Entretenimiento popular
El entretenimiento nos brinda más que horas de diversión sin sentido. ¿Te imaginas la vida sin televisión, películas, arte, música, libros o revistas? Estas formas de medios de comunicación nos llevan a otro tiempo y lugar. Todo entretenimiento se construye sobre la base de la narración, y estas formas de entretenimiento expresan las culturas de las que surgen.
En los EE. UU., Los programas suelen ser creados por estadounidenses para estadounidenses, pero tienen un alcance global. Desde principios del siglo XX, el entretenimiento estadounidense ha atraído a una audiencia masiva, pero la cultura estadounidense no es única para todos: Estados Unidos es un crisol de culturas. Somos una nación de inmigrantes y venimos de diversos orígenes. Los medios estadounidenses reflejan esa diversidad.
Un informe del Bunche Center for African American Studies de UCLA mostró que la representación de las minorías en los medios estadounidenses ha aumentado desde la década de 1960. Hoy en día, los negros y los hispanos constituyen más de la mitad de la audiencia estadounidense. A pesar de que los negros y los hispanos todavía están subrepresentados en los principales medios de comunicación, canales como BET, Ebony, Telemundo y Univision comercializan específicamente para audiencias étnicas.
Arte americano moderno
Puede que el arte visual no sea lo primero que le viene a la mente cuando piensa en entretenimiento, pero veamos las formas en que el arte se ha vuelto más popular en los últimos cincuenta años. Fue el artista Andy Warhol quien empezó todo. Las pinturas de Warhol de Campbell’s Soup Cans y Marilyn Monroe, por ejemplo, jugaron con la idea de espectáculo y repetición. Sus obras transmiten cómo el entretenimiento masivo pierde sentido cuando se produce en masa. La presencia de Warhol en la década de 1960 marcó el comienzo de una era de experimentación en el arte visual estadounidense y dio paso a una tendencia llamada arte pop .
Al atraer al público popular, en lugar de a la élite, artistas pop como el pintor Roy Lichtenstein y la fotógrafa Cindy Sherman inauguraron un nuevo tipo de enfoque directo, colorido y expresivo. Los brillantes lienzos de Lichtenstein convirtieron las postales y los cómics en obras de arte. La fotografía de retrato de Sherman plantea cuestiones importantes sobre la capacidad de la artista para representarse a sí misma y a su género. Vestirse con disfraces, volver a poner en escena obras de arte famosas y hacerse pasar por celebridades fueron algunas de sus estrategias innovadoras.
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Literatura americana contemporánea
Desde la década de 1970, la literatura estadounidense también ha llegado a reflejar tendencias más amplias en la cultura estadounidense. La literatura se ha vuelto más diversa a medida que su audiencia ha crecido para apreciar una variedad de estilos y géneros de escritura. Junto con la diversidad de autores y temas, la literatura estadounidense moderna, como el arte estadounidense moderno, refleja lo que solo puede describirse como una crisis de identidad. Estas novelas abordan cuestiones de raza, género y belleza. La novela revolucionaria de Toni Morrison, The Bluest Eye , por ejemplo, cuenta la historia desde el punto de vista de una niña negra que lucha por aceptar su propia belleza en una sociedad predominantemente blanca.
La literatura minoritaria saltó a la fama en la segunda mitad del siglo XX junto con una conciencia cultural más amplia. Autores afroamericanos como Maya Angelou dieron voz al Movimiento de Derechos Civiles. The Joy Luck Club de Amy Tan invita a los lectores al estilo de vida de los inmigrantes chinos que viven en San Francisco. La compilación de cuentos cortos de Sherman Alexie The Lone Ranger y Tonto Fistfight in Heaven muestra cómo es crecer en una reserva india.
Música americana contemporánea
La música estadounidense de hoy puede definirse no solo por su sonido o su género, sino también por sus diversas audiencias y artistas, incluidos los afroamericanos y los latinos. Jazz, blues, rock, R&B, rap, salsa, merengue, pop, techno: la lista continúa. Los estilos contemporáneos populares como el rap y el hip hop reflejan la forma en que las culturas estadounidenses se han fusionado. Además, muchos artistas latinoamericanos, como Pitbull y J.Lo., incorporan letras y ritmos en español en sus canciones e incluso fusionan el rap y el hip-hop en sus pistas, lo que ilustra aún más la diversidad de la música en los EE. UU.
Cine y Televisión Estadounidenses
En las últimas décadas, el cine y la televisión estadounidenses se han dirigido a una audiencia más diversa, como lo demuestra el surgimiento de nichos de mercado para afroamericanos y latinos. Las películas de Tyler Perry, por ejemplo, están dirigidas a audiencias afroamericanas, y se ha vuelto más probable que los directores y actores latinoamericanos sean contratados y elegidos para roles no relacionados con su origen étnico.
A medida que se diversifican las audiencias televisivas en horario de máxima audiencia, vemos que los elencos conjuntos se vuelven más diversos. Programas de televisión como How to Get Away With Murder e Empire , por ejemplo, cuentan con diversos elencos liderados por Viola Davis, Billy Brown, Taraji P. Henson y Terence Howard. Estrellas latinas como Sofia Vergara ( Modern Family ), Aubrey Plaza ( Parks and Recreation ) y Eva Longoria ( Desperate Housewives ) también brillan en elencos multiétnicos.
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Fascinación estadounidense con la celebridad
Los actores y actrices que acabamos de leer son todos ejemplos de celebridades , personas que son famosas por ser famosas. Los autores, artistas, cantantes, atletas y políticos también se incluyen en esta categoría. Las personas alcanzan la fama por su talento y su carisma. Las celebridades pueden ganar estima cultural cuando defienden causas importantes. Harry Belafonte, Charlton Heston, Paul Newman y Sidney Poitier, por ejemplo, prestaron su estatus de celebridad al Movimiento de Derechos Civiles en la década de 1960.
Resumen de la lección
Los últimos cincuenta años más o menos han visto el aumento de audiencias diversas y un mayor grado de diversidad en el entretenimiento estadounidense. En los Estados Unidos, los medios de comunicación, incluida la televisión, el cine, la música, la literatura y las artes visuales, atienden a nuestra población multiétnica. Andy Warhol se convirtió en un ícono del arte pop, rechazando el elitismo de las bellas artes para atraer a un público popular.
La música estadounidense contemporánea, como el rap y el hip hop, es a menudo multicultural y fusiona estilos musicales. La programación de cine y televisión también refleja la diversidad de sus audiencias al elegir actores étnicos en roles no relacionados con su raza. La fascinación estadounidense por la celebridad se puede ver en la obsesión por el estrellato y la belleza, pero las celebridades pueden lograr un cambio positivo apoyando los movimientos activistas.
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