Arte visual
Los artistas crean objetos e imágenes fascinantes, como los que se encuentran en museos, carteles y lugares públicos. Por arte visual , nos referimos a obras como pinturas, esculturas y grabados que miras en contraposición a las artes escénicas, como la música o la danza.
Antes de ver ejemplos, definamos algunos términos. El tema se relaciona con el significado de una pintura, más que con el tema, que es específico y básico. Un tema es más profundo y más amplio y transmite algo más universal. El estado de ánimo es la atmósfera en una pintura o el sentimiento expresado. ¿Es el arte tranquilo o oscuro e inquietante? El tono se refiere a la claridad u oscuridad de los colores utilizados, lo que puede ayudar a crear una sensación de profundidad o distancia en el arte. Los artistas usan colores claros y oscuros para transmitir un estado de ánimo o una emoción. El color puede armonizar o unir elementos y crear una sensación agradable, o puede chocar. Recuerde, el artista está eligiendo el color y las pinceladas. Finalmente, la composición, o la estructura subyacente del arte, se refiere al lugar donde el artista colocó el tema.
La pesadilla
Comencemos con este cuadro de una mujer de noche.
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La mujer está vestida de blanco, acostada en una cama. Está dormida y sus brazos flácidos caen al suelo. Una criatura ceñuda de aspecto espeluznante se sienta en su pecho. Sobre ella, una cabeza de caballo fantasmal se asoma desde detrás de una cortina en la sección izquierda del lienzo. A excepción de la mujer, representada en blanco y otros colores brillantes, todo lo demás está representado en rojo oscuro, marrón oscuro y negro. No podemos ver el fondo, está oscurecido en la oscuridad y no estamos seguros de dónde vino la criatura o el caballo. El tono de la pintura, creado por el contraste entre la oscuridad y la luz, es misterioso e inquietante. Puede que no sepamos lo que está pasando, pero sabemos que no es bueno. La criatura, que se muestra en marrones y grises, parece descansar pesadamente sobre el pecho de la mujer, un sentimiento que a veces tenemos cuando sufrimos pesadillas.
La pesadilla fue pintada por Henri Fuseli en 1781. Causó furor en Londres cuando la gente la vio por primera vez en una exposición e inspiró a autores de terror como Mary Shelley, que escribió Frankenstein , y Edgar Allan Poe, famoso por El cuervo y Asesinatos en la Rue. Morgue . Fuseli estaba tratando de aprovechar lo inquietante desconocido y lo logró.
Comparación de arte
Ahora veamos dos imágenes de la vida familiar y la interacción. El primero es una pintura de parejas involucradas en un baile:
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A la izquierda, una mujer joven con un vestido de flores blanco está mirando, con las manos abiertas y gesticulando. Mientras las parejas bailan de fondo, la composición se centra en un hombre de negro y una mujer de rojo, con las manos juntas. Su vestido oscurece sus pies y lo envuelve. No tiene más remedio que seguirlo. Sus rostros tienen un aspecto extraño. No parecerían fuera de lugar en The Walking Deadprograma de televisión. A la derecha, una anciana con un severo vestido negro se destaca, el rostro delgado arrugado y las manos apretadas. El sol en el cielo se refleja en el agua, pero los colores profundos y la dinámica incómoda entre las figuras hacen que la danza sea menos festiva. Las figuras están rodeadas de contornos que enfatizan sus formas redondeadas más que las de los individuos. Entonces, el estado de ánimo es incómodo, el tono es oscuro y el tema transmite el paso del tiempo y la muerte, más que el amor y la cercanía familiar.
En la segunda pintura, una madre y su hijo se bañan.
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Nuevamente, tenemos dos figuras muy próximas. Los colores incluyen pasteles brillantes y rosas cálidos. Observe el vestido de la madre, donde las líneas de la tela rodean al niño, reforzando la cercanía de la pareja. El espacio es estrecho pero bien iluminado, y estamos viendo la escena desde arriba, lo que la hace sentir íntima. Las únicas áreas oscuras entre la madre y el niño son sus cabellos (se funden en una forma), las líneas que definen las sombras que enfatizan sus formas tridimensionales y la franja vertical en el fondo que los ancla en el espacio. Las manos y los rostros de los sujetos se tocan. El estado de ánimo es emocional y cálido, el tono es ligero y el tema es de amor y conexión.
En The Bath , pintado por Mary Cassatt entre 1891 y 1892, la luz, la línea y el color dan como resultado una cálida composición de amor maternal. Es todo lo contrario de las parejas de baile que pasan de la juventud a la vejez en La danza de la vida pintada por Edvard Munch entre 1899 y 1900. Aunque ambos retratan la vida familiar y las relaciones humanas, una imagen afirma la vida mientras que la otra es alienante.
Sí, ambas pinturas incluyen parejas y mujeres, pero la madre y el niño están conectados de manera positiva, mientras que el hombre y la mujer del vestido rojo están demasiado cerca. Los colores de la pintura danzante son oscuros y siniestros, mientras que el baño se realiza en una habitación luminosa.
Ahora que ha pasado tiempo explorando estas imágenes y cómo los artistas transmitieron sentimientos y atmósferas específicas, eche un vistazo a otras obras de arte y vea cómo lo hacen sentir. O intente pintar una imagen para expresar sus emociones e ideas.
Resumen de la lección
Hay muchas formas de entender el arte visual , obras como pinturas, grabados y esculturas. Algunos elementos que pueden ayudarlo a comprender el arte incluyen el tema , o el significado más profundo y amplio que transmite la obra; el estado de ánimo , o cómo se siente la obra en términos de su atmósfera; y el tono , o cómo se usan los colores. Los colores pueden armonizar o combinar para crear una sensación agradable, o pueden chocar. Estos aspectos del arte visual se basan en decisiones tomadas por el artista.
En nuestros ejemplos, Henri Fuseli creó una imagen de terror y misterio en The Nightmare , enfatizada por su uso de tonos de contraste extremo y fondo oscuro y oscuro. En The Dance of Life de Edvard Munch y The Bath de Mary Cassatt, la forma en que se representan las figuras, sus colores, las líneas que las conectan o delinean y el uso de la oscuridad y la luz tienen un propósito específico. En la pintura de Munch, las elecciones del artista crean una sensación de alienación y fatalidad, mientras que en la pintura de Cassatt, crean una imagen visual que expresa amor.
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