Vida de Donatello
Donatello nació en Florencia, Italia, alrededor de 1386, hijo de un rico comerciante de lana. Aprovechando las conexiones de su padre, pasó un tiempo trabajando como orfebre antes de pasar a estudiar con Filippo Brunelleschi , el diseñador del Duemo en la Catedral de Florencia, y uno de los primeros maestros del Renacimiento. Con Brunelleschi, Donatello pasó un tiempo explorando las ruinas dejadas en Italia por los romanos, encontrando inspiración dejada más de 1400 años antes de su nacimiento.
A una edad temprana, Donatello ya había demostrado una gran habilidad tanto con el metal como con la piedra, y tenía una gran demanda en toda Italia. Su obra se extendió desde Nápoles hasta Pisa, a lo largo de toda la península italiana. Sin embargo, son sus esfuerzos en Padua, Siena y Florencia los que han tenido el efecto más duradero.
A pesar de la cantidad de trabajo dejado por Donatello, sorprendentemente poco está más allá de la controversia sobre su vida personal. Los estudiosos han insinuado durante mucho tiempo que el artista pudo haber sido gay, basándose en los escritos de sus asociados y en la naturaleza de algunas de sus obras. Sin embargo, aunque Renaissance Florence tenía una mente relativamente abierta sobre tales cosas (especialmente con respecto a uno de sus hijos favoritos), no es sorprendente que el tipo de documentos reunidos para realizar un seguimiento de dicha información, en el caso de Donatello, falten. En cualquier caso, el artista vivió casi ochenta años antes de morir en 1466.
Relieves
Con su experiencia como asistente de orfebre, no es realmente sorprendente que Donatello encontrara muchos de sus primeros éxitos en relieves o en la eliminación de material de una superficie plana para crear un diseño. Al hacerlo, el artista realizó importantes innovaciones, incluidas algunas que no se habían visto ni siquiera en el período clásico.
Con mucho, el más famoso de los relieves de Donatello es su representación de La fiesta de Herodes , terminada alrededor de 1425. Muestra la escena en la que a Herodes se le presenta la cabeza de San Juan (que la hija de Herodes, Salomé, había solicitado a instancias de su malvada madre ), Donatello captura algo que pocos artistas habían intentado aprovechar: la emoción humana. Herodes está disgustado, los demás asistentes a la fiesta se distancian, y uno puede incluso ver las dudas en el rostro de Salomé, cuestionando si esta petición fue el mejor uso posible de un favor. Además, Donatello le da una profundidad asombrosa al relieve, mostrando otras habitaciones y pasillos a través de ventanas.
Esculturas
Donatello alcanzó una verdadera fama por su trabajo como escultor y demostró ser experto en una variedad de medios. Si bien es más famoso por su trabajo en bronce, se sentía igualmente cómodo con otros materiales, pero siempre se acercó a las obras en redondo . «En redondo» significa que uno puede ver la pieza desde cualquier ángulo.
David es fácilmente la obra más famosa de Donatello, y se terminó poco después de su relevo en la corte del rey Herodes. La escultura de Donatello del héroe hebreo fue la primera representación de una figura desnuda desde el período clásico. De hecho, gran parte del estilo de la escultura es fácilmente reconocible como influenciado por los maestros anteriores. En la pieza, el niño David se encuentra sobre la cabeza recién cortada de Goliat, algún tiempo antes de su eventual ascenso al trono.
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Si bien ciertamente no es un desnudo, la escultura de San Jorge en realidad es anterior tanto a David como a La fiesta de Herodes , y demuestra el dominio de Donatello desde una edad temprana. Esto es más visible en el rostro del santo, que se muestra aquí en forma de caballero. La cara muestra una gran cantidad de emoción, el cuello ligeramente arrugado mientras la cabeza está torcida para examinar algún nuevo desarrollo. Los detalles en las mismas cejas y labios son una prueba del tiempo que Donatello pasó examinando el cuerpo humano para ser lo más realista posible.
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Magdalena Penitente , esculpida en madera, demuestra una vez más el dominio de las emociones humanas de Donatello. Mostrando el remordimiento de María Magdalena por sus acciones, pero lejos de la mujer sana que se ve en la mayoría de las representaciones, esta Magdalena está rota, vestida con trapos que parecen caerse sin esfuerzo de su cuerpo, ya que su cabello enmarañado enmarca un rostro que ha sufrido mucho. Sus ojos son pozos de desesperación, mientras que su cuerpo hambriento busca humildemente el perdón que necesita.
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Resumen de la lección
Más que cualquier otro escultor, Donatello personificó las ideas del Renacimiento. Basándose en ideas de la antigüedad, así como en los principales temas religiosos, el escultor alejó el arte del período medieval y no temió no solo recurrir a los antiguos en busca de inspiración, sino también dejar que su trabajo tomara direcciones nuevas y emocionantes.
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