Conectando diferentes tipos de arte y disciplinas

Publicado el 16 noviembre, 2020

Las artes se influyen mutuamente

El arte, la música, la danza y el teatro tienen una historia larga e interconectada. Realizamos estas actividades por un deseo o necesidad de ir más allá de lo cotidiano. ¿Alguna vez has tomado una clase de algo nuevo para ti, como cerámica o danza moderna, y te has dado cuenta de que tiene cosas en común con, digamos, tu clase de química o estudios sociales? ¡Salir de tu zona de confort puede crear nuevas y emocionantes oportunidades! Los músicos han sido influenciados por grandes obras de arte. Los pintores han trabajado para lograr una sensación de movimiento y ritmo similar a la música en sus lienzos. En muchas sociedades, artistas, músicos y escritores se conocían, vivían en los mismos barrios y socializaban en círculos similares. Cada uno puede parecer estar en su propio mundo, pero a lo largo del tiempo, los practicantes de estas disciplinas han sido impactados e influenciados entre sí.

Veamos algunos ejemplos.

Romanticismo

El movimiento romántico comenzó en la literatura francesa a finales del siglo XVIII y principios del XIX y se extendió a través de disciplinas creativas en Europa (así como en América). Fue una reacción contra el clasicismo , que enfatizaba el control y el pensamiento racional frío. El romanticismo abarcó muchas ideas, incluido el individualismo, la emoción profunda, elementos de lo sobrenatural y una relación espiritual con la naturaleza. Un ejemplo literario es Los Miserables de Victor Hugo , el sabio arrollador del bien y del mal en el contexto de la revolución en París. (Y recuerde, más tarde se convirtió en un musical de Broadway). El artista Eugene Delacroix pintó obras masivas como Liberty guiando a la gente, que en colores dramáticos y sombras profundas transmite confusión, patriotismo y emoción. Y durante este tiempo, el compositor romántico Héctor Berlioz escribió Symphonie Fantastique , una historia musical de amor no correspondido en la que un artista drogado con opio experimenta fuerzas sobrenaturales (¡es toda una historia!). El movimiento romántico eventualmente influyó en las artes visuales, la música y la literatura en gran parte del mundo occidental.


Delacroix, Libertad guiando a la gente
Libertad guiando a la gente


Berlioz, página del manuscrito de Symphonie Fantastique
Berlioz, Symphonie Fantastique

Impresionismo

A finales del siglo XIX en Francia, se desarrolló un movimiento artístico que trató de transmitir una impresión de lo que veía el ojo a través de un estilo de pintura suelto que enfatizaba la luz y el color. Impresionistas famosos incluyen a Claude Monet (piense en sus muchas pinturas de nenúfares) y Pierre-August Renoir. Sus pinturas son salpicaduras de colores brillantes, patrones de tonos que se convierten en imágenes.


Monet, lirios de agua
Monet, lirios de agua

Músicos franceses como Maurice Ravel y Claude Debussy comenzaron a componer piezas que creaban una imagen de algo (nubes, el mar) a través del sonido, en tonos cambiantes, volutas de melodía, acordes y articulaciones musicales (como insultos y trémolos , donde un instrumentista vacila deliberadamente repetidamente entre dos notas) que creaba una imagen auditiva con sonido. Aunque Debussy odiaba el término impresionismo (porque primero había sido una definición negativa transmitida por los críticos de arte), estaba reaccionando a ideas similares a las de los pintores. Además, en su composición La Mer (1905), Debussy estuvo muy influenciado por las artes asiáticas, especialmente un grabado en madera japonés del artista Hokusai titulado The Great Wave Off Kanagawa .


Imagen de la gran ola frente a Kanagawa
Gran ola frente a Kanazawa

Conexiones rusas en artes visuales, teatro y ballet

¿Qué crees que pasaría si un artista visual se interesara por la danza? El artista judeo-ruso Marc Chagall, nacido en 1887, cruzó muchas fronteras creativas. Exploró diversos medios artísticos, como pintura, vidrieras y cerámica, y pasó gran parte de su carrera involucrado en el teatro y el ballet. Vivió durante un tiempo en París, donde interactuó con otros artistas y escritores. Entre sus profesores se encontraba el artista Leon Bakst, que había colaborado con el empresario de ballet ruso Serge Diaghilev y sus Ballets Russes.


Diseño de vestuario para la producción de Ballets Russes, por L. Bakst
Diseño de vestuario por L. Bakst

Quizás el interés de Bakst se contagió a Chagall, quien creó muchos decorados para el Teatro de Cámara Judía de Moscú alrededor de 1920. Más tarde, Chagall pintó enormes murales para el Ballet Firebird de Igor Stravinsky en el American Ballet Theatre de Nueva York en 1945, y vestuario y decorados para una producción de Mozart. La flauta mágica en el Metropolitan Opera en 1967.

En el futuro

Las conexiones y colaboraciones en las artes continúan hoy. Piense en espectáculos de Broadway como Sunday in the Park with George , basado en una pintura puntillista del artista francés George Seurat. ¡Considere también las piezas de interpretación musical del cantante y artista islandés Björk, que tienden a ser una mezcla de disciplinas! Canta con una coreografía que se asemeja a la danza mientras usa trajes elaborados que rayan en el arte escénico. Ha trabajado con artistas y diseñadores de moda, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York la presentó recientemente en una exhibición.

En una era de tecnología que cambia rápidamente, las nuevas plataformas y medios de comunicación tienen cada vez más personas creativas en todas las disciplinas que piensan fuera de lo convencional. Y con nuevas salidas para ideas creativas, piense en la animación 3D o la tecnología de realidad virtual que pone al espectador en la experiencia, será interesante ver qué nuevas ideas conectan las artes en el futuro.

Resumen de la lección

Las actividades creativas de la música, las artes visuales, la literatura, el teatro y la danza llevan mucho tiempo interconectadas. A lo largo del tiempo, los artistas, músicos y otros creativos se han visto influenciados entre sí y por las ideas más amplias que circulan en la sociedad. A veces, las ideas comienzan en círculos literarios y se extienden a pintores y compositores. En otras ocasiones, a medida que los artistas se mueven de un lugar a otro, traen consigo nuevas ideas, cambian otras disciplinas y provocan nuevas colaboraciones.

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