Comparación de la arquitectura del alto renacimiento y la arquitectura manierista

Arquitectura

A la arquitectura se le ha llamado el arte en el que vivimos. Templos, edificios gubernamentales, negocios, hogares… la arquitectura es muy importante para nuestras vidas. Al ser una parte tan integral de nuestras vidas, los arquitectos han enfatizado que ciertos estilos de arquitectura pueden ayudar a crear una sensación de calma, propósito u orden en nuestra existencia diaria. Imagínese estar en un castillo gótico, cubierto de agujas y gárgolas, frente a una casa moderna y minimalista construida con hormigón plano. Diferentes sentimientos, ¿verdad?

La arquitectura nos rodea, por lo que las reglas de los estilos arquitectónicos se toman muy en serio. Durante las últimas partes del Renacimiento italiano, surgieron dos estilos arquitectónicos en competencia que buscaban definir la vida y las actitudes del pueblo italiano.

Arquitectura del Alto Renacimiento

El Alto Renacimiento es el apogeo del Renacimiento en Italia, que ocurrió aproximadamente desde la década de 1490 hasta la de 1520. La arquitectura del Alto Renacimiento fue vista como el mejor ejemplo de los principios del Renacimiento, incluido el uso de la simetría, la geometría y las proporciones ideales derivadas matemáticamente para crear una sensación de calma y armonía intelectual. Los arquitectos del Alto Renacimiento se esforzaron por crear un espacio perfecto y equilibrado que fomentara el equilibrio y la armonía personales. Recuerde que la arquitectura está destinada a apoyar ciertos comportamientos o estilos de vida.

Muchas formas del Alto Renacimiento se derivaron de la arquitectura clásica , es decir, los estilos de la antigua Grecia y Roma. Esto significó un uso intensivo de columnas, arcos y cúpulas para crear una arquitectura suave y equilibrada.

El mayor logro de la arquitectura del Alto Renacimiento se reconoce generalmente como el Tempietto , una pequeña tumba conmemorativa en la iglesia romana de San Pietro in Montorio. Diseñada en 1502 por el famoso arquitecto renacentista Donato Bramate, esta pequeña tumba combina estilos arquitectónicos de templos romanos, tumbas circulares paleocristianas y simetría renacentista. El Tempietto es casi perfectamente simétrico, mostrando un abrumador sentido de orden, equilibrio y lógica. Utiliza columnas dóricas, un estilo griego temprano y un techo de cúpula para reflejar las proporciones ideales que usaban los antiguos romanos tanto para un templo fuerte como para la figura masculina, lo que refleja la dedicación de esta tumba a San Pedro.

Arquitectura manierista

Cuando el Alto Renacimiento comenzó a decaer, surgió otro estilo, que representa una transición de ideales artísticos. El manierismo es la reacción a la perfección del Alto Renacimiento, fomentando la mezcla de composiciones idealizadas e intencionalmente desequilibradas.

En otras palabras, mientras que el Renacimiento se centró en la simetría, el orden y el equilibrio perfectos, los manieristas agregaron elementos imperfectos, más divertidos y menos lógicos. En arquitectura, esto significó explorar nuevas relaciones entre estructuras y personas. Los arquitectos manieristas adoptaron patrones geométricos más imaginativos que en ocasiones abrazaron el caos sobre la armonía. El manierismo, como estilo artístico, prosperó desde la década de 1520 hasta la de 1580.

El ejemplo más famoso de arquitectura manierista es la Piazza del Campidoglio , una plaza pública en la Colina Capitolina en Roma. Fue diseñado por el escultor renacentista Miguel Ángel, un recordatorio de que el manierismo fue una transición del Alto Renacimiento y, a menudo, se basó en artistas compartidos.

El diseño de Miguel Ángel reorientó la Colina Capitolina, que tradicionalmente enfrentaba las ruinas del antiguo Foro Romano. En lugar de enfatizar este pasado, Miguel Ángel orientó la plaza de manera que enfrentara al Vaticano, enfatizando la posición de Roma como el centro del cristianismo. Al hacer esto, Miguel Ángel literalmente se apartó de las tradiciones clásicas del Renacimiento. Literalmente, giró la plaza para quitar énfasis al pasado clásico.

El centro de la plaza es un diseño circular, una forma geométrica básica comúnmente utilizada por los artistas del Renacimiento. Sin embargo, el interior del círculo está lleno de una estrella entrelazada de doce puntas, un patrón geométrico mucho más divertido. En el centro hay una gran estatua de bronce del emperador romano Marco Aurelio, que se utiliza para centrar toda la plaza.

Resumen de la lección

A medida que el Renacimiento italiano alcanzó su apogeo, surgieron dos estilos arquitectónicos que representaron la transición hacia nuevos ideales artísticos.

El Alto Renacimiento fue el clímax de los ideales del Renacimiento, que duró aproximadamente desde la década de 1490 hasta la de 1520. Este estilo enfatizaba el equilibrio perfecto y geométrico y la simetría, y se basaba en elementos clásicos , es decir, los estilos de la antigua Grecia y Roma. La arquitectura del Alto Renacimiento reflejaba proporciones y proporciones ideales y matemáticos; contó con el uso de columnas, cúpulas y arcos; y apoyó un sentido de calma intelectual y armonía personal. El mayor logro de este estilo es Tempietto de Donato Bramante , una tumba circular y simétrica que refleja las proporciones ideales para una figura masculina.

El Alto Renacimiento fue reemplazado por el estilo manierista , que duró desde la década de 1520 hasta la de 1580. La arquitectura manierista utilizó muchos elementos del Alto Renacimiento, incluido el uso de la geometría, pero lo hizo con una sensación de libertad y desequilibrio lúdicos. El mejor ejemplo de esto es la Piazza del Campidoglio , una plaza pública en el Capitolio, diseñada por Miguel Ángel. Esta plaza presenta formas y elementos geométricos, pero dispuestos de manera más lúdica. Miguel Ángel también cambió la orientación de la plaza, alejándola del antiguo foro romano y hacia el Vaticano, lo que representa un alejamiento de las tradiciones clásicas.

La arquitectura es el arte en el que vivimos y, al final del Renacimiento, representó las transiciones de actitudes, creencias y cultura a medida que Italia entraba en una nueva era.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya terminado esta lección, debería poder:

• Enumere las características de la arquitectura italiana del Alto Renacimiento
• Discutir los dos estilos arquitectónicos del Alto Renacimiento.
• Explicar cómo la arquitectura puede reflejar actitudes y creencias culturales.
• Describir dos ejemplos de cada estilo arquitectónico del Alto Renacimiento.