Escultura cubista: características y artistas

Rodrigo Ricardo Publicado el 22 octubre, 2020 4 minutos y 2 segundos de lectura

¿Qué es el cubismo y la escultura cubista?

Cuando miramos un objeto tridimensional, solo vemos partes de él. Otras partes están ocultas a nuestra vista. Pero los artistas que forman parte de un movimiento artístico llamado cubismo crearon representaciones de objetos para mostrarnos partes desde múltiples perspectivas o puntos de vista.

El cubismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX fundado por los pintores Pablo Picasso y Georges Braque en París alrededor de 1907. Comenzó como un estilo de pintura en el que figuras y formas se rompían y se rompían en formas geométricas angulares como fragmentos o cubos.

En el arte cubista, las formas en las que se basa la imagen siguen siendo reconocibles. El cubismo todavía no era un arte completamente abstracto , en el que las imágenes no mostraban nada que se encontrara en el mundo natural. Pero el cubismo creó nuevas formas de ver las cosas que no implicaban copiar o reproducir lo que se veía en la vida real. Los artistas ya no se preocupan por mostrar una vista única o un mirador. En cambio, jugaron con forma.

Ahora aprendamos más sobre varios escultores cubistas.

Ejemplos de escultura cubista

Pablo Picasso

A Pablo Picasso (1881-1973), quien desarrolló el cubismo, también se le atribuye posiblemente la primera escultura cubista. Su Cabeza de mujer de 1909 fue modelada a partir de una mujer que entonces era su amante, pero ciertamente no es un retrato. La escultura, originalmente hecha en arcilla y luego fundida en bronce, se parece un poco a una cabeza humana, pero es angular con rasgos distorsionados y cabello en púas. Picasso toma esta forma reconocible y juega con ella, explorando múltiples puntos de vista y ángulos.

Pablo Picasso, cabeza de mujer, 1909
Escultura Piscasso Cabeza de mujer

Jacques Lipchitz

Jacques Lipchitz (1891-1973) fue un escultor francés que se pasó al cubismo poco después de conocer a Picasso en París. Las primeras obras de Lipchitz exploraron líneas y planos en bloques sólidos de formas, a menudo realizados en bajo relieve, donde las figuras están elevadas pero no exentas de la superficie detrás de ellas. En sus naturalezas muertas, los objetos están fracturados y los bordes de la mesa pueden difuminarse con secciones de una pared o techo. Más adelante en su carrera, Lipchitz cambió un poco su estilo y comenzó a crear obras con líneas más curvas y formas redondeadas.

Jacques Lipchitz, Naturaleza muerta, 1918
Naturaleza muerta de Jacques Lipchitz

Raymond Duchamp-Villon

El escultor francés Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) se hizo conocido por una de las obras maestras de la escultura cubista. Titulado The Horse , utilizaba la cabeza de un caballo como base para explorar el poder y el movimiento. Duchamp-Villon conocía bien su tema porque había servido en la caballería francesa. En esta obra fusiona la era de las máquinas con una bestia de carga, jugando con el espacio y la masa. Transmite una sensación de movimiento y fuerza al mismo tiempo que captura la gracia del animal. Lamentablemente, Duchamp-Villon nunca tuvo la oportunidad de desarrollar más su carrera porque fue asesinado en la Primera Guerra Mundial.

Raymond Duchamp-Villon, El caballo, ca. 1914. Fundido en bronce hacia 1930.
El caballo de Raymond Duchamp-Villon

Alexander Archipenko

El escultor nacido en Rusia Alexander Archipenko (1887-1964) tomó la idea de múltiples puntos de vista para atravesar la figura. Usó el espacio negativo para explorar áreas cambiantes de formas convexas y cóncavas, proporcionando vistas inusuales del tema. En Walking Woman , de 1912, jugaba con vacíos y sólidos. Podemos decir que es la escultura de una figura, pero su rostro y torso están perforados con agujeros, y sus piernas se han convertido en formas geométricas contrastantes.

Alexander Archipenko, Mujer que camina, 1912
Mujer que camina de Alexander Archipenko

Ahora sabes más sobre la escultura cubista y te han presentado algunos artistas que crearon algunas obras muy interesantes. La próxima vez que esté en un museo de arte, vea si puede identificar el arte con una influencia cubista similar.

Resumen de la lección

El cubismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX que jugó con la forma y la perspectiva, descartando ideas sobre representar las cosas solo como aparecen en la naturaleza. Comenzó en la pintura y luego se expandió a la escultura. El cubismo no era completamente abstracto o no representativo porque las figuras todavía eran un poco reconocibles, pero allanó el camino para muchas ideas nuevas sobre el arte. Los escultores cubistas incluyeron a Pablo Picasso , quien fue uno de los inventores del cubismo; Jacques Lipchitz , que trabajó con bloques sólidos de forma; Raymond Duchamp-Villon , que creó una de las obras maestras de la escultura cubista con El caballo; y Alexander Archipenko , un escultor nacido en Rusia que exploró el espacio negativo en sus esculturas.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador