Compositores de la Segunda Escuela de Viena

Introducción

Antes de sumergirnos en esta lección, repasemos algo de historia. El título de Primera escuela vienesa se le dio a un grupo de músicos, incluidos Haydn, Mozart y Beethoven, que compusieron música mientras vivían en Viena (no era una escuela en el sentido formal) en el siglo XVIII y principios del XIX. Conoces su trabajo: melódico, emocional y tarareable. Piense en la flauta mágica de Mozart o la quinta sinfonía de Beethoven .

Ahora, borre esos sonidos de su mente. Eso es lo que se esforzaron por hacer los compositores de la Segunda Escuela de Viena . En sus composiciones, pasaron de la música tonal , algo melódica y compuesta en una clave identificada (como las obras mencionadas anteriormente) a la música atonal , composiciones hechas a partir de cualquier combinación de sonidos, no obstaculizadas por claves o reglas de armonía pasadas. Utilizaron cromatismo , notas de diferentes tonalidades en sus composiciones, que crearon sonidos discordantes. Cuando escuches su música, ¡nunca los confundirás con la Primera Escuela de Viena! Tres compositores, todos nativos de Viena, formaron el núcleo de la Segunda Escuela vienesa, desde alrededor de la Primera Guerra Mundial y durante las décadas de 1920 y 1930. Empezaremos por el mayor.

Arnold Schoenberg: compositor y profesor

Arnold Schoenberg (1874-1951) fue autodidacta y comenzó su carrera escribiendo música en un estilo romántico tradicional. Pero era inquieto, creativo e influenciado por otras artes, por ejemplo, los lienzos abstractos del pintor ruso Vasily Kandinsky. El mismo Schoenberg fue también pintor y más tarde teórico y escritor.

Retrato de Arnold Schoenberg, 1906

En sus composiciones, Schoenberg comenzó a eliminar capas musicales familiares, como la melodía y la armonía, a medida que se interesaba más por la música compleja y atonal. En 1899, compuso Noche transfigurada , basada en un emotivo poema sobre el amor y la infidelidad. Se considera la primera pieza importante de Schoenberg. Escúchalo como un ejemplo de dónde comenzó antes de entrar en la atonalidad. Originalmente para sexteto de cuerdas, Transfigured Night tiene ecos de melodías tonales, pero también repite frases musicales y agrega extrañas armonías. No nos suena inusual hoy en día, pero fue controvertido cuando se presentó por primera vez. La gente no sabía qué hacer con eso.

Ahora escuche Five Pieces for Orchestra , que Schoenberg escribió en 1912. Se acabó el sentido de la melodía. La música gruñe y corta en extrañas combinaciones de cuerdas y cuernos. La dinámica varía entre fuerte y suave. Las notas emergen, se dispersan y chocan, a veces violentamente. ¡Imagínese cómo se habrá sentido la gente la primera vez que la escuchó!

Más tarde, Schoenberg llevó su música aún más lejos. Alrededor de 1924, desarrolló el método de 12 tonos , un tipo de musical llamado serialismo . Escogería doce notas de la escala musical y las arreglaría en cualquier orden, y luego usaría ese orden de notas como base para la composición. Es equivalente a usar una ecuación matemática para escribir música en lugar de basarla en una melodía.

Segunda escuela vienesa: estudiantes de Schoenberg

En 1904, Schoenberg comenzó a trabajar con dos estudiantes que, inspirados por él, también darían el salto a la atonalidad. Eran Alban Berg y Anton Webern.

Alban Berg (1885-1935) pasó la mayor parte de su vida en Viena. Cuando era joven, experimentó componiendo música a pesar de la falta de formación formal. En 1904, conoció y comenzó a estudiar con Schoenberg y continuó aprendiendo de él hasta 1911, cuando este último se mudó a Berlín.

Bosquejo de Alban Berg

Berg mezcló la atonalidad con destellos de romanticismo. Su música es la más accesible de las tres. Pero aún así, en el movimiento de apertura de sus Tres piezas para orquesta (escrito en 1914), es difícil decir exactamente cuándo comienza la música. Entonces surgen los sonidos, misteriosos y a veces siniestros, a veces juguetones. Berg también compuso algo de música usando el sistema de doce tonos. Entre sus obras principales se encuentra la ópera Wozzeck , que se estrenó en Berlín en 1925. Sobre un soldado de clase trabajadora sin un centavo que comete un suicidio por asesinato, no es una pieza feliz. Como puede imaginar, la reacción del público fue de horror. ¡Un crítico comparó la experiencia de escucharlo con haber estado en un manicomio! Berg compuso más tarde la ópera Lulu, que trataba de hipocresía sexual. Hecho con el método de doce tonos, no se completó cuando Berg murió en 1935.

Anton Webern (1883-1945) recibió su primera lección de música de su madre. Él también comenzó a estudiar con Schoenberg y, finalmente, su música pasó a un serialismo total sin ecos del pasado más romántico de la música. Webern era un perfeccionista exigente y tardó mucho en terminar las piezas, por lo que su producción musical total es bastante pequeña. Y sus obras son técnicamente difíciles; incluso hoy, los artistas luchan por perfeccionarlas para su interpretación.

Retrato de Anton Webern, 1912

La música de Webern es etérea, desconcertante y muy experimental. A veces escribía para combinaciones de instrumentos muy inusuales. ¿Un ejemplo? Su Cuarteto para violín, clarinete, saxofón tenor y piano , escrito en 1930. No encontrarás muchas obras de música clásica que mezclen cuerdas, saxo y piano. Webern también agregó técnicas inusuales a sus obras, como el aleteo de la lengua y técnicas extrañas de arco para que los instrumentos de cuerda produzcan sonidos. Algunas de sus piezas duran menos de un minuto. Otras obras de Webern para explorar incluyen sus primeras seis piezas para orquesta (1909) y Six Bagatelles for String Quartet (1913).

Así que es una breve introducción a los compositores de la Segunda Escuela de Viena. Cada uno es una figura fascinante y digna de una exploración más profunda. Pero quizás deberías empezar por escuchar su música. Recuerde: no es fácil escuchar. Tienes que trabajar en ello y centrarte en lo que hacen las notas individuales, los grupos de notas y los instrumentos. Pero será recompensado con algunos sonidos muy creativos y una mejor comprensión de estos importantes compositores, que fueron pioneros en las ideas que se utilizan en la música de hoy.

Resumen de la lección

La Segunda Escuela de Viena fue el nombre que se le dio al compositor Arnold Schoenberg y sus alumnos Alban Berg y Anton Webern . En la primera parte del siglo XX, se alejan de la música tonal y exploran conceptos musicales radicales como la música atonal , el cromatismo , el método de doce tonos y el serialismo . Su música requiere una escucha activa. No es fácil de entender y escandalizó al público cuando lo escuchó por primera vez. Pero muchas de las ideas que fueron pioneras se utilizan hoy en día en obras contemporáneas.