Artistas y obras destacados del siglo XX

Un siglo casi indefinible

¡Agárrate a tus sombreros! Estamos a punto de embarcarnos en una salvaje montaña rusa por el mundo del arte del siglo XX. El arte del siglo XX es tan diverso y único que es difícil de definir en su conjunto. De hecho, algunos estudiosos sostienen firmemente que la definición principal del arte del siglo XX es que es casi indefinible . Los artistas siguieron varios movimientos a lo largo de los años que tendían a divergir marcadamente en estilo y técnica, y algunos artistas optaron por emprender nuevas formas contemporáneas, ya sea iniciando un nuevo movimiento o trabajando de forma totalmente independiente. Dicho esto, sin embargo, podemos identificar algunas características del arte del siglo XX:

• Los artistas del siglo XX tendieron a romper con la tradición . Preferían mirar hacia adelante en lugar de hacia atrás y experimentar con nuevas opciones artísticas en lugar de confiar en métodos antiguos.
• El arte en el siglo XX se trataba de progreso . Los artistas querían contribuir al desarrollo de sus espectadores y su sociedad.
• La ciencia y la tecnología jugaron un papel importante en el arte del siglo XX cuando los artistas exploraron nuevas formas de crear y distribuir sus obras.
• Artistas del siglo XX valoran mucho la libre expresión . Se negaron a ajustarse a las prácticas estándar y, en cambio, pintaron lo que pensaban, sentían e imaginaban, incluso si nadie más lo apreciaba o entendía.
• El contenido quedó relegado al estilo del arte del siglo XX. El tema era menos importante que la forma en que se comunicaba al espectador.
• La abstracción fue fundamental para el arte del siglo XX. En el arte abstracto, las líneas, formas, patrones, tonos, formas y texturas son más importantes que las personas, los objetos y los lugares.

La primera mitad del siglo: un montón de ‘ismos’

Ahora prepárate para recorrer la primera mitad del arte del siglo XX. Durante los primeros 50 años aproximadamente del siglo, el mundo del arte fue el hogar de toda una colección de ismos o varios movimientos artísticos. No podemos cubrirlos todos en el alcance de esta lección, pero tocaremos algunos de los principales:

1. El fauvismo se centró en los colores y las emociones del artista. Los artistas crearon dibujos sencillos, pero los llenaron de colores intensos y exagerados que expresaban sus sentimientos sobre el tema. Henri Matisse fundó este movimiento alrededor de 1905 y fue popular solo durante unos pocos años.
2. El expresionismo fue un movimiento liderado por Alemania en el que los artistas expresaron sus emociones y espiritualidad a través de su trabajo. Sus pinturas tendían a retratar el mundo como un lugar oscuro, hostil y distorsionado. El famoso cuadro de Edvard Munch El grito es un buen ejemplo de expresionismo.
3. El cubismo , que fue desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque , fue un predecesor del arte abstracto, pero nunca completamente abstracto. Las obras cubistas presentaban temas desde varios ángulos a la vez utilizando colores llamativos y formas geométricas claramente definidas. Los sujetos terminan pareciendo bastante distorsionados, pero los cubistas afirmaron que su punto de vista era en realidad más realista que las representaciones tradicionales porque la percepción humana siempre está en movimiento.
4. El suprematismo era un estilo de pintura puramente abstracta. Los artistas rusos, dirigidos por Kazimir Malevich , se negaron a representar un tema en particular, sino que se concentraron en la pura emoción.
5. El dadaísmo se desarrolló a partir de los horrores de la Primera Guerra Mundial. Los artistas que siguieron este movimiento rechazaron la belleza artística y los valores tradicionales, y trabajaron en muchos medios y estilos diferentes. Las obras dadaístas famosas incluyen los Readymades de Marcel Duchamp , así como los collages irracionales y a menudo impactantes de los dadaístas alemanes.
6. El surrealismo surgió del dadaísmo francés, pero se centró principalmente en expresar el subconsciente del artista en la pintura, la escritura y la fotografía. Artistas como Salvador Dalí crearon pinturas fantásticas y a menudo extrañas que representan sueños o símbolos.
7. De hecho, el realismo perduró durante la primera mitad del siglo XX, principalmente en Estados Unidos. Artistas como Robert Henri y Norman Rockwell eligieron pintar temas como la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York, escenas del oeste estadounidense o simplemente la vida cotidiana en el mundo moderno.

