Venecia.

Arte renacentista de Florencia y Roma

Florencia y Roma eran dos potencias independientes en Italia. A pesar de que a menudo chocaban, a veces violentamente, habían compartido valores en el arte. La base de su arte estaba en una planificación cuidadosa y meticulosa. Estos artistas, desde pintores y escultores hasta arquitectos, pasaron mucho tiempo esbozando su diseño antes de comenzar con el producto final. El dibujo preliminar, llamado disegno , se convirtió en una forma de arte por derecho propio. Artistas como Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci utilizaron estos bocetos para estudiar todo lo que vieron, desde paisajes hasta anatomía humana.

Los artistas de Florencia y Roma se centraron en los detalles, el orden, la lógica y la razón. Su obra de arte a menudo reflejaba proporciones geométricas idealizadas que creaban una sensación de armonía o equilibrio y esto incluía la forma en que presentaban las figuras humanas. Las figuras humanas fueron diseñadas para reflejar proporciones y proporciones ideales, y están planteadas de distintas formas, dando incluso a las figuras de las pinturas una sensación de estatua. Estas figuras casi siempre están involucradas en algún tipo de narrativa, ya sea de la Biblia o de la mitología clásica.

Arte renacentista de Venecia

Venecia fue diferente. Situada en el norte de Italia y actuando como el puerto norte más importante para productos internacionales, Venecia tenía un sentido del estilo único. Esta diferencia comenzó con la cantidad de preparación que se invirtió en la obra de arte. Los artistas venecianos aún planificaron su trabajo, pero no con tanto cuidado. Dejaron espacio para cambios y enfatizaron el proceso de creación de arte, más que la preparación. El acto de pintar, especialmente, se comparó con la poesía: rítmico, elegante y, a veces, espontáneo.

“Poesía” es una palabra de moda importante en el arte veneciano. Mientras que los artistas florentinos y romanos se centraban en poses cuidadosas y narrativas estrictas, los venecianos desarrollaron estilos artísticos que enfatizaban el color sobre la forma, la pasión y la belleza sobre la narrativa y la poesía sobre una estricta interpretación simbólica.

La idea de la pintura poética, o poesia , fue desarrollada por el maestro veneciano Giorgione. Sus obras están llenas de color y pasión, evocan estados de ánimo específicos, pero los temas de estas pinturas a menudo no están claros. Las figuras no siempre parecen notarse entre sí, el fondo es más importante que el primer plano y los detalles como la iluminación no siempre son realistas.

El objetivo era producir una emoción, más que una interpretación estricta. Los artistas venecianos todavía se adhirieron a las reglas del arte renacentista, pero sus estilos eran simplemente … diferentes.

Resumen de la lección

Italia, desde finales del siglo XIV hasta principios del siglo XVI, se encontraba en un período de inmensa producción artística conocido como Renacimiento italiano . El arte en el Renacimiento compartió ciertas características, como el uso de elementos clásicos y una obsesión por la belleza natural y la forma humana. Sin embargo, los tres grandes centros artísticos de Italia: Roma, Florencia y Venecia, tenían sus propias formas de interpretar estos rasgos.

Roma y Florencia compartían un estilo común, a pesar de ser ciudades independientes y en ocasiones rivales. Estos artistas se centraron en la lógica, el orden y la armonía racional, produciendo en gran medida a través de una planificación exhaustiva. El disegno , o boceto preliminar, se convirtió en una forma de arte en sí mismo. Artistas como Miguel Ángel, Rafael y da Vinci representaron la forma humana en poses de estatua y proporciones idealizadas, y crearon escenas narrativas que a menudo tenían una interpretación estricta y simbólica.

En Venecia, sin embargo, los artistas usaron los estilos renacentistas de manera diferente. En lugar de dedicar una inmensa cantidad de tiempo a la preparación, los artistas venecianos permitieron momentos más espontáneos y pensaron en el acto de crear arte en términos de poesía. Poesia , o ‘pintura poética’, fue defendido por primera vez por el Giorgione de Venecia. Este estilo enfatiza el color y la belleza sobre reglas estrictas de forma, narrativa o significado.

Diferentes ciudades pueden desarrollar sus propios estilos, y durante el Renacimiento italiano, las ciudades de Roma, Florencia y Venecia hicieron precisamente eso.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya terminado con esta lección, debería poder:

  • Enumere algunas características del arte renacentista italiano
  • Describir los estilos artísticos del arte renacentista en Florencia y Roma.
  • Compare el arte renacentista de Venecia con el de Roma y Florencia

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