El pájaro de fuego de Stravinsky: historia y análisis

El pájaro de fuego

¿Has escuchado alguna vez una historia contada a través de la música? Bueno, eso es lo que hace The Firebird.

El pájaro de fuego, un ballet basado en el folclore ruso, se estrenó en 1910. Su música fue escrita por Igor Stravinsky (1882-1971), entonces un joven compositor ruso desconocido. A principios del siglo XX, los europeos estaban fascinados por todo lo ruso, incluido el arte y la música. Para aprovechar esto, Sergei Diaghilev, el famoso promotor del ballet ruso, estableció su Ballet Russes en París en 1909. Al año siguiente, para destacar su segunda temporada, Diaghilev quería un nuevo ballet basado en el folclore ruso y necesitaba a alguien que escribiera la música. Preguntó a varios compositores, pero ellos lo rechazaron. Entonces se volvió hacia Stravinsky. Fue una apuesta que valió la pena de manera espectacular.

Carácter de la trama y el título

El pájaro de fuego se basa en el folclore y el mito ruso. El personaje principal es una poderosa ave espiritual femenina con plumas mágicas que brindan belleza y protección y brillan como lenguas de fuego.

La historia comienza con el príncipe Ivan Tsarevich deambulando por un jardín por la noche. Ve al pájaro de fuego comiendo manzanas doradas y la captura. Sin embargo, la libera cuando ella le ofrece una pluma mágica. El pájaro de fuego advierte al príncipe Iván que está cerca del castillo de Koschei el Inmortal, un temible hechicero. A la mañana siguiente, mientras se esconde en el jardín, el príncipe Iván observa a trece princesas capturadas entrar al jardín y bailar (recuerde, es un ballet). Se enamora de uno de ellos y decide rescatarlos.

Sin embargo, hay un problema; el jardín está lleno de estatuas, porque Koschei convierte en piedra a cualquiera que intente rescatar a las princesas. Claramente no quiere compartir. Independientemente, el príncipe Iván se enfrenta a Koschei y usa la pluma del pájaro de fuego para evitar convertirse en otra estatua inmóvil. Luego, el pájaro de fuego lanza un hechizo sobre el hechicero y sus seguidores, lo que los hace bailar incontrolablemente hasta que caen. El príncipe luego destruye un huevo mágico que contiene la clave de la inmortalidad del hechicero. El hechizo se rompe, las princesas son libres, las estatuas vuelven a la vida y el príncipe Iván se casa con su novia. ¡Todo en 45 minutos!

Temas musicales

El pájaro de fuego fue la primera gran obra orquestal de Stravinsky, llena de música emocionante que cautivó al público de la época. Aunque no podemos analizar la partitura musical completa, cubramos algunos puntos importantes que hacen que la música sea memorable.

Stravinsky usa diferentes tipos de música para contar la historia. Primero, identifica a cada personaje con un tema musical que transmite su personalidad. Recuerde, es un ballet, así que no se puede cantar ni hablar. Los personajes humanos como el príncipe Iván y su princesa están representados por melodías similares a melodías populares utilizando una escala familiar. Ya sabes, el que comienza con “Do, Re, Me”. Nos referimos a esta escala como la escala diatónica. Esta escala de siete notas crea melodías y armonías que suenan agradables y familiares para el oído.

Por otro lado, personajes míticos como Firebird y Koschei están representados por pasajes musicales cromáticos. El cromatismo utiliza notas fuera de la escala diatónica, lo que hace que la música sea más misteriosa, exótica e inesperada e identifica a estos personajes como de otro mundo. Para Koschei, Stravinsky se mueve hacia acordes disonantes. La disonancia tiene notas que chocan. Los compositores lo usan a propósito para crear sonidos ásperos y discordantes.

Composicion musical

El pájaro de fuego comienza con una corriente subterránea silenciosa y misteriosa de cuerdas bajas. Entonces, los vientos de madera se unen y comienza la historia. Cada sección utiliza música contrastante y, dependiendo de quién esté involucrado en la acción, pasajes alternados de armonía, cromatismo y disonancia. A lo largo de la composición, Stravinsky cambia constantemente de ritmo, incluso cuando los temas vuelven a aparecer, lo que da como resultado una gran vitalidad y asegura que los oyentes nunca estén seguros de lo que vendrá después.

Cuando el pájaro de fuego lanza un hechizo sobre Koschei, la música pasa a una sección llamada Danza Infernal. Este pasaje tiene metales pesados, notas acentuadas, sonidos hinchados y pasajes de viento de madera cromáticos de rápido movimiento. A medida que avanza, puedes sentir la danza frenética e imparable. Le sigue un pasaje suave y cadencioso llamado Berceuse, o canción de cuna, en el que Koschei se arrulla para dormir.

Luego, regresa un solo de trompa con una melodía folclórica que señala el amanecer. Este pasaje se construye, aumenta en volumen y tempo, y conduce al Finale. El Finale comienza con una brillante fanfarria de metales, lo que lleva a la pieza a un cierre triunfal.

Legado musical

El pájaro de fuego fue un éxito rotundo, elevando a Stravinsky al estrellato de la noche a la mañana. Más tarde arregló tres versiones de conciertos orquestales más breves de la música de ballet con instrumentación simplificada. Hoy en día, The Firebird y las suites orquestales de su música continúan siendo interpretadas por compañías de ballet y orquestas de todo el mundo.

Resumen de la lección

Revisemos. El pájaro de fuego, un ballet basado en el folclore ruso, se estrenó en 1910 para el Ballet Ruso de Sergei Diaghilev en París. La música fue escrita por Igor Stravinsky, el compositor ruso. En la historia, el héroe Prince Ivan trabaja con el mítico Firebird para derrotar al malvado hechicero Koschei the Deathless y rescatar a las princesas capturadas, con una de las cuales se casa.

Las partes clave de la composición incluyen Infernal Dance y Berceuse (o Lullaby). En The Firebird, Stravinsky creó temas musicales para cada personaje. Los temas de los personajes humanos se basan en la escala diatónica familiar, una escala de siete tonos que produce agradables melodías y armonías. Los temas de los personajes míticos emplean el cromatismo, donde las notas fuera de la escala diatónica se utilizan para crear sonidos misteriosos y no melódicos. En algunos lugares, Stravinsky va incluso más allá y usa la disonancia, o notas elegidas por su sonido discordante y chocante. A lo largo de la composición, Stravinsky utiliza estilos musicales contrastantes y ritmos, tempos y volumen cambiantes para crear una composición vibrante que aún cautiva al público de hoy.