La segunda mitad del siglo: arte contemporáneo

Ahora es el momento de acercarnos a la segunda mitad del siglo XX. El arte de este período se denomina ampliamente arte contemporáneo , y el arte de alrededor de los años setenta y ochenta se conoce como arte posmoderno . Los artistas de esta era, que se extiende hasta el siglo XXI, conservan muchos de los estilos y técnicas de sus predecesores, pero agregan algunas innovaciones propias. Por ejemplo, el auge del arte conceptual a finales del siglo XX cambió el enfoque de las exploraciones de estilo y forma hacia las ideas y la política, dando paso a la posibilidad de que una actuación o incluso un simple documento pudiera considerarse arte.

Los artistas contemporáneos también tendieron a centrarse más en las formas en que se crea el arte y luego se difunde que en el tema de sus obras. Algunos están fascinados con las nuevas tecnologías y buscan continuamente formas creativas de emplear esa tecnología en su arte. Una vez más, veremos algunos movimientos artísticos contemporáneos:

1. El expresionismo abstracto tiende a ser muy abstracto, aunque pretende capturar las emociones y la espiritualidad del artista. Jackson Pollock fue un pintor expresionista abstracto.
2. Los artistas del arte pop como Andy Warhol toman los objetos de la vida cotidiana y los convierten en arte.
3. Op Art juega con los efectos ópticos de colores, líneas, formas y patrones. Estas pinturas a menudo parecen ilusiones ópticas y tienden a marear un poco a los espectadores.
4. El minimalismo limita severamente las formas y colores que usa el artista. El resultado es a menudo sorprendentemente simplista.
5. El fotorrealismo anima a los artistas a intentar que sus pinturas se vean como fotografías en detalle y claridad.
6. El neoexpresionismo es una reacción a las tendencias contemporáneas porque intenta recuperar técnicas y estilos que muchos artistas del siglo XX habían abandonado. Los neoexpresionistas intentan recuperar la importancia y el significado del tema, la forma, el color, el simbolismo y la narrativa artística.
7. La nueva subjetividad es también una reacción a las tendencias artísticas contemporáneas; pues intenta recuperar el realismo en el arte y busca representar la naturaleza como es más que en formas abstractas.

Resumen de la lección

Tomemos un momento para revisar. El arte del siglo XX es tan diverso y único que es difícil de definir en su conjunto. Los artistas siguieron varios movimientos que tendían a divergir marcadamente en estilo y técnica. Sin embargo, podemos identificar algunas características del arte del siglo XX. Estos incluyen la tendencia a romper con la tradición , el enfoque en el progreso , la importancia de la ciencia y la tecnología , el valor otorgado a la libertad de expresión , la sustitución del contenido por el estilo y la centralidad de la abstracción .

El mundo del arte en la primera mitad del siglo XX fue el hogar de toda una colección de ismos o varios movimientos artísticos. Los principales movimientos incluyen el fauvismo , que se centró en los colores intensos y las emociones del artista; Expresionismo , que permitió a los artistas expresar sus emociones y espiritualidad, pero tendió a retratar el mundo como un lugar oscuro, hostil y distorsionado; El cubismo , que presentaba temas desde varios ángulos a la vez utilizando colores llamativos y formas geométricas claramente definidas; El suprematismo , que era una pintura puramente abstracta basada en la emoción; El dadaísmo , que rechazó la belleza artística y los valores tradicionales; Surrealismo, que buscaba expresar el subconsciente del artista; y el realismo , que representaba paisajes naturales y la vida cotidiana.

El arte de la segunda mitad del siglo XX suele denominarse arte contemporáneo o posmoderno . Algunos artistas contemporáneos se centran en la idea del arte más que en su estilo o medio, y se centran más en las formas en que se crea el arte y luego se difunde que en el tema de sus obras. Les fascina la tecnología y buscan usarla en su arte. Algunos de los muchos movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo 20 incluyen: el expresionismo abstracto , Pop Art , Op Art , Minimalismo , Foto-realismo , el neoexpresionismoy Nueva Subjetividad . ¡Esperamos que hayas disfrutado de esta montaña rusa a través del arte del siglo XX!

Los resultados del aprendizaje

Cuando termine esta lección, debería poder:

• Comprender las características de las obras artísticas del siglo XX.
• Reconocer los tipos de movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX.
• Describe los estilos artísticos de la segunda mitad del siglo.
• Identificar algunos artistas destacados del siglo XX.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador