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Frank Lloyd Wright: biografía, arquitectura y estilo

Publicado el 6 octubre, 2021

Frank Lloyd Wright

Lo más probable es que, si le pide a cualquier estadounidense en la calle que enumere un arquitecto, dirá un nombre: Frank Lloyd Wright. Si se les pidiera que lo describieran, probablemente usarían palabras como: Genio. Iconoclasta. Individual.

Durante casi siete décadas, Wright diseñó cerca de mil estructuras, casi la mitad de las cuales fueron construidas. Desde casas hasta hoteles, museos y espacios municipales, Wright dejó su huella en la arquitectura estadounidense al favorecer las formas naturales y orgánicas en un vocabulario moderno.

Casi tan famoso como sus edificios fue la actitud notoriamente difícil del arquitecto. Casi tan numerosos como los edificios de Wright eran los relatos de su temperamento y rabietas. Dejando a un lado la personalidad cándida, Wright fue ampliamente elogiado por su visión apasionada y su enfoque innovador de la construcción, que se centró en fusionar sus estructuras con su entorno natural.


Fotografía de Frank Lloyd Wright
Copia de FL Wright

Vida temprana

Frank Lloyd Wright, nacido como Frank Lincoln Wright en 1867, se crió en Wisconsin. Su familia se mudó a menudo durante sus primeros años de vida, pero Wright encontró un hogar constante al aire libre. Mientras su padre trabajaba para ser predicador y músico, su madre enseñaba en la escuela. Al final de sus estudios de secundaria, sus padres se habían divorciado y su padre dejó de involucrarse con la familia.

Wright asistió a la Universidad de Wisconsin y trabajó en el departamento de ingeniería para ayudar a mantener a su familia. Antes de obtener su título, Wright abandonó sus estudios universitarios para seguir una carrera como arquitecto.

Trabajar en Chicago

En 1888, Wright comenzó un aprendizaje en Chicago con la firma Adler and Sullivan. En ese momento, Louis Sullivan era conocido por su enfoque pionero de los rascacielos y por sus numerosas contribuciones a los paisajes urbanos estadounidenses. Sullivan se adhirió al principio de “la forma sigue a la función “, abandonando el exceso de ornamentación en favor de edificios que demuestren su propósito práctico exacto.

Al año siguiente, Wright se casó con la primera de sus tres esposas, Catherine Tobin, y comenzaron a diseñar su propia casa en Chicago. Durante esta primera fase de su carrera, Wright y Catherine también criaron a seis hijos. En 1893, Wright abrió su propio estudio de arquitectura. Su trabajo pronto reveló su preferencia por espacios largos y horizontales y recordó las formas simples y la artesanía del estilo Arts and Crafts . Este movimiento artístico comenzó en la década de 1880 en Inglaterra y favoreció una arquitectura que combinaba edificios exteriores con diseños de interiores e hizo que el aspecto artesanal de una estructura fuera primordial.

En 1893, Wright visitó la Feria Mundial de Chicago y vio una exhibición con una casa de té japonesa. Este momento fortuito dio forma en gran medida al estilo del arquitecto, agregando una influencia oriental a sus estructuras estadounidenses. Wright apreció especialmente la forma en que los interiores japoneses podrían reutilizarse según sea necesario. Al igual que los arquitectos japoneses de la época, Wright también prefirió los materiales de construcción naturales, los espacios que fusionaban el exterior con el interior y las paletas de colores en tonos tierra. La arquitectura japonesa inspiró directamente gran parte de la llamada arquitectura orgánica de Wright .

Tragedias personales

En 1909, Wright, como su propio padre, abandonó a su esposa e hijos y se mudó a Alemania. Con una compañera recién descubierta, Wright intentó hacerse un nombre internacional más grande para sí mismo. Sin embargo, dentro de unos años, Wright y Mamah Borthwick Cheney, regresaron a los Estados Unidos.

Los dos se mudaron a Spring Green, Wisconsin, donde había vivido la madre de Wright. Llamada ‘ Taliesen, de la palabra galesa que significa ‘frente brillante’, la casa que construyeron en Spring Green se vio rápidamente marcada por la catástrofe. En 1917, un sirviente de la casa prendió fuego a la casa, matando no solo al amor de Wright, Cheney, sino también a otras seis víctimas.

Legado

En abril de 1959, Wright murió después de una cirugía. Su vida abarcó un período de inmenso cambio desde el final de la Guerra Civil hasta el comienzo de la Guerra Fría. Testigo de notables cambios políticos, sociales y tecnológicos, Wright se mantuvo fiel a sus objetivos estéticos mientras se adaptaba al mundo que lo rodeaba. Como su vida, su muerte estuvo marcada por disturbios familiares y disputas sobre sus últimos deseos. Afortunadamente, sus muchas obras maestras arquitectónicas viven para compartir su visión única y apasionada con nosotros hoy.

Proyectos Famosos

Casa Robie

Iniciada en 1908, la Robie House fue una de las primeras estructuras de Wright y actualmente se encuentra en el campus de la Universidad de Chicago. Los historiadores de la arquitectura lo llamaron un edificio de estilo pradera debido al énfasis horizontal del edificio. La Casa Robie utilizó voladizos y un hogar central para definir el espacio. Un voladizo es una viga saliente que se fija solo en un extremo. Común en la arquitectura temprana de Wright, los voladizos en la Casa Robie actuaban como aleros del techo y proporcionaban espacios parecidos a un porche en toda la casa. La casa fue construida para Frederick y Laura Robie, quienes se mudaron a la casa en 1910.


Vista exterior de la casa Robie
Robie 2

La caída del agua

Fallingwater bien puede ser la casa más famosa de Estados Unidos. Encaramado sobre una cascada, la antigua casa, ahora museo, se fusiona perfectamente con su entorno boscoso. Wright recibió el encargo de crear una cabaña para la familia Kauffman, un retiro de la ciudad industrial de Pittsburgh. Con su espectacular precipicio colocado sobre una cascada, el edificio presentó preocupaciones tanto de ingeniería como presupuestarias desde el principio. Wright insistió en que su diseño aparentemente imposible daría como resultado un espacio que fusionara perfectamente el mundo natural con la vivienda interior. Tenía razón, ya que el proyecto terminado todavía asombra a los visitantes de hoy.


Vista exterior de Fallingwater
La caída del agua

El museo Guggenheim

Cerca del final de su vida, Wright se vio envuelto en el diseño de un nuevo museo de arte moderno y contemporáneo para la fundación Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York. Desde 1943 hasta su finalización tras su muerte en 1959, el museo supuso un dilema para el arquitecto que tanto amaba la naturaleza. ¿Cómo iba a construir una estructura en medio de una jungla de cemento? Después de mucha contemplación, Wright finalmente accedió a construir el proyecto y el resultado fue uno de los espacios más distintivos que jamás haya diseñado. Como el caparazón de un caracol blanco liso volteado, el Guggenheim sigue siendo un espacio singular en la ciudad de Nueva York y se encuentra cerca de Central Park.


Fotografía de Francois Polito del Museo Solomon R. Guggenheim
Museo Guggenheim

Resumen de la lección

Frank Lloyd Wright es considerado un maestro de la arquitectura estadounidense. Sus numerosos edificios han resistido la prueba del tiempo, pero la Casa Robie, Fallingwater y el Museo Guggenheim realmente se han grabado en los espectadores. Debido a sus formas arquitectónicas orgánicas e innovadoras, los edificios de Wright han inspirado a generaciones de estudiantes de arte y arquitectos a adherirse a sus propias visiones creativas.

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