Artes escénicas: características y funciones

Interpretación de las artes

Comencemos esta lección tomándonos un segundo para pensar en una pintura. No importa cuál. Imagínese mirar esa pintura, reflexionar sobre ella, contemplarla. Las pinturas son divertidas y las interpretamos revisando el producto terminado. Es estático e inmutable. Si bien esta es ciertamente una forma de pensar sobre el arte, no es la única.

Las artes como la pintura y la escultura generalmente se definen por el trabajo terminado de una vez, mientras que otras formas de arte se definen por la ejecución del arte. Más que un objeto estático, las representaciones son arte en movimiento, que a menudo demuestran el concepto de creación y experiencia y están muy definidas por cualidades como la ubicación física y el entorno. Son siempre cambiantes y efímeras, nunca siendo iguales dos veces. Es un campo del arte apasionante, uno que tienes que experimentar para comprender verdaderamente.

Teatro

Hay muchos tipos de arte basado en la interpretación, pero comencemos con uno de los más respetados. El teatro es una forma de arte milenaria en la que los artistas representan una narrativa o mensaje a través de una canción, palabra hablada, danza y / o música instrumental. El teatro es una forma de arte fascinante en gran parte debido a los muchos elementos que contiene. Tienes la escritura del guión, el ensayo, la coreografía, el vestuario, la creación de un escenario apropiado, la dirección y finalmente las actuaciones virtuosas de varios actores. Como arte basado en la interpretación, el teatro debe ser apreciado durante un período de tiempo determinado por una audiencia en vivo. La experiencia de ver teatro es lo que lo hace efectivo como forma de arte.

Interpretación oral

El teatro a menudo se ve como el arte escénico que lo abarca todo porque incluye muchos elementos. Sin embargo, ha habido muchos artistas que han tenido éxito intelectual y crítico al descomponer los componentes del teatro en artes escénicas individuales. Un gran ejemplo es la interpretación oral . En su forma más básica, la interpretación oral es una forma de hablar en público en la que un artista presenta verbalmente un poema, una narración, una oración u otra obra escrita.

Si bien el teatro incluye este elemento, también lo combina con varias cantidades de coreografía, vestuario, diseño de escenarios, etc. La interpretación oral elimina estos componentes adicionales para que el artista pueda enfocarse completamente en el valor de la palabra hablada a través del ritmo, la entonación, el tono. , volumen, ritmo y emoción de la voz humana. Por lo tanto, el escenario de la interpretación oral está menos definido que el de una representación teatral, y el artista puede optar por realizar su trabajo en una variedad de lugares.

Actuación callejera

El concepto de sacar las artes escénicas de un entorno controlado es algo que realmente redefinió estas artes en el siglo XX. Una mayor accesibilidad a los lugares hizo que las artes escénicas fueran más accesibles para la gente. Con el tiempo, muchos comenzaron a cuestionar los límites entre las bellas artes y las artes populares. Un gran ejemplo de esto es la actuación en la calle , básicamente actuación en un entorno público incontrolable. Desde mediados hasta finales del siglo XX, las artes de la calle han ganado un gran respeto entre las comunidades académicas por su creatividad, dinamismo y capacidad para interactuar deliberadamente con problemas contemporáneos, políticos y sociales.

Las actuaciones callejeras, desde acrobacias hasta música y mímica, han ganado un nuevo nivel de respeto en el mundo moderno. Los artistas en estas representaciones suelen mostrar un talento virtuoso, así como un alto grado de flexibilidad y habilidades de improvisación debido a la naturaleza impredecible de trabajar al aire libre con escenarios incontrolados. Por lo tanto, cada actuación es completamente única de alguna manera, ya que el entorno cambia constantemente.

Arte de performance

Por supuesto, para cada forma de arte algo popular, también tenemos que tener variedades estrictamente académicas. En este caso, la respuesta al street art es un movimiento muy vanguardista llamado performance art. El arte de performance se centra completamente en el acto de creación artística, ya que el artista se convierte en la obra de arte. El arte escénico puede ocurrir en cualquier lugar, pero rara vez se duplica. Muchos artistas optan por hacer su interpretación una sola vez, por ejemplo, que un pintor generalmente no completa la misma pintura más de una vez.

El arte escénico como género es variado y difícil de definir estrictamente. En el pasado, ha incluido cosas como artistas que caminan por espacios tratando de contorsionar sus cuerpos para imitar formas en el mundo natural; artistas que se pararán en una galería y permitirán a los espectadores interactuar con ellos mientras están en varios atuendos; o artistas que se aíslan en cámaras insonorizadas durante largos períodos de tiempo. El artista pop Andy Warhol comió una vez una hamburguesa como pieza de actuación. Muchos de estos trabajos serán multimedia, incluido el video o la fotografía como una forma de grabar y luego interactuar con la actuación.

En todas las artes escénicas, el cuerpo humano es un elemento integral, pero en las artes escénicas este es el enfoque absoluto. El cuerpo del artista se convierte en lienzo. Como resultado, muchas piezas de performance son sexualmente explícitas. El arte de performance que involucra el cuerpo femenino en particular se convirtió en una forma poderosa de interactuar con las ideologías feministas emergentes en una sociedad en gran parte patriarcal durante las décadas de 1960 y 1970. Es una forma de arte fascinante que se puede realizar prácticamente en cualquier lugar, manteniendo el viejo adagio, todo el mundo es un escenario.

Resumen de la lección

Muy bien, tomemos un momento para repasar lo que hemos aprendido en esta lección sobre las artes escénicas. Las artes basadas en la interpretación son únicas en el sentido de que su significado debe entenderse a través de la creación, la interpretación y la recepción del arte simultáneamente. Como tal, el escenario y la audiencia se convierten en partes integrales de las artes escénicas. Una de las formas más tradicionales de arte escénico es el teatro , en el que las narraciones se representan a través de una variedad de artistas talentosos y son elaboradas por directores, coreógrafos y escritores.

Otros artistas han dividido el teatro en componentes más básicos, como los que se dedican a la interpretación oral de la palabra hablada . Otros actúan en entornos públicos incontrolables, como el arte callejero . En términos de artes intelectuales, el arte de performance es un movimiento de vanguardia en crecimiento centrado en el cuerpo del artista como arte. Las artes escénicas deben experimentarse para ser plenamente apreciadas, lo que las convierte en una forma única de expresión artística que nunca se puede duplicar por completo.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador