Directores de películas famosos: películas y estilos

Directores de cine, estilo y gusto

¿Quién es tu director de cine favorito? La respuesta que da una persona a esta pregunta puede decir bastante sobre sus gustos artísticos y sensibilidades personales. Si su respuesta es Dario Argento, su gusto por las películas de terror italianas surrealistas puede sugerir una imaginación vívida y la voluntad de seguir a un cineasta dondequiera que lo lleve. Si su respuesta es John Ford, su gusto por la clásica americana puede sugerir una fascinación nostálgica por la historia estadounidense. Cualquiera que sea su respuesta, hay demasiados directores de cine famosos y distintivos en la historia del cine como para que podamos nombrarlos a todos aquí. Para los propósitos de esta lección, discutiremos dos directores de cine diferentes de tres de los cines nacionales más famosos.

Directores de cine alemanes

Alemania ha sido una voz influyente y prolífica en el mundo del cine desde el comienzo de la industria cinematográfica.

el Nibelungen, 1924

Ningún director de cine de Alemania (o de cualquier otro lugar) ha sido más valorado que Fritz Lang. Altamente influyente tanto en la escuela del expresionismo como en el desarrollo estilístico temprano del cine negro , Lang sigue siendo uno de los directores de cine más importantes de todos los tiempos. Películas como The Nibelungen (1924) y Metropolis (1927) son representativas del expresionismo alemán, que enfatizaba la emoción interior y estilizaba las representaciones visuales. Después de huir de su tierra natal hacia los Estados Unidos cuando los nazis llegaron al poder, Lang se destacó en el floreciente género del cine negro con películas como Scarlet Street (1945) y The Big Heat.(1953). El cine negro tiende a centrarse en la paranoia de sus protagonistas, la incertidumbre moral y las tramas orientadas al crimen.

Leni Riefenstahl era un tipo de director de cine alemán muy diferente con un legado muy diferente al de Lang. Riefenstahl fue una de las pocas directoras de cine en la era anterior a la Segunda Guerra Mundial y se la recuerda principalmente como propagandista nazi. Sus películas, técnicamente innovadoras y hermosas, se consideran clásicas hoy en día, a pesar de su tema de adoración a los nazis. Su película más famosa y notoria es sin duda Triumph of the Will (1935), un documental de propaganda sobre la manifestación nazi de 1934 en Nuremberg. Después de la guerra, Riefenstahl denunció al régimen nazi, pero estuvo indeleblemente conectada con el nazismo por el resto de su vida.

Directores de cine japoneses

Akira Kurosawa fue sin duda el director de cine japonés más famoso y célebre del siglo XX. En el caos del Japón de la posguerra, Kurosawa hizo películas que resonaron con el pasado de Japón, mientras se relacionaba con géneros cinematográficos y escritores de Europa y Estados Unidos. Seven Samurai (1954) es la película más conocida de Kurosawa. Ambientada en el Japón medieval, pero fuertemente influenciada por los westerns estadounidenses , Seven Samurai cerró la brecha entre la historia japonesa y las películas modernas. Además de los géneros cinematográficos, Kurosawa también adaptó obras de Shakespeare y Gorky a un contexto japonés, Throne of Blood (1957) y The Lower Depths (1957) respectivamente.

Hayao Miyazaki es el director de películas animadas japonesas más reconocido internacionalmente. Miyazaki cofundó el influyente estudio de cine Studio Ghibli. Sus películas más queridas como My Neighbor Totoro (1988), Princess Mononoke (1997) y Spirited Away (2001) están profundamente en deuda con el sintoísmo y el folclore japonés. Los dibujos, personajes e historias de Miyazaki se han convertido en íconos de la cultura popular japonesa contemporánea en todo el mundo.

Directores de cine estadounidenses

Estados Unidos alberga la industria cinematográfica más famosa y prolífica del mundo. Hay demasiados directores de cine estadounidenses famosos para nombrarlos aquí, por lo que nos concentraremos en dos directores de cine que tienen una relevancia particular en la actualidad, Sophia Coppola y David Lynch.

Sophia Coppola es la hija de otro famoso director de cine, Francis Ford Coppola. Comenzó su carrera con la muy respetada adaptación de la novela de Jeffrey Eugenides, The Virgin Suicides (1999). Su segunda película Lost in Translation (2003) se abrió a una gran aclamación de la crítica y es considerada por muchos como un clásico moderno. Coppola ganó un premio de la Academia y varios premios Golden Globe por Lost in Translation . Desde entonces, Coppola ha realizado películas sobre la vida de María Antonieta, estrellas de cine hastiadas e incluso un especial navideño protagonizado por Bill Murray. Sofia Coppola es considerada una de las directoras jóvenes más prometedoras de Estados Unidos.

Eraserhead, 1977

David Lynch es uno de los directores de cine más polarizadores de la historia del cine. Los fanáticos y críticos que aman su trabajo lo llaman genio y visionario. Quienes no gustan de sus películas lo acusan de sadismo y misoginia. Lynch es probablemente el cineasta más vanguardista que haya entrado en la corriente principal del cine estadounidense y, sin duda, el director más vanguardista que haya tenido un programa de éxito en la televisión. Eraserhead (1977), su primer largometraje, presenta un mundo surrealista en blanco y negro en el que un hombre llamado Henry se ve obligado a cuidar de su hijo radicalmente prematuro. Blue Velvet (1986) es quizás su película más alabada por la crítica. Con su representación hiperrealista de la vida estadounidense en una pequeña ciudad y el mal que vive debajo de su superficie, Blue Velvetes considerada por muchos como una de las mejores películas de la década de 1980. Twin Peaks (1990-1991) fue una sensación televisiva y conserva un culto salvaje. En 2015, Lynch anunció que estaba en marcha una nueva temporada de Twin Peaks . A lo largo de su carrera, Lynch ha mantenido su estatus como uno de los directores de cine más originales, distintivos y desafiados de Estados Unidos.

Resumen de la lección

El gusto de uno por los directores de cine puede decir algo sobre los sentimientos artísticos generales de esa persona. El director alemán Fritz Lang ejemplifica tanto el género expresionista como el del cine negro , mientras que su compatriota Leni Riefenstahl es más famosa por sus inquietantes documentales que promocionan el partido nazi durante la década de 1930. Directores japoneses como Akira Kurosawa y Hayao Miyazaki combinan la historia japonesa y los géneros cinematográficos del oeste . Directores estadounidenses como Sofia Coppola y David Lynch presentan sus respectivas visiones de la cultura estadounidense posmoderna. En general, los directores de cine entablan una conversación compleja con otros directores de todo el mundo.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